이번 플레이리스트는 기록이나 재현을 전제로 하지 않고, 큐레이션의 성격에 따라 순간의 청취와 공명 속에서만 경험되도록 구성되었습니다.
Eigengrau is the uniform dark gray seen when the eyes are closed or in complete darkness. It is a phenomenon that appears in the absence of visible light.
In the realm of musical experience, Eigengrau functions as the screen between silence and sound, where frequencies are transformed into colors and scenes.
Within this universal darkness shared by all humans, the auditory experience moves beyond a sequence of fragments into a cinematic and experimental flow, resembling a long novel in sound that guides each listener through different scenes and narratives.
This playlist is not intended for archival or replication. It's designed to be experienced only in the moment of listening and resonance, reflecting the nature of its curation. ⸻
*About #Tilt_Radio_Endless 030 매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
About #Tilt_Radio_Endless 030 This is a listening program held at Tilt every Wednesday, Thursday, and Friday at 9 PM. A continuous flow of time unfolds slowly through familiar emotions, someone's memories, and loosely drifting sensations. It's curated either directly by Tilt or with guest curators.
안녕하세요. 강물입니다. 저는 잘 웃고 잘 울어요. 지치고 힘들 때에도 한 번 시원하게 울고 나면 금방 개운해지더라고요.
하지만 나이를 먹을수록 마음대로 웃고 울기가 참 어렵다고 느낍니다. 일을 시작한 뒤로 울고 싶은 순간은 늘어나는데, 점점 울 시간은 줄어들어요. 사회에서 솔직한 감정을 내비치는 것은 부끄러운 일로 여겨지기도 하더라구요.
남들 피곤하게 만들까봐 걱정하지 않고 편하게 울 시간이 있으면 좋겠어요. 슬픔을 무시하는 것보다는 나중에 머쓱할 정도로 울어버리는 것이 낫다고 생각합니다.
그래서 이번 플레이리스트는 눈치보며 감추어왔던 감정의 찌든 때를 흘러보내도록 도와준 음악들로 채웠습니다. 여러분에게도 개운한 시간이 되기를 바랍니다.
Curated & Photos by Guest Listener, 강물
Hello, I'm Kang Mool.
I laugh easily and cry easily. Even when I'm tired and struggling, a good cry always makes me feel refreshed afterward.
However, as I get older, I find it harder to laugh and cry freely. Since I started working, the moments I want to cry have increased, but the time I have to cry has dwindled. It often feels like showing your true emotions in society is seen as something to be ashamed of.
I wish I had the time to cry comfortably without worrying about bothering others. I believe it's better to cry until you're embarrassed later than to ignore your sadness.
That's why this playlist is filled with music that has helped me wash away the grime of emotions I've been hiding and holding back. I hope it brings you all a refreshing experience too.
Curated & Photos by Guest Listener, Kang Mool
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1. The Beatles – Julia (Take 2) [1968] 2. Alfred Cortot – Prélude in D-Flat Major, Op.28 No.15 “Raindrop” (Frédéric Chopin) [1933] 3. Loscil – Endless Falls [2010] 4. Biosphere – Sphere of No Form [2001] 5. Colleen – Mining in the Rain [2005] 6. Fonica – Fluid [2003] 7. gel: – aux Chiens Écrasés [2001] 8. Hiroshi Yoshimura – Something Blue [1986] 9. Masayoshi Fujita – River [2018] 10. Low Flung – Toward the Beach [2016] 11. Gigi Masin – The Word Love [2014] 12. Sinéad O'Connor – In This Heart [1994] 13. Biosphere – As the Sun Kissed the Horizon [2001] 14. The Beatles – Julia (2018 Mix) [2018]
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*About #Tilt_Radio_Endless 029 매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
오랜만에 깊은 큐레이션으로 찾아왔습니다. 이번 플레이리스트는 고정된 방식을 따르지 않습니다. 날카롭게 다가왔다가 곧 정적인 공간을 만들고, 불규칙한 리듬으로 긴장을 일으키다가 이내 또 다른 흐름으로 흘러갑니다. 이번 청취는 이러한 불확정한 움직임을 따라가며, 감각의 전환 속에서 스스로를 새롭게 위치시키는 경험이 목표입니다.
청취는 작은 균열에 머물기도 하고, 공간의 울림과 호흡을 따라가기도 합니다. 소리와 감각은 수축과 확장을 반복하며 단절과 연결 속에서 감정을 불러옵니다.
이번 큐레이션은 특별히 도달해야 할 목적을 요구하지 않습니다. 흐름에 몸을 맡기며, 이 자리에서 감각과 정서가 다시 흔들리고 새로이 구성되는 순간을 경험하는 것, 그것이 전부입니다.
Sensory Drift
— Sharp Senses, Floating Emotions
Hello, this is Tilt.
I'm back with a deeply curated playlist after a long time. This playlist doesn't follow a fixed formula. It approaches you with sharpness, then promptly creates a static space. It builds tension with irregular rhythms, only to flow into yet another current. The goal of this listening experience is to follow these uncertain movements and reposition yourself amidst the transitions of your senses.
The experience may linger in small fissures or follow the resonance and breath of a space. Sound and sensation repeat contractions and expansions, evoking emotions through moments of disconnection and connection.
This curation doesn't demand a specific destination. It's all about surrendering to the flow and experiencing the moment where your senses and emotions are once again stirred and newly formed, right here and now.
Radio Endless : Designed Sensation Within Music — 음악안에 설계된 감각
높은 음들은 머리 위에서 유연히 움직이고, 낮은 음들은 바닥을 울리며 거대한 생명감으로 사운드들이 물결처럼 몸 전체를 일렁이며 감쌉니다.
음악은 형체가 없는 시간 예술이기에 감상 환경에 따라 전혀 다른 얼굴을 보여줍니다. 틸트의 소리공간 철학이 담긴 섬세한 음향 시스템 속에서는 한 곡 안에 설계된 공간감, 질감, 진동의 움직임을 고스란히 느낄 수 있었습니다.
사운드와 공간간의 상호작용에 관심이 많은 저의 시선으로 틸트를 경험 했을 때 특히나 좋았던 음역대와 질감 중 carl stone의 Shing Kee 1986를 중심으로 리스트를 나열했습니다.
소리의 움직임과 질감을 감각할 수 있는 충분한 시간이 설계된 긴 호흡의 곡들로 구성되어 있습니다.
틸트의 소리공간 철학 안에서 잠시 외부로부터 멀리 떨어진 듯한 휴식과 감각이 새로이 확장되는 경험을 함께 나누었으면 좋겠습니다.
High notes gracefully float above, while low notes reverberate through the floor, engulfing the entire body in waves of sound that ripple with immense vitality.
Music, being an intangible art of time, presents a completely different face depending on the listening environment. Within Tilt's delicate acoustic system, imbued with their sound-space philosophy, I could fully experience the spatiality, texture, and vibratory movement designed into each piece.
As someone deeply interested in the interaction between sound and space, my experience at Tilt was particularly enhanced by certain frequency ranges and textures. I've compiled a list, focusing on Carl Stone's "Shing Kee 1986," that highlights these aspects.
This selection features long, expansive tracks designed to provide ample time to sense the movement and texture of the sound.
I hope we can share in this experience, where Tilt's sound-space philosophy offers a momentary respite from the outside world and an expansion of the senses.
Curated & Photos by Guest Listener, 이영은 @26o0yukari
1. Oliver Coates – Looking Toward Hope [2019] 2. the piano foundation - Exercise one (stretch between the fifth and fourth fingers) [2022] 3. Arturo Ruiz Del Pozo – Estudio para quenas [1978] 4. Arnold Dreyblatt – Personal Philosophies / Container [2023] 5. Louis and Bebe Barron – Robby Arranges Flowers Zap Monkey [1956] 6. Michel Redolfi – Overture(Remastered2020) [2021] : 몸을 감싸는 음향 질감이 만들어내는 초현실적 수중 서곡. 7. Juju & Jordash – Clean-Cut [2014] : 재즈적 감각과 전자적 즉흥성이 교차하는 긴 호흡의 리듬. 8. Oskar Sala – Intersection [1974] 9. Éric La Casa, Cédric Peyronnet – Le Bois de Parnac [2008] : 움직이지 않으면서도 흐르는, 감쇄된 나무의 소리 공간 10. Musique chienne, World Brain – Malavalle, excommunié [2021] : 어둡고 밀도 높은 잔향 속에서 느껴지는 서정적 실험. 11. Jos Smolders – Oeil Poché [2018] : Oeil Poché 박물관에서 채집한 15분의 음향적 탐구. 12. Carl Stone – Shing Kee 1986 [1992] : 분절된 노랫말이 서서히 원형으로 돌아오는 전자음의 파노라마. 13. Arnold Dreyblatt –Container [2023] 14. Johann Sebastian Bach, Kuniko – Cello Suite No.1 in G Major, BWV1007:1.Prelude [2017]
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*About #Tilt_Radio_Endless 020 매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
음악은 형상이고 소리는 물질이라는 점을 종종 떠올립니다. 눈에 보이고 손에 잡힐 듯한 소리의 신비로움에 대해서도요. 그러한 물성은 추상 음악이나 실험 음악뿐 아니라 우리가 일상적으로 듣는 대중음악이나 클럽 음악에서도 느낄 수 있지요. 소리의 모양, 질감, 색깔, 온도 같은 것들 말예요.
캐치하고 감각적인 트랙 위주로 플레이리스트를 짜면서 문득 궁금해진 건, 제가 좋아하는 이 곡들이 저마다의 물성을 띤 채 틸트라는 공간 속을 어떻게 날갯짓하며 배회할지였습니다. 물방울처럼 맑고 찰랑이는 소리와, 도깨비같이 웃기고 기이한 소리와, 우주처럼 깊고 오묘한 소리를 두루 느껴볼 수 있길 기대하면서요.
소프트웨어가 빚어낸 신스 사운드부터 인간만이 지닌 독특한 목소리까지, 아름다운 음악과 다채로운 소리의 세계를 함께 탐험해 보는 시간이 되었으면 좋겠습니다.
Hello, my name is Leeson Kim, and I'm a publishing editor.
I often think about music as a form and sound as matter, and the mystery of sound that feels almost visible and tangible. This "materiality" can be felt not only in abstract or experimental music but also in the pop and club music we listen to every day. Things like the shape, texture, color, and temperature of sound.
While curating a playlist of catchy and sensuous tracks, I suddenly became curious about how these songs I love, each with its own unique materiality, would flutter and roam within the space of "Tilt." I was hoping to experience a wide range of sounds: clear and shimmering like raindrops, funny and bizarre like goblins, and deep and mysterious like the universe.
I hope this will be a time for us to explore the beautiful world of music and diverse sounds together, from synth sounds created by software to the unique human voice.
Tilt에서의 첫 청음이 무뎌진 말초신경을 깨워준 이후,이 공간을 조금 부지런히 다녔습니다. Tilt가 지닌 실험적 전자음악의 '결'과 조금 다른 방향의 큐레이션해보았습니다.
Beastie Boys 부터 Brian Eno의 2025년 최신작까지 준비한 Alternative 세션은 ‘음악의 정체성은 고유하지 않다’라는 사실을 증명 하는거 같습니다.
Beck, Vegyn,J Dilla의 끊임없이 진화하는 샘플링과 비트메이킹 Holy Fuck,Boards of Canada의 소음과 텍스쳐, 감각을 부드럽게 이완시켜주는 Dub Tractor, 일본적 해석의 서구 음악을 넘어 하나의 장르가 된 Cornelius등 대중적이면서도 다양한 경계를 넘나드는 음악 여정을 준비했습니다.
이번 기회가 아니더라도 틸트가 제공하는 청각적 미식을 사유하여 일상의 좋은 영감을 얻어가길 바라겠습니다.
Curated & Photos by
양승용 aka Audio Love
Radio Endless: Alternative Odyssey – A Journey of Other Possibilities
After my first listening session at Tilt awakened my dulled senses, I began visiting this space more often. For this session, I’ve curated a selection of music that takes a slightly different path from Tilt’s usual thread of experimental electronic sounds.
From the Beastie Boys to Brian Eno’s latest 2025 release, this Alternative session seems to demonstrate one simple truth: music’s identity is never fixed.
We’ll explore the ever-evolving sampling and beat-making of Beck, Vegyn, and J Dilla; the noise and texture-driven soundscapes of Holy Fuck and Boards of Canada; the soothing layers of Dub Tractor; and Cornelius, who has transformed Western influences into a uniquely Japanese sound that now stands as a genre of its own. This is a journey across borders, genres, and sensibilities—familiar yet endlessly surprising.
Even if you miss this particular session, I hope Tilt’s auditory offerings will spark inspiration in your everyday life.
Curated & Photographed by
Seungyong Yang aka Audio Love
1. Beastie Boys - To All The Girls [1989]
2. Ratatat - Shiller [2008]
3. Isolée - Beau mot plage [1999]
4. Max Graef - Jazz 104 [2014]
5. Bochum Welt - La Nuit (Mixed from DJ Tennis DJ-Kicks) [2017]
6. Donovan - Little Boy In Corduroy [1967]
7. Holy Fuck - Lovely Allen [2007]
8. LCD Soundsystem - oh baby [2017]
9. Cornelius - Brazil [2001]
10. Cornelius - Night Heron [2023]
11. Svaneborg Kardyb - Terrassedor [2022]
12. Serge Gainsbourg - L'anamour [1969]
13. Serge Gainsbourg - Valse de Melody [1971]
14. Boards of Canada - Olson [1998]
15. Dub Tractor - Slow Cushion [2000]
16. Oneohtrix Point Never - Again [2023]
17. DARKSIDE - Paper Trails [2013]
18. J Dilla - Geek Down [2006]
19. Onra - Like The Seasons [2015]
20. Beck - Hollywood Freaks [1999]
21. Vegyn - It's Nice to Be Alive [2019]
22. Jimmy Edgar - One Twenty Detail [2010]
23. Brian Eno & Beatie Wolfe - Suddenly [2025]
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*About #Tilt_Radio_Endless 016 : 매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
라스터 노튼의 작업은 종종 ‘글리치’나 ‘미니멀 테크노’로 불리지만, 본질은 음악적 규범을 해체하고 사운드 자체를 사유하는 태도에 있습니다. “Ton und Nichtton(사운드와 비-사운드)”라는 개념처럼, 음반뿐 아니라 포스터, 오브제, 설치, 공연으로 확장되며, 소리를 둘러싼 세계를 하나의 실험실로 재구성해왔습니다.
사운드는 컴퓨터의 오류 신호, 원시 데이터, 복제와 재처리의 과정을 통해 청각적 조각으로 변모합니다. Nicolai, Ikeda, Byetone, Bretschneider의 프로젝트는 각각 데이터, 대칭 구조, 리듬의 파편을 활용하여 소리를 개념적 매체로 확장했습니다. 투명한 패키징과 정밀한 디자인, 실시간 비주얼 시스템은 이들의 환원주의적 미학을 시각적으로까지 이어갔습니다.
2017년 Raster와 Noton으로 분리되었지만, Raster-Noton은 여전히 전자음악 역사에서 가장 영향력 있는 실험적 플랫폼 중 하나입니다. 그들의 작업은 “음악을 어떻게 만들 것인가”가 아니라, “사운드를 어떻게 바라볼 것인가”라는 질문을 던지며, 예술과 과학, 데이터와 감각의 경계를 넘나드는 사운드 실험으로 기능해왔습니다.
8월 24일 틸트는 Raster-Noton의 아카이브로 다시 채워집니다. 높은 해상력과 입체적인 음장 속에서 펼쳐질 이들의 정교한 소리 입자는, 그들이 가장 선호했던 가이타인(Me-Geithain) 스피커를 통해 구현되며, 라스터 노튼 아티스트들의 관점에서 모니터링할 수 있는 드문 청취 경험으로 다가올 것입니다.
Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Berlin [2005]
Frank Bretschneider - orion, spin, novo duplex, blue: electric [2010]
Ryoji Ikeda - data.syntax [2005]
Byetone - Rocky (Soft) [2008]
Alva Noto - U_03 [2008]
Atom™ - Empty [2013]
Kangding Ray - Sub.Res [2006]
Mark Fell - Multistability 12 [2011]
Jesse Osborne-Lanthier - The Zika Slam [2016]
Aoki Takamasa - RN4-09 [2004]
Emptyset - Core [2013]
Diamond Version - Live Young [2013]
Senking - Murders [2013]
Franck Vigroux - Paris NYC [2022]
Dasha Rush - Lucy in the Sky, Lost Diamonds [2015]
Grischa Lichtenberger - 1011_27_#5b [2012]
Milian Mori - MO-RI-AN [2024]
Lena Andersson - I want her (you) to call me baby [2019]
Robert Lippok - Whitesuperstructure [2011]
ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld) - Berghain [2010]
Mika Vainio - Berns [2010]
Raster-Noton was launched in 1999 through the merger of Rastermusic and Noton, labels originally run by three artists who grew up in Chemnitz, East Germany: Carsten Nicolai (Alva Noto), Olaf Bender (Byetone), and Frank Bretschneider. Rather than approaching electronic music by genre, they viewed it as a platform for exploring sound itself. Over the past two decades, they have released over 150 works, pioneering a field that intersects art, science, and design.
While Raster-Noton's work is often categorized as 'glitch' or 'minimal techno,' its essence lies in an attitude of deconstructing musical norms to contemplate sound itself. This is embodied in their concept of "Ton und Nichtton" (sound and non-sound), which extended beyond records to posters, objects, installations, and performances, reconfiguring the world surrounding sound into a laboratory.
Sound is transformed into auditory sculpture through processes involving computer error signals, raw data, and cycles of replication and reprocessing. The projects of artists like Nicolai, Ryoji Ikeda, Byetone, and Bretschneider expanded sound into a conceptual medium by utilizing data, symmetrical structures, and rhythmic fragments. Their reductionist aesthetic was further extended visually through transparent packaging, precision design, and real-time visual systems.
Although the label split back into Raster and Noton in 2017, Raster-Noton remains one of the most influential experimental platforms in the history of electronic music. Its work posed the question not of "how to make music," but of "how to perceive sound," functioning as a sonic experiment that traversed the boundaries between art and science, data and sensation.
Tonight, Tilt is filled with the Raster-Noton archive. Presented in high resolution and an immersive sound field, the artists' meticulously crafted sound particles will be realized through their preferred ME-Geithain speakers, offering a rare listening experience monitored from the perspective of the Raster-Noton artists themselves.
그의 사운드는 드럼 앤 베이스, 테크노, 앰비언트의 틀에 안착하지 않고, 오히려 그 경계를 해체하며 새로운의 감각 영역을 탐색합니다. 원래 드러머였던 그는 음악 소프트웨어의 ‘격자(grid)’를 의도적으로 거부하고, 뉴질랜드 사운드 시스템 문화와 야외 레이브에서 체득한 저주파의 직관적 이해를 바탕으로 유기적인 리듬 구조를 구축합니다.
dBridge의 Exit Records를 통해 발매된 EP ‘The Commons’는 이러한 접근이 가장 응축된 형태로 드러난 작업입니다. 사운드는 안개 낀 벙커처럼 폐쇄적이면서도 지진과 같은 저역의 압력으로 청취 형식을 집어삼킵니다.
그는 자연의 소리를 직접 차용하지 않지만, 정교한 사운드 디자인을 통해 자연이 가진 거대한 스케일과 본질을 재구성합니다. 그 결과물은 전체를 파악하기 어렵지만 분명히 존재하는 거대한 시스템처럼 다가오며, 청취자의 감각을 끊임없이 교란합니다.
‘The Commons’ EP는 분석보다 체험에 가까운 음악입니다. 기술을 통해 원초적인 힘을 호출하며, 청취자를 해석 이전의 직관적 감응 상태로 이끌어갑니다. 그의 작업은 특정 장르나 전통에 머물지 않고, 매번 새로운 지형을 탐색하는 과정 속에서 스스로의 작업을 갱신해 나갑니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
이번 ‘피스(Fis)’의 ‘The Commons’는 이 흐름 속에서 특히 ’서브라임(Sublime)‘의 차원을 보여줍니다. 깊은 저역의 압력과 폐쇄적 공간감이 만들어내는 체험은 일반적인 청취를 넘어, 신체 전체로 맞닥뜨리는 사건에 가깝습니다. Tilt는 이를 통해, 청취를 감각의 표면을 넘어선 경험으로 확장하고자 합니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Fis – The Commons — A Record of Primordial Rhythm that Deconstructs Genre
New Zealand-born producer Oliver Peryman, known as Fis, is one of the most unpredictable artists in contemporary electronic music.
His sound doesn't settle into the frameworks of drum & bass, techno, or ambient; instead, it deconstructs their boundaries to explore new sensory territories. A former drummer, he intentionally rejects the rigid ‘grid’ of music software. He builds organic rhythmic structures grounded in an intuitive understanding of low frequencies, an understanding honed through his experiences with New Zealand's sound system culture and outdoor raves.
Released on dBridge’s Exit Records, the EP The Commons is perhaps the most concentrated expression of this approach. Its sound is as claustrophobic as a fog-filled bunker, yet it completely engulfs the listening experience with a seismic pressure of low-end frequencies.
While he doesn’t directly sample sounds from nature, Fis uses sophisticated sound design to reconstruct its immense scale and essence. The result is a sound that feels like a colossal, ever-present system—one that is difficult to fully comprehend but undeniably there, constantly disrupting the listener's senses.
The Commons is music meant to be experienced rather than analyzed. It uses technology to summon a primordial force, guiding the listener into a state of intuitive reaction that precedes interpretation. Fis's work never settles within a specific genre or tradition; instead, he continuously renews his craft by exploring new sonic terrains with each project.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: Infrathin, Sublime, and Simulacra.
Within this framework, Fis’s The Commons especially embodies the dimension of the "Sublime." The experience created by the deep low-end pressure and claustrophobic atmosphere is less a conventional listening session and more an event that one confronts with the entire body. Through this, Tilt aims to expand listening into an experience that moves beyond the surface of sensation.
#Of_the_Sublime
Fis – The Commons Release Date: June 6, 2012 6 Tracks, 29 minutes
Club Track
Steeper
We Cross Tracks
Wise Man
The Commons
Patupaiarehe
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently featured are played sequentially as part of the Phonic Cycle—our in-house sound curation program for Tilt's August theme. The listening schedule is arranged differently each day and each hour, leading to a new sensory experience with every visit.
Radio Endless : The Way Back Home 집으로 돌아가는 길 — 휘몰아치던 모든 감정이 다시 중심으로
이 소리는 유년기 10년 제 내면을 형성해 온 시기의 기록입니다.
가장 투박하고 격한 감정을 많이 느꼈던 시기에, 그 감정들을 어떻게 정제하고 승화해야 하는지를 배웠던 순간들로 기억합니다.
파괴적이고 충동적인 언어가 정교하게 다듬어지고 비트위에서 질서를 갖출때, 온갖 혼란과 부정적인 것들이 승화되는 듯한 느낌을 받았습니다.
떠올려 보면 그 경험들이 저의 유년시절을 강력하게 지배했었고, 이 곡들은 저에게 지금은 떠나온 고향, 어린시절 살던 집과 같이 가장 소중한 기억들이 담겨있는 존재라 할수 있습니다.
그 시절 가장 아름다웠던, 가장 슬펐던 모든 순간, 그때 모든 감정을 다 압축해서 설명해 보자면 이런 모습일거 같네요.
Curated & Photos by Guest Listner, 문정국 @junggookmoon
1. 2Pac – Only God Can Judge Me [1996] 2. 2Pac – Can‘t C Me [1996] 3. Wu Tang Clan – Bring da Ruckus [1993] 4. Company Flow – Patriotism [1999] 5. Mobb Deep ft. Big Noyd – Party Over [1995] 6. Artifacts – Cummin’ Thru Ya F-kin‘ Block [1994] 7. Method Man & Redman – How High (Remix) [1995] 8. Typical Cats – Qweloquiallisms [2001] 9. Arsonists – Backdraft [1999] 10. Pete Rock, Deda – Everyman [2003] 11. Pete Rock, Deda – Rhyme Writer [2003] 12. Macy Gray – I Try [1999] 13. Maspyke – Far East Politics [2000] 14. People Under the Stairs – San Francisco Knights [1998] 15. A Tribe Called Quest – We Can Get Down [1993] 16. A Tribe Called Quest – God Lives Through []1993 17. Five Deez – Omni (cuts. Fat Jon) [2001] 18. Five Deez – Latitude (cuts. Pase LaRock) [2001] 19. Micranots – Pitch Black Ark [2000] 20. Micranots – Preparations [2000] 21. Mint Condition – Devotion [1993] 22. Mint Condition – So Fine [1993] 23. Cannibal Ox – Iron Galaxy [2001] 24. Cannibal Ox – Ox Out The Cage [2001] 25. Cannibal Ox – A B-Boy Alpha [2001] 26. A Tribe Called Quest ft. Trugoy The Dove – Award Tour [2003] 27. Sade – Is It A Crime (Lovers Live) [2002] 28. D’Angelo – Africa [2000] 29. Tems – Love Me JeJe [2024]
*About #Tilt_Radio_Endless 014 : 매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
Radio Endless : The Way Back Home
— All the swirling emotions return to the center.
This sound is a record of a decade of my youth, a time that shaped my inner self.
I remember it as a period when I felt the most raw and intense emotions, and a time when I learned how to refine and sublimate them.
I felt a sense of sublimation, as if all the chaos and negativity were being purified, when destructive and impulsive language was intricately refined and found order on top of a beat.
Looking back, those experiences powerfully dominated my childhood, and these songs are like my hometown that I've since left, or the house I grew up in – a vessel for my most precious memories.
If I were to try and capture all the most beautiful and sorrowful moments of that time, to compress all the emotions of that period, it would sound like this.
Curated & Photos by Guest Listner, Junggook Moon
*About #Tilt_Radio_Endless 014 : This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.
카세트에 담긴 로파이 질감 속, 날카로운 노이즈, 차가운 드럼 패턴, 바람 부는 듯한 앰비언스는 훗날 판소닉(Pan Sonic)과 솔로 작업으로 이어질 바이니오 음악의 원형을 이미 품고 있습니다. 장비의 성능이 아닌, 소리의 물리적 특성과 다루는 태도에 주목한 그의 관점이 이 시기부터 명확히 드러납니다.
단 한 번의 공연으로 끝난 프로젝트였지만, ‘83–85’는 바이니오 예술의 심층을 보여주는 음향적 단층입니다. 공격성과 잔인함 속에 숨겨진 정교한 아이디어는, 감정의 부재조차 강력한 정서가 될 수 있음을 증명합니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
소개되는 Gagarin Kombinaatti의 83–85 앨범은 1980년대 초 핀란드 투르쿠의 지하에서 탄생한, 미카 바이니오의 음악적 기원을 담은 기록입니다.
버려진 금속과 조악한 장비에서 추출한 노이즈와 리듬은, 정교함을 거부한 채 원초적인 에너지와 폭발 직전의 긴장을 드러냅니다.
청취자는 이 사운드 속에서 감각의 한계와 맞닿는 압도, 즉 서브라임의 순간을 경험하게 됩니다. Tilt는 이 경험이 질서 이전의 혼돈 속에서 피어나는 창조의 가능성을 마주하게 하기를 바랍니다.
Gagarin Kombinaatti – 83–85 발매일: 2016년 12월 29일 총 12트랙 / 55분
1. Survos – 압축 / 짓누름 2. Vartioparaati – 경비 행진 3. Toisto – 반복 4. Tiedonantaja kirjoittaa – 정보 제공자가 쓴다 / 통신원이 쓴다 5. Ukaasi – 칙령 / 엄명 6. Reikäkorttia – 펀치 카드(천공 카드) 7. Massa – 질량 / 덩어리 8. Protonisuihku – 양성자 빔 9. Alkuperä – 기원 / 원천 10. Polvella – 무릎 위에서 11. Osat – 부품 / 부분 12. Raskas / Chemical Weapons – 무거움 / 화학 무기
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Gagarin Kombinaatti – 83–85 — Revealing the origins of Mika Vainio, an excavated record from the Finnish underground.
The recordings of Gagarin Kombinaatti, a project by the pioneer of Finnish electronic music, Mika Vainio, from when he was around 20 years old, have been released to the world after more than 30 years.
In the early 1980s, in a basement in Turku, he used discarded scrap metal, drills, hammers, and radio noise as his tools to craft a primitive and coarse sound reminiscent of Throbbing Gristle and early Einstürzende Neubauten.
Within the lo-fi texture of the cassettes, the sharp noise, cold drum patterns, and windy ambiance already contain the blueprint for Vainio's music that would later evolve into Pan Sonic and his solo work. His perspective, focused not on the performance of the equipment but on the physical properties of sound and the attitude in handling it, is clearly evident from this period.
Although it was a project that ended after a single performance, "83–85" is an acoustic fault line that reveals the depths of Vainio's art. The sophisticated ideas hidden within its aggression and brutality prove that even the absence of emotion can become a powerful sentiment.
A Listening Suggestion from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: Infrathin, Sublime, and Simulacra.
The featured album, Gagarin Kombinaatti's 83–85, is a record of Mika Vainio's musical origins, born in the underground scene of Turku, Finland in the early 1980s.
The noise and rhythms, extracted from discarded metal and crude equipment, reject refinement and instead reveal a raw energy and a tension on the verge of explosion.
Within this sound, the listener experiences a moment of the sublime—an overwhelming sensation that borders on the limits of perception. Tilt hopes this experience allows you to confront the potential for creation that blossoms from the chaos that precedes order.
Tiedonantaja kirjoittaa – The Informant Writes / The Correspondent Writes
Ukaasi – Ukase / Edict
Reikäkorttia – Punch Card
Massa – Mass
Protonisuihku – Proton Beam
Alkuperä – Origin / Source
Polvella – On the Knee
Osat – Parts / Components
Raskas / Chemical Weapons – Heavy / Chemical Weapons
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, our in-space sound curation program during Tilt's August theme. The listening schedule is arranged differently each hour, leading to a new sensory experience every day.
런던 기반의 미국 사운드 아티스트 ‘에릭 홈(Eric Holm)’은 전통적 악기 대신, 사물과 환경이 만들어내는 물리적 진동과 공명에 집중합니다.
그의 데뷔작 ‘안-되-야(Andøya)’는 북극권 노르웨이 외딴 섬 ‘안-되-야(Andøya)’의 단 하나뿐인 전신주에서 채집한 소리로 완성되었습니다. 군사 통신 기지를 연결하는 고전압 전선에 컨택트 마이크를 부착해, 혹독한 바람과 전력선이 만들어내는 미세한 떨림과 전기적 노이즈를 포착한 것입니다.
여기서 전신주는 설원과 바람, 인간이 만든 거대한 네트워크가 만나는 교차점이자, 그 모든 것을 증언하는 ‘목격자’로 작동하게 됩니다. 이 앨범은 전력선의 저주파 윙윙거림, 날카로운 고주파, 정전기와 마찰음이 만들어내는 사운드스케이프는 청취자를 고립과 압도적인 자연의 힘 속으로 밀어 넣습니다.
Tilt는 이 앨범이 소리를 통해 장소의 본질과 보이지 않는 서사를 드러내는, 차갑고도 숭고한 청취 경험이 되기를 바랍니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
’에릭 홈(Eric Holm)‘의 ‘안-되-야(Andøya)’는 그중 ‘서브라임’의 압도적 환경과 감각의 한계를 마주하는 청취에서 재조명됩니다.
이 앨범은 북극권의 외딴 섬의 전신주에서 채집한 미세한 진동과 전류의 공명을 바탕으로, 자연과 기술이 만들어내는 거대한 긴장 구조를 드러냅니다.
청취자는 차가운 저주파와 날카로운 고주파가 교차하는 순간, 그 너머에서 다가오는 고립과 경외를 마주하게 됩니다.
Tilt는 이 소리의 구조가, 감각의 압도 속에 서 있는 존재의 상태를 사유하게 만들기를 바랍니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Eric Holm – Andøya
London-based American sound artist Eric Holm focuses on the physical vibrations and resonances created by objects and environments, rather than traditional instruments.
His debut album, Andøya, was created from sounds collected from a single telegraph pole on the remote Norwegian island of Andøya, located in the Arctic Circle. By attaching contact microphones to the high-voltage wires connecting a military communications base, he captured the subtle vibrations and electrical noise generated by the harsh winds and the power lines themselves.
Here, the telegraph pole acts as an intersection where the snowfields, the wind, and a vast human-made network meet—a "witness" testifying to all of it. The album's soundscape, crafted from the low-frequency hum of power lines, sharp high-frequencies, static, and friction, pushes the listener into a state of isolation amidst the overwhelming force of nature.
Tilt hopes this album becomes a cold, sublime listening experience that reveals the essence of a place and its unseen narratives through sound.
Tilt's Listening Proposal
In August, Tilt explores "The Structure of Senses" through three keywords: "Infrathin, Sublime, and Simulacra."
Eric Holm's Andøya is re-examined through the lens of the "Sublime"—a listening experience that confronts the overwhelming environment and the limits of sensation.
Based on the subtle vibrations and electrical resonances captured from a telegraph pole on a remote Arctic island, this album exposes the immense tension created by the interplay of nature and technology.
As cold low-frequencies and sharp high-frequencies intersect, the listener is confronted with a sense of isolation and awe that looms beyond the sound.
Tilt hopes the structure of this sound invites contemplation on the state of being as one stands amidst sensory inundation.
#Of_the_Sublime
Eric Holm – Andøya Release Date: April 14, 2014 6 Tracks, 40 minutes
Måtinden
Stave
Åse
Kvastinden
Høyvika
Andøya
Summary of Track Names (Based on Norwegian and Topography)
Andøya The island of Andøya is located in the Vesterålen archipelago in northern Norway. "Øya" means "the island," and Andøya literally translates to "island of And," embodying the place and its identity.
Kvastinden This refers to Kvasstinden (705 m), the highest peak on the island, projecting a tension that mirrors the album's musical heights.
Måtinden / Høyvika / Stave Måtinden is a peak on a hiking trail on Andøya, offering famous views overlooking the coast and Høyvika beach. Stave is the village where this hike begins.
Åse Likely a Norwegian female name or a place name used in or near Andøya. In this context, "Åse" is interpreted as a name associated with the region.
영국 브리스톨의 듀오 엠티셋(Emptyset)은 소리의 물질성과 그것이 공간과 맺는 관계를 탐구하며, 청취를 감각의 한계까지 밀어붙입니다. 제임스 긴즈버그(James Ginzburg)와 폴 퍼거스(Paul Purgas)는 사인파, 백색 소음, 왜곡과 같은 최소 단위의 음향을 출발점으로 삼아, 그것이 특정 환경 속에서 변형·붕괴되는 과정을 기록합니다.
버려진 맨션이나 폐쇄된 발전소 같은 물리적 공간은, 그 자체로 소리를 변형시키고 의미를 갱신하는 능동적 주체로 작동합니다. 그 공간이 되돌려주는 응답은 불규칙하며, 예측 불가능한 질서와 혼돈의 경계에서 청각적 압도를 만들어냅니다.
‘라스터-노톤(Raster-Noton)’에서 발매된 EP ‘Collapsed’는 이러한 실험을 갤러리와 클럽의 문맥 속에 옮겨온 결정적 사례입니다. 불안정한 리듬 구조와 붕괴 직전의 음향 골격은 청취자를 무질서 앞에 세우고, 그 압도의 순간 속에서 존재의 축소와 경외를 동시에 경험하게 합니다.
Tilt는 이 앨범을 ‘서브라임(Sublime)’ 감각의 압도, 질서의 붕괴, 무한에 대한 감각의 장에서 제안합니다. 이는 불편함이 아니라, 감각이 재구성되는 극한의 청취입니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Emptyset – Collapsed [2012]
The Bristol-based duo Emptyset explores the materiality of sound and its relationship with space, pushing the act of listening to the limits of sensation. James Ginzburg and Paul Purgas start with minimal sonic units such as sine waves, white noise, and distortion, and record their process of transformation and decay within specific environments.
Physical spaces, like abandoned mansions or decommissioned power plants, become active agents that transform sound and renew its meaning. The responses these spaces return are irregular, creating a sense of auditory inundation at the boundary of unpredictable order and chaos.
The EP Collapsed, released on Raster-Noton, is a crucial example of this experimentation brought into the context of galleries and clubs. Its unstable rhythmic structures and sonic framework, perpetually on the verge of collapse, confront the listener with disorder. Within this overwhelming moment, one simultaneously experiences a sense of existential reduction and awe.
Tilt proposes this album as an experience of the "Sublime"—a sensory overwhelming, a collapse of order, and a brush with the infinite. This is not about discomfort, but rather an extreme form of listening where the senses are reconfigured.
Tilt's Listening Proposal
In August, Tilt explores "The Structure of Senses" through three keywords: "Infrathin, Sublime, and Simulacra."
Emptyset's Collapsed is re-examined at the intersection of "Sublime" overwhelming and collapse, where order and chaos meet.
This work transforms minimal sonic units like sine waves, noise, and distortion within space and structure, creating unpredictable tension and precarity.
Instead of stable rhythms or complete structures, the listener stands at the limit of their senses within a sonic framework that is constantly threatening to fall apart. Tilt hopes this experience moves beyond discomfort, allowing for a contemplation of the sublime moment when order dissolves.
The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, a sound curation program within the space, during Tilt's August theme. The listening experience is arranged differently each day and at different times, leading to a new sensory experience daily.
평소 클럽에서는 틀지 않지만, 사실은 제가 가장 좋아하는 음악들을 준비했습니다. 혼자만의 시간에 습관적으로 반복해서 들었던 음악들이 담겨있는 플레이리스트일 뿐이지만 개인적으론, 마치 틸트에 소개되는 특별한 순간을 위해 기다려온 것처럼 느껴집니다.
음악을 들으며 저는 그때그때 떠오르는 감정이나 생각들을 그냥 지나가게 두는 편입니다. 그렇지만 시간이 지나 음악을 고르다 보면, 그 안에서 느꼈던 여운과 마음의 흔적이 자연스럽게 남아 이 플레이리스트에도 살짝 스며든 것 같아요.
오랜시간 일상 속에서 꺼내 들으며 곱씹었던 음악들을 함께 나눌 수 있어 정말 기쁩니다. 틸트의 청취자 여러분들이 그 안에서 잠시 머물며, 각자의 이야기를 발견하셨으면 좋겠습니다.
Curated & Photos by Guest Listner, Cy Nico
1. Vincent Gallo - My Beautiful White Dog [2001] 2. Sten Bergman - Sorti [1974] 3. Tonbruket - Baloons [2011] 4. Harvey Mandel - Wade in the Water [1968] 5. L’Eclair - Still Steeve [2019] 6. Gabor Szabo - Spellbinder [1966] 7. Ashra - 77 Slightly Delayed [1978] 8. Kosmischer Läufer - Flucht aus dem Tal der Ahnungslosen [2014] 9. Rättö & Lehtisalo - Valonnopeus [2003] 10. Agitation Free - Laila Pt. 2 [1974] 11. Bertrand Burgalat - Kim [2000] 12. Steve Hillage - Pentagrammaspin [1975] 13. Curtis Knight & The Squires - Hush Now (feat. Jimi Hendrix) [1965] 14. Booker T. & The M.G.'s - Sunday Sermon [1970]
*About #Tilt_Radio_Endless 013 : 매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
Radio Endless : —Music That Quietly Lingers
Hello, thank you for having me on Tilt's Radio Endless. I'm DJ Cy Nico.
I've prepared some music that I wouldn't normally play at a club, but is actually my favorite. This is just a playlist of songs I've habitually listened to on repeat in my own time, but personally, it feels as though they've been waiting for this special moment to be introduced on Tilt.
When I listen to music, I tend to let the emotions and thoughts that come to mind simply pass by. However, as time goes on and I select music, the lingering feelings and traces of my heart naturally remain and seem to have subtly seeped into this playlist.
I'm truly happy to be able to share the music that I've taken out and savored in my daily life for a long time. I hope that the listeners of Tilt will be able to linger in it for a moment and discover their own stories.
Curated & Photos by Guest Listener, Cy Nico
*About #Tilt_Radio_Endless 013 : This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.
“내가 들려줄 수도 있었던 이야기, 내 삶을 닮은 그 이야기의 기억이 희미하고 차갑게 떠올랐다. 끝낼 용기도, 계속할 힘도 없이 흐르던 이야기.”
— 사무엘 베케트, ‘끝(The End)’ (1946)
전쟁이 끝난 뒤에도 도시에는 쉽게 말로 옮겨지지 않는 감정들이 남아 있었습니다. 어긋난 삶의 리듬과 감각은 흐려졌고 일상은 다시 조율되어야 했습니다. 그럼에도 파리 좌안의 누군가들은 그 폐허 위에서 글을 쓰고, 노래하고, 연주하며 존재의 더 깊은 결을 다시 건드리기 시작했습니다.
이번 큐레이션은 아네스 푸아리에의 ‘사랑, 예술, 정치의 실험 – 파리좌안 1940–50’에서 출발합니다.이 책은 하나의 시대를 사건 중심으로 설명하기보다,그 시간을 통과한 이들의 감각, 불확실한 기억과 침묵, 냉소와 도취, 그리고 스쳐 지나가는 감정의 잔상을 따라 시대를 바라봅니다.
지금 우리는 감정을 제대로 감각하지도, 말로 옮기지도 못한 채 살아가고 있다는 생각이 들었습니다. 복잡하지만 공허한 시대일수록, 오히려 단순한 감정과 그 결을 더듬는 일이 절실해집니다. 그럴 때 떠오른 것은, 폐허 위에서도 감각을 포기하지 않았던 이들의 소리였습니다.
이번 Radio Endless는 바로 그 정서적 반향을 따라갑니다. 이 음악들은 질문과 질문 사이에서 흘러나온 사유의 흔적들입니다. 샹송과 쿨 재즈, 파편처럼 흩어진 감정의 목소리들 속에는 그들이 남긴 삶의 방식이 고스란히 배어 있습니다.
이 작은 흐름은, 한 시대의 음들이 남긴 잔향을 따라
감각의 구조를 다시 열어보려는 시도입니다. 말보다 먼저 반응했던 감정들이 Tilt에서 다시 울릴 수 있기를 바랍니다.
1. Lucienne Delyle – Mon amant de Saint Jean [1947]
13. Jacques Brel – Quand on n’a que l’amour [1957]
14. Juliette Gréco – Sous le ciel de Paris [1962]
15. Boris Vian – Le déserteur [1954]
16. Chet Baker – But Not For Me [1954]
17. Serge Gainsbourg – Le poinçonneur des Lilas [1958]
18. Georges Brassens – Chanson Pour L’auvergnat [1954]
“The memory came faint and cold of the story I might have told, a story in the likeness of my life, I mean without the courage to end or the strength to go on."
— Samuel Beckett, The End (1946)
Even after the war ended, a feeling lingered in the city that words couldn't easily capture. The rhythm of life had been disrupted, senses dulled, and daily existence needed to be recalibrated. And yet, on the Left Bank of Paris, some began to touch the deeper textures of existence once more, writing, singing, and playing music amidst the ruins.
This curation begins with Agnès Poirier's Left Bank: Art, Passion, and the Rebirth of Paris, 1940-50. Rather than explaining an era through a timeline of events, this book views the period through the senses of those who lived it—their uncertain memories, silences, cynicism, and euphoria, and the afterimages of fleeting emotions.
It occurred to me that we, too, are living in a time where we often fail to truly sense or articulate our emotions. In an age so complex yet empty, it becomes all the more essential to trace the contours of simple feelings. That’s when I thought of the sounds made by those who refused to abandon their senses, even in the midst of ruin.
This edition of Radio Endless follows that very emotional resonance. The music represents the traces of thought that flowed between one question and the next. In the chansons, cool jazz, and fragmented voices of emotion, the way of life they left behind is deeply embedded.
This small collection is an attempt to reopen the structure of our senses by following the reverberations left by the sounds of an era. We hope the emotions that reacted before words could form will resonate once again at Tilt.
‘틸트(@tiltxfnst)’와 ‘씨 없는 수박 김대중(@blues_president)’이 함께하는 ‘로버트 존슨(Robert Johnson)’ 서거 87주년 기념 음악회 :
8월 16일 (토) 저녁 8시 / 서울 서대문구 연희로 1길 10
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If I Had Blues over Judgement Day — 로버트 존슨의 마지막 날, 델타의 종언
‘로버트 존슨(Robert Johnson)’의 ‘If I Had Possession Over Judgment Day’는 종말과 사랑, 신의 심판과 사적인 욕망을 한 무대에 올려놓는 곡입니다.
“만약 내가 심판의 날을 지배할 수 있다면, 내가 사랑하는 여인에게 기도할 권리조차 주지 않겠다.”
그는 신화적, 종말론적 이미지를 통해 사랑의 집착과 상실의 고통을 드러내며, 신의 권능마저 사적인 감정의 무게 아래 끌어내립니다.
이것이 델타 블루스의 방식이고, 거대한 사건을 가장 인간적인 욕망과 결핍 속으로 끌어와, 그 경계에서 노래합니다.
틸트가 델타 블루스를 다루는 이유도 여기에 있습니다. 이 음악은 장르적 유산이기 이전에, 땅속 깊이 묻힌 기억과 기록되지 못한 삶의 흔적, 그리고 여전히 사라지지 않은 울림이 살아 있는 감정의 지층이기 때문입니다.
지난 7월, 틸트는 ‘땅 아래로부터 올라온 노래들’ 델타 블루스 큐레이션을 통해 낡고 긁힌 음질 속에서 되살아나는 감정을 청취했습니다. 델타의 오래된 소리 속에서, 사라진 목소리가 오히려 더욱 또렷하게 다가왔습니다.
8월 16일, 그 지층 위로 다시 한 이름이 소환됩니다. 로버트 존슨. 1938년 이날, 그는 세상을 떠났습니다. 그것은 한 인물의 죽음이자, 델타 블루스가 사망 선고를 받은 날이었습니다. 이후 블루스는 살아남았지만, 같은 호흡으로는 다시 숨 쉬지 못했습니다.
틸트는 이 날을 기점으로 블루스 음악가 김대중에게 기획을 부탁했습니다. 그는 한국 독립음악 씬에서 전통 블루스를 기반으로, 한국의 포크와 가요 정서를 결합해 자신만의 블루스를 구축해 온 음악가입니다.
“진정한 슬픔을 음악에 구현하고 싶다”는 그의 말처럼, 그는 블루스를 통해 삶의 질곡을 담담히 기록하는 연주자입니다.
그의 시선이야말로 ‘델타의 사망선고일’을 현재 한국에서 다시 불러낼 가장 적확한 방식이라 판단했습니다.
김대중은 이 제안에 응했고, 헌정의 형식을 넘어 기록으로 남을 기획을 준비했습니다. 그것은 한 번의 무대가 아닌, 기억의 지층 위에 새겨질 하나의 장면이 되도록.
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* 1부 (약 60분) 블루스 음악가 김대중이 선곡한 로버트 존슨의 음악을 함께 듣습니다. 곡과 곡 사이, 그 노래들이 품은 시간과 장면을 차분히 풀어냅니다.
* 2부 (약 50분) 어쿠스틱 기타와 목소리로 이어지는 라이브 공연입니다. 김대중의 곡들과, 잘 알려지지 않은 로버트 존슨의 숨겨진 곡들이 새롭게 울립니다.
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이날의 청취와 연주는 기념이 아니라 기록입니다. 한반도와 델타의 끝에서, 여전히 남아 있는 블루스의 잔향을 함께 더듬습니다.
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일시 : 8월 16일 (토) 저녁 8시
장소 : TILT — 서울 서대문구 연희로 1길 10 지층
입장료 : 예매 25,000원 / 현매 30,000원 (*음료 1잔 포함, 40명 한정)
예매 문의 : 인스타그램 DM
입장 안내 : 공연 시작 30분 전부터 착석 가능합니다. 예매하신 분은 본인 성함을 말씀해 주시면 확인 후 입장하실 수 있습니다. 좌석은 자유석이며, 만석 시 입장이 제한됩니다.
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#Tilt_ALC_Session
A Robert Johnson 87th Anniversary Memorial Concert with Tilt (@tiltxfnst) and Seedless Watermelon Kim Dae-jung (@blues_president)
Saturday, August 16th at 8:00 PM / 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul
If I Had Possession Over Judgment Day — The Last Day of Robert Johnson, The End of the Delta
Robert Johnson's "If I Had Possession Over Judgment Day" brings apocalypse, love, divine judgment, and personal desire onto a single stage.
"If I had possession over Judgment Day, I wouldn't even grant the woman I love the right to pray."
Through mythical and eschatological imagery, Johnson reveals the obsession of love and the pain of loss, pulling even the power of the divine down to the weight of his personal feelings.
This is the way of the Delta blues: to draw monumental events into the most human desires and deficiencies, and to sing from that boundary.
This is also why Tilt engages with the Delta blues. Before it was a genre-defining legacy, this music was a geological stratum of emotion—a repository of deeply buried memories, traces of unrecorded lives, and a resonance that still lingers.
This past July, through our "Songs from Under the Ground" Delta blues curation, TILT listened to the emotions that came alive within the old, scratched sound quality. In the aged sounds of the Delta, the vanished voices became, paradoxically, even clearer.
On August 16th, another name is summoned back to this stratum: Robert Johnson. On this day in 1938, he passed away. It was the death of an individual, and the day the Delta blues was pronounced dead. The blues survived, but it never breathed the same way again.
Marking this day, Tilt asked blues musician Kim Dae-jung to curate an event. In the Korean independent music scene, he is a musician who has built his own unique style of blues by combining traditional blues with the sentiments of Korean folk and popular music.
As he says, "I want to embody true sorrow in my music," he is a performer who calmly chronicles the hardships of life through the blues.
We determined that his perspective was the most fitting way to revisit "the day of the Delta's death sentence" here in present-day Korea.
Kim Dae-jung accepted the proposal and has prepared a project that goes beyond a simple tribute to become a lasting record—not just a one-time performance, but a scene to be etched onto the strata of memory.
Part 1 (approx. 70 min) A listening session of Robert Johnson's music, selected by blues musician Kim Dae-jung. Between the songs, he will calmly unfold the times and scenes that these songs hold.
Part 2 (approx. 50 min) A live performance with acoustic guitar and voice. Kim Dae-jung's own songs, along with some of Robert Johnson's lesser-known, hidden gems, will resonate anew.
This day of listening and performing is not a memorial, but a record. From the edge of the Korean peninsula to the Delta, we will trace the lingering reverberations of the blues together.
Date & Time: Saturday, August 16th at 8:00 PM
Venue: Tilt — B1, 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul
Admission: Advance: ₩25,000 / At the Door: ₩30,000 (*Includes one drink, limited to 40 people)
Advance Ticket Inquiries: Instagram DM
Entry Information: Seating begins 30 minutes before the show. If you have reserved in advance, please provide your name at the door for confirmation. Seating is unassigned, and entry may be restricted if all seats are taken.
익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
Radio Endless:
A Jazz Blueprint for Fall — A 17-track guide to awaiting autumn
Hello. My name is Noah Ha. I'm a high school student born and raised in Japan, and I'm delving deeper into jazz while playing the euphonium and trombone. At the request of my uncle, the master at Tilt, I’ve created a playlist with the theme of my favorite season, autumn.
The first song paints a picture of New York. During a family trip, I was sitting in a café when the wind blew and leaves scattered outside the window. I tried to capture the temperature and atmosphere of the jazz I felt at that moment in this list.
Many people first think of lead instruments like the saxophone or trumpet, but I prefer the sounds that establish the song's temperature and structure.
Instruments like the trombone and contrabass. From a performer's perspective, these sounds feel like the real axis that holds the entire piece together.
It doesn't have to be that exact New York scenery. Any place where you can sit quietly and feel the air outside the window is perfect. I believe those are the moments when you can listen to a song more deeply.
As summer comes to a close, I hope this music can give you the feeling of slowly walking into the new season.
Curated & Photos by Guest Listener,
Noah Ha
*About #Tilt_Radio_Endless 011 :
This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.
Peter Rehberg - Work for GV 2004–2008 [2009] — 소음의 연출, 신체의 서사
피터 레버그(Peter Rehberg)는 노이즈와 글리치, 실험 전자음악의 경계를 확장한 사운드 아티스트이자, 음향을 통해 인간 심리의 깊은 단면과 신체의 내면적 긴장을 직조해온 음향 연출가입니다.
본 앨범 Work for GV 2004–2008은 프랑스-오스트리아 연출가 지젤 비엔(Gisèle Vienne)과의 협업을 집대성한 기록으로, 공연 I Apologize, Une belle enfant blonde, Jerk를 위해 작곡된 곡들을 중심으로 구성되어 있습니다.
이 작업들에서 레버그의 사운드는 무대 위 인물의 내면을 구축하고 관객의 신경계를 직접적으로 자극하는 극적 장치(dramaturgical element)로 기능합니다.
날카로운 고주파, 깊은 저역의 드론, 침묵의 간극, 기계적 불협은 감정의 결을 세밀하게 드러내며, 소리를 통해 폭력과 불안, 잔혹성과 애도의 정서를 청각적으로 번역합니다.
그의 소리는 우연한 소음이 아닌, 무대 위의 보이지 않는 심리와 신체를 청취 가능한 형태로 구성해낸 하나의 언어입니다.
따라서 이 앨범은 청취자를 불편하게 하거나 자극하는 대신, 극적 상황에 내재된 감정의 밀도와 심리적 파열음을 고요히 전이시킵니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
Peter Rehberg의 Work for GV 2004–2008은, 지젤 비엔과의 협업을 통해 제작된 음반으로, 소리가 무대 밖 정서와 심리 구조를 어떻게 구축할 수 있는지를 실험합니다.
청취자는 음악의 흐름이 아닌, 파편적 고주파와 침묵, 진동의 여운을 따라 감각의 경계에 머무는 경험을 하게 됩니다. Tilt는 이 작업이 감각의 인식 이전, 그 문턱에 놓인 상태를 사유할 수 있는 하나의 가능성이 되기를 바랍니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Peter Rehberg - Work for GV 2004–2008 — The Direction of Noise, The Narrative of the Body
Peter Rehberg was a sound artist who expanded the boundaries of noise, glitch, and experimental electronic music, and a sonic director who wove together the deep facets of human psychology and the internal tensions of the body through sound.
This album, Work for GV 2004–2008, is a comprehensive record of his collaboration with the French-Austrian director Gisèle Vienne, centered on pieces composed for the performances I Apologize, Une belle enfant blonde, and Jerk.
In these works, Rehberg's sound functions as a dramaturgical element, constructing the inner world of the characters on stage and directly stimulating the audience's nervous system.
Sharp high frequencies, deep low-end drones, gaps of silence, and mechanical dissonance meticulously reveal the texture of emotion, aurally translating sentiments of violence, anxiety, cruelty, and mourning through sound.
His sound is not accidental noise but a language that constitutes the invisible psychology and physicality on stage into an audible form.
Therefore, instead of merely unsettling or provoking the listener, this album quietly transfers the density of emotion and the psychological ruptures inherent in the dramatic situations.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Peter Rehberg's Work for GV 2004–2008, an album produced through his collaboration with Gisèle Vienne, experiments with how sound can construct emotional and psychological structures outside of the stage.
The listener experiences dwelling at the boundary of sensation, following not a musical flow but fragmented high frequencies, silence, and the afterglow of vibrations. Tilt hopes this work becomes a possibility for contemplating the state that lies at the threshold, before the perception of sensation.
#Infrathin_Reveries
Peter Rehberg: Work for GV 2004–2008 Release Date: October 31, 2008 8 tracks, 55 minutes
Murder Version
ML6
Slow Investigation
Black Holes
Pia
ML3
Boxes & Angels
Final Jerk
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Lisa Lerkenfeldt – Collagen — Hidden Resonance, the Most Delicate Vibration of Sensation
Based in Melbourne, Australia, composer and sound artist Lisa Lerkenfeldt places the very condition of 'listening' at the center of her art. For her, listening is a contemplative practice that rearranges the world and reveals the sensory topography latent beneath the surface of everyday life.
Her work drifts between the everyday and technology, materiality and intervention—using analog tape, peachwood combs, string instruments, piano, and feedback—to construct a new sonic order in the fissures of sensation.
Her official debut album, Collagen, is the result of this aesthetic converging in its most refined form. Physically edited tape loops, repetition and reconstruction, and the traces of sound derived from everyday gestures become a kind of musical score, and the music functions not as a narrative structure but as an afterimage lingering on a surface.
This album intentionally avoids firm formats or clear progressions. The listener is invited to dwell within the fragments of deconstructed sensation, attuning to the texture of minutely trembling sounds and the silent gaps that fill the space between them.
This is a listening for a "hidden resonance" that emanates from things not explicitly heard, and a quiet proposal to reconfigure the conditions of non-visual sensation.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Lisa Lerkenfeldt's Collagen is illuminated as a layer of "infrathin," operating at the finest boundary between sensation and non-sensation. It is a structural sonic environment, and listening manifests within it as the small vibrations of a responding body, the delay of memory, and the subtle tremor of existence.
Music that deals not with emotion, but with sensation itself.
From beyond what is heard, Collagen summons a resonance that was previously unheard.
#Infrathin_Reveries
Lisa Lerkenfeldt – Collagen Release Date: August 21, 2020 6 tracks, 36 minutes
In Her Hair
Collagen
Gates Of Desire
Music For Three Combs
The Weight Of History
Champagne Smoke
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
Suum Cuique – Ascetic Ideals [2012] — 기계의 숨소리, 질서와 붕괴의 경계
‘각자에게 그의 몫을’이라는 라틴어 문장을 이름으로 삼은 Suum Cuique(수움 쿠우쿠)는 마일스 휘태커(Miles Whittaker)의 개인 프로젝트입니다. 이 이름은 프로듀서로서의 정체성과 실천을 가감 없이 드러내는 선언에 가깝습니다.
컴퓨터, 시퀀서, MIDI, 그리고 모든 동기화 장치를 거부하며, 아날로그 장비와의 물리적 접촉만으로 만들어진 이 음반은 음악이라기보다 한 편의 오디오 실험에 가깝습니다. 오작동하는 테크노, 포탄처럼 터지는 음향의 공백, 불협화음의 밀도 높은 질감. 마일스 휘태커는 이 모든 ‘결함’을 의도적 구조로 전환합니다.
Ascetic Ideals는 드럼머신과 신디사이저가 자동적으로 생성하는 불완전한 사운드를 그대로 수용하며, 편집 없는 실시간 믹싱, 때로는 의도하지 않은 우연까지 모두 수렴합니다. 이는 제작자의 개입이 최소화된 상태에서 기계가 스스로 ‘소리의 깊은 어둠’을 드러내도록 허락하는 작업입니다.
앨범의 음향은 마치 깊은 지하의 저장고, 드러나지 않던 본능의 층위에서 흘러나오는 숨결처럼 무겁고 건조하며, 익숙한 음악적 구조를 완전히 거부합니다. 완결을 유보한 채, 그저 사운드라는 사건이 감각 위를 지나가도록 방치합니다.
청취자는 이 앨범에서 감각의 가장 거친 표면과 마주합니다. Ascetic Ideals는 귀를 자극하는 것이 아니라, 그 청취 자체가 하나의 물리적 불안으로 침투되기를 요구합니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
Suum Cuique의 Ascetic Ideals는 음악이라는 완성된 구조를 거부하고, 청취자가 ‘소리의 경계선’에 머무는 경험으로 이끕니다.
이제 음악은 더 이상 형태를 갖춘 예술이 아닌, 기계와 공간 사이에서 자율적으로 발생하는 하나의 사건으로, 청취는 그 사건에 감각적으로 반응하는 실천으로 전환됩니다.
Suum Cuique – Ascetic Ideals — The Machine's Breath, the Boundary of Order and Collapse
Suum Cuique, a Latin phrase meaning "to each his own," is the solo project of Miles Whittaker. The name is akin to a declaration, unapologetically revealing his identity and practice as a producer.
Rejecting computers, sequencers, MIDI, and all synchronization devices, this record, created solely through physical contact with analog equipment, is less music and more an audio experiment. Malfunctioning techno, sonic voids that explode like cannonballs, the dense texture of dissonance—Miles Whittaker transforms all these "flaws" into an intentional structure.
Ascetic Ideals embraces the imperfect sounds automatically generated by drum machines and synthesizers, incorporating unedited real-time mixing and even unintended accidents. It is a process that allows the machine itself to reveal the "deep darkness of sound" with minimal intervention from the creator.
The album's sound is heavy and dry, like a breath flowing from a deep underground storage vault, from a layer of previously unrevealed instinct, completely rejecting familiar musical structures. It suspends completion, simply allowing the event of sound to pass over the senses.
On this album, the listener confronts the roughest surface of sensation. Ascetic Ideals does not aim to stimulate the ear, but demands that the act of listening itself permeates as a form of physical unease.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Suum Cuique's Ascetic Ideals rejects the finished structure of music and leads the listener to an experience of dwelling on the "borderline of sound."
Here, music is no longer an art form with a defined shape, but an event that autonomously occurs between machine and space. Listening is transformed into a practice of sensorially responding to that event.
#Infrathin_Reveries
Suum Cuique – Ascetic Ideals Release Date: May 2, 2012 8 tracks, 45 minutes
Strohtopf
Kuiper Anomaly
Atlas Levels
Core Value
Intonation
Deus Ex Machina
Proton Aesthetic
Dionysus Decay
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
Else Marie Pade & Jacob Kirkegaard - SVÆVNINGER [2013] — 감각의 내면, 소리의 미지로 향하는 진동
‘SVÆVNINGER(스베브닝어)’는 50년 이상의 시간차를 둔 두 덴마크 사운드 아티스트, 엘스 마리 파데(Else Marie Pade)와 야콥 키르케고르(Jacob Kirkegaard)의 협업으로 탄생한 사운드 드로잉입니다. 파데는 1950년대 뮤직 콩크리트의 영향을 받은 덴마크 전자음악의 선구자이며, 키르케고르는 인간의 귓속, 체르노빌의 폐허, 지하수계 등 감각의 경계를 넘나드는 소리를 탐색해온 현대 사운드 아티스트입니다.
SVÆVNINGER(스베브닝어)는 덴마크어로 ‘맥놀이’, 즉 두 주파수가 충돌할 때 발생하는 미세한 비트 간섭을 뜻합니다. 이 앨범은 파데의 아카이브에서 발굴된 미공개 사운드 실험들과 키르케고르가 자신의 청각 기관에서 직접 채집한 자발적 이음향 방출(OAE)을 조합해 만들어졌으며, 기계와 신체, 과거와 현재, 외부와 내부를 잇는 청각적 통로로 기능합니다.
청취자는 더 이상 외부의 사운드를 ‘듣는’ 존재가 아니라, 자신의 귀 자체가 공명체이자 새로운 소리를 생성하는 장치로 작동하게 됩니다. 긴장감 있게 지속되는 두 음 사이의 미세한 높낮이 차이는, 감지와 착각, 물리와 심리를 가로지르며 신체 내부에서 제3의 소리를 만들어냅니다.
이 앨범은 완결된 이야기를 제공하지 않습니다. 오히려 불완전함을 유지함으로써 상상력을 열어두고, 청취자 스스로가 그 빈 공간에 의미를 투사하게 합니다. 그것은 청취의 가장 내밀한 메커니즘에 질문을 던지는 사운드의 실험실입니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
SVÆVNINGER 는 우리가 인식하지 못한 채 통과해온 미세한 진동, 감각의 틈새에서 울리는 음향을 조명합니다. 소리는 더 이상 외부의 자극이 아니라 내부에서 발생하는 사건, 그리고 신체와 청각 사이의 인프라신적인 간극에서 생성되는 새로운 경험으로 작동합니다.
Tilt는 이 청취를 통해, 우리가 무엇을 듣고 있으며, 또 그 듣기라는 행위가 우리 안에서 어떻게 작동하는지를 다시 질문합니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Else Marie Pade & Jacob Kirkegaard - SVÆVNINGER — The Interior of Sensation, a Vibration Towards the Unknown of Sound
SVÆVNINGER is a sound drawing born from the collaboration of two Danish sound artists separated by more than 50 years: Else Marie Pade and Jacob Kirkegaard. Pade was a pioneer of Danish electronic music, influenced by musique concrète in the 1950s, while Kirkegaard is a contemporary sound artist who has explored sounds that traverse the boundaries of sensation, from inside the human ear to the ruins of Chernobyl and subterranean water systems.
SVÆVNINGER is the Danish word for "beatings," the subtle interference that occurs when two frequencies collide. The album was created by combining unreleased sound experiments unearthed from Pade's archives with Kirkegaard's own recordings of "otoacoustic emissions" (OAE) captured directly from his auditory organs. It functions as an auditory passage connecting machine and body, past and present, exterior and interior.
The listener is no longer a being who simply "hears" external sounds; their own ear becomes a resonator, a device that generates new sound. The minute pitch difference between two sustained, tense tones crosses the line between perception and illusion, physics and psychology, creating a third sound from within the body.
This album does not offer a complete narrative. Instead, by maintaining a state of incompleteness, it opens up the imagination, allowing the listener to project their own meaning into the empty space. It is a sonic laboratory that questions the most intimate mechanisms of listening.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
SVÆVNINGER illuminates the subtle vibrations we pass through without recognition, the acoustic phenomena that resonate in the gaps of our senses. Sound is no longer an external stimulus but an event that occurs internally, a new experience generated in the infrathin gap between the body and the auditory sense.
Through this listening experience, Tilt re-examines what we are hearing and how the act of listening itself operates within us.
#Infrathin_Reveries
Else Marie Pade & Jacob Kirkegaard – SVÆVNINGER Release Date: May 28, 2013 7 tracks, approx. 54 minutes
Cirrocumulus
Cirrostratus
Stratus
Altocumulus
Cumulonimbus
Nimbostratus
Bortdragende Regnskyer
Cirrocumulus: Small patches of cloud high in the sky.
Cirrostratus: A thin, widespread layer of cloud that makes the sun or moon appear hazy.
Stratus: A hazy, greyish cloud layer at a low altitude.
Altocumulus: White, rounded cloud masses observed at mid-altitudes.
Cumulonimbus: A dense, towering vertical cloud that brings thunderstorms.
Nimbostratus: A dark cloud layer that brings continuous rain or snow.
Bortdragende Regnskyer: Departing rain clouds.
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
Roly Porter – Aftertime [2011] — 감각의 조건, 이야기 이후의 청취
영국 브리스톨 출신의 작곡가 롤리 포터(Roly Porter)는 클럽 문화의 심장부에서 출발했지만, Aftertime을 통해 사운드의 보다 근원적인 층위로 이동합니다. 덥스텝 듀오 Vex’d(백스트)에서 체득한 압도적 음향 경험을 발판 삼아, 그는 이 데뷔 앨범에서 리듬과 서사의 틀을 해체하고, 청취 그 자체의 조건을 재구성합니다.
Aftertime은 비트의 중심을 제거한 채, 녹음된 어쿠스틱 소스를 급진적으로 변형하고 재조합해 독자적인 음향 세계를 구축하는데, 거대한 서브베이스의 압력과 금속성 마찰음, 블랙홀처럼 삼켜 들어가는 리버브는 단지 듣는 것을 넘어, 청취자의 감각을 우주의 외연으로 확장시키는 물리적 경험을 형성합니다.
앨범의 트랙명은 프랭크 허버트의 SF 서사 듄(Dune)에 등장하는 행성들에서 차용되었으나, Aftertime이 구성하는 청각적 세계는 추상적 서사보다 존재론적 사운드의 밀도에 가까운 공간입니다. 그 안에서 시간은 흐르지 않고 압축되며, 음악은 진행되지 않고 정지된 채 파동처럼 울려 퍼집니다.
이러한 극한의 환경 속에서 온데 마르테노(Ondes Martenot)의 선율이나 현악기의 잔향은 잔혹한 황량함과 서정적 아름다움이 교차하는 지점을 형성합니다. 이 충돌은 감정의 해석을 유예한 채, 청취자 스스로가 감각의 균열에서 의미를 발견하도록 이끕니다.
Aftertime은 어떤 감정도 강요하지 않으며, 어떤 이야기도 완결하지 않고, 오히려 이 음향적 구조는 질문을 남깁니다.
우리는 무엇을 듣고 있고, 그 듣기는 어디까지 확장될 수 있는가.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
Roly Porter의 Aftertime은 감각의 가장 미세한 틈에서 작동하는 음악적 실천으로 조명됩니다. 이 앨범은 감정을 직접적으로 전달하지 않고, 의미와 감각 사이의 미묘한 진동, 정서와 물리 사이의 ‘얇은 막’을 구성합니다. 압도적인 음향 구조와 서정적인 선율의 충돌 속에서, 청취자에게 감각의 문턱에 머무는 상태로 이끕니다.
Tilt는 이 작은 진동, 사소한 떨림, 끝내 해소되지 않는 잔향 속에서 청취가 어떻게 감각의 구조로 작동하는지를 실험합니다.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Roly Porter – Aftertime — The Condition of Sensation, Listening After the Story
Hailing from Bristol, UK, composer Roly Porter began his journey in the heart of club culture, but with Aftertime, he shifts to a more fundamental layer of sound. Building on the overwhelming sonic experiences he mastered as part of the dubstep duo Vex'd, he deconstructs the framework of rhythm and narrative in this debut album, reconfiguring the very conditions of listening itself.
Aftertime removes the centrality of the beat, instead building a unique sonic world by radically transforming and reassembling recorded acoustic sources. The immense pressure of sub-bass, metallic friction, and reverb that swallows sound like a black hole creates a physical experience that goes beyond mere listening, extending the listener's senses to the outer reaches of the cosmos.
The album's track titles are borrowed from the planets in Frank Herbert's sci-fi epic Dune, but the auditory world constructed by Aftertime is a space closer to the density of ontological sound than to an abstract narrative. Within it, time does not flow but is compressed; music does not progress but resonates like a wave while standing still.
In this extreme environment, the melodies of the Ondes Martenot or the reverberations of strings form a point of intersection between brutal desolation and lyrical beauty. This collision suspends emotional interpretation, guiding the listener to discover meaning in the fissures of sensation for themselves.
Aftertime does not impose any emotion, nor does it complete any story. Instead, this sonic structure leaves a question:
What are we listening to, and how far can that listening extend?
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Roly Porter's Aftertime is highlighted as a musical practice that operates in the finest gaps of sensation. The album does not convey emotion directly but constructs a "thin membrane" between meaning and sensation, between emotion and physicality. Amidst the clash of overwhelming sonic structures and lyrical melodies, it leads the listener to a state of dwelling at the threshold of sensation.
Tilt experiments with how listening functions as a structure of sensation within these small vibrations, these minor tremors, these ultimately unresolved reverberations.
Aftertime is a work that reminds us that the very act of standing on that boundary is listening.
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
Kyle Bobby Dunn - Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn [2012] — 슬픔 속의 기쁨, 그리고 그 반대의 감정에 머무는 시간
카일 바비 던(Kyle Bobby Dunn)은 캐나다 출신의 작곡가이자 사운드 아티스트로, 특정 장르에 자신을 한정하지 않습니다. 그는 자신의 작업을 앰비언트나 드론으로 분류하는 시선을 피해가며, 음악을 기억과 상실, 멜랑콜리와 고독의 진동을 담은 ‘음향적 자서전(sonic autobiography)’이라 정의합니다. 이는 표면적인 배경음이 아니라, 내밀한 감정의 결을 담아낸 하나의 정서적 기록입니다.
그의 주요 악기는 일렉트릭 기타 하나지만, 루프와 중첩을 통해 만들어지는 사운드는 느리게 침강하는 지층처럼 장엄하고 섬세하게 전개됩니다. 고정된 멜로디나 구조보다는, 시간의 흐름 속에서 질감과 뉘앙스가 서서히 변화하는 감정의 풍경에 집중하는 것이 그의 방식입니다. 그의 음악은 따뜻함, 피로, 향수, 고립과 같은 일상의 정서를 말없이 건넵니다.
2012년에 발표된 ‘Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn’은 이러한 예술적 태도가 가장 깊고 복합적인 형태로 응축된 더블 앨범입니다. 2007년부터 2011년까지의 시간 속에서 포착된 단상들이 길고 명상적인 드론과 짧은 비네트(vignette)의 형태로 교차하며, 마치 의식의 흐름처럼 전개되는 청취의 여정을 이끕니다.
이 작업에서 시간은 선형적으로 흐르지 않습니다. 현재의 감각과 과거의 회상이 서로를 침식하며 스며들고, 기쁨과 슬픔, 평온과 불안이 이분법적으로 분리되지 않은 정서의 층위 속에서 공존합니다. “The Hungover”, “Innisfal (Rivers of My Fathers)”, “Parkland” 등의 곡들은 삶의 구체적 순간들과 감정의 잔결을 섬세하게 포착합니다.
결국 이 앨범은 완성된 서사를 전달하기보다는, 청취자 각자가 자신의 감정과 기억을 투영할 수 있는 반사면(reflective space)을 제안합니다. 가장 사적인 고백이 가장 보편적인 공감으로 확장되는 이 공간 속에서, 청취는 하나의 내면적 작용으로 재정의됩니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
카일 바비 던의 음악은 감정의 ‘해결’보다 ‘머무름’에 가깝습니다. 하나의 구조보다 한 겹의 공기, 하나의 문장보다 한 호흡의 여백처럼 이 작업은 청취자가 자신의 시간과 감각을 재구성할 수 있는 공간을 조용히 열어둡니다.
Kyle Bobby Dunn - Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn
Part.1
1. Canticle of Votier’s Flats 2. La Chanson de Beurrage 3. Ending of All Odds 4. Douglas Glen Theme 5. An Evening With Dusty 6. The Hungover 7. Diamond Cove (And Its Children Were Watching)
Part.2
1. The Troubles With Tres Belles 2. Innisfal (Rivers of My Fathers) 3. The Calm Idiots of Yesterday 4. Parkland 5. Completia Terrace 6. In Search of a Poetic Whole 7. Kotylak 8. Moitie Et Moitie
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Kyle Bobby Dunn - Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn — Joy in Sadness, and the Time Spent Dwelling in the Opposite Emotion
Kyle Bobby Dunn is a Canadian composer and sound artist who does not confine himself to a specific genre. He sidesteps classifications like ambient or drone, defining his work as a "sonic autobiography" that captures the vibrations of memory and loss, melancholy and solitude. It is not superficial background music, but an emotional record containing the texture of intimate feelings.
His primary instrument is a single electric guitar, but the sound, created through loops and layering, unfolds majestically and delicately, like slowly settling geological strata. His method focuses on a landscape of emotions where texture and nuance gradually change over time, rather than on fixed melodies or structures. His music wordlessly conveys everyday emotions such as warmth, fatigue, nostalgia, and isolation.
Released in 2012, Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn is a double album where this artistic attitude is condensed into its deepest and most complex form. Fragments captured between 2007 and 2011 are interspersed in the form of long, meditative drones and short vignettes, leading a listening journey that unfolds like a stream of consciousness.
In this work, time does not flow linearly. Present sensations and past recollections seep into and erode one another, while joy and sadness, tranquility and anxiety coexist within emotional layers that are not dichotomously separated. Tracks like "The Hungover," "Innisfal (Rivers of My Fathers)," and "Parkland" delicately capture specific moments of life and the fine ripples of emotion.
Ultimately, this album does not deliver a finished narrative but proposes a reflective space onto which each listener can project their own emotions and memories. In this space, where the most private confession extends into the most universal empathy, listening is redefined as an internal act.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Kyle Bobby Dunn's music is closer to "dwelling in" emotion than "resolving" it. Like a layer of air rather than a structure, like the space of a single breath rather than a sentence, this work quietly opens a space for the listener to reconstruct their own time and sensation.
#Infrathin_Reveries
Kyle Bobby Dunn: Bring Me The Head of Kyle Bobby Dunn Release Date: June 25, 2012 15 tracks, 2 hours 2 minutes
Part 1
Canticle of Votier’s Flats
La Chanson de Beurrage
Ending of All Odds
Douglas Glen Theme
An Evening With Dusty
The Hungover
Diamond Cove (And Its Children Were Watching)
Part 2
The Troubles With Tres Belles
Innisfal (Rivers of My Fathers)
The Calm Idiots of Yesterday
Parkland
Completia Terrace
In Search of a Poetic Whole
Kotylak
Moitie Et Moitie
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
참여 아티스트: * Lucy Railton – 첼로 * James Underwood – 바이올린 * Bendik Giske – 색소폰 * Coby Sey – 보컬
1. Abandon 2. Naked to the Light 3. Late Night Drive 4. Sick Eros 5. Belleville 6. Sweat, Tears or the Sea 7. Atlas 8. Reading the Air 9. You Burn Me 10. Earthbound
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Laurel Halo – Atlas — A Listening Environment for Places That Don't Exist
Laurel Halo is one of the most difficult-to-define composers and producers in contemporary electronic music.
She dismantles the boundaries of genre, focusing on atmosphere over emotion and the flow of sensation over structure, constructing topographies of memory, place, and the unconscious through sound.
Released in 2023, Atlas is a work in which her musical and philosophical journey is condensed into its most refined form.
Born as a response to the "sense of placelessness" felt during the pandemic, this album is designed as a sound environment for spaces that do not actually exist.
The album is centered around piano improvisations, layered with performances by Lucy Railton on cello, Bendik Giske on saxophone, James Underwood on violin, and Coby Sey on vocals.
These sounds were electronically processed at the Ina-GRM studio in Paris, organized into a fog-like matrix that blurs the lines between acoustic and digital, chamber music and ambient.
Within this album, the listener is invited to dwell within layers of emotion where sorrow and tranquility, anxiety and ecstasy seep in, rather than following a clear structure or emotional language. The flow of listening is non-linear, like a dream, drifting along with intuitive sensations.
Atlas is composed not of songs but of an environment, not as a final product but as an experience. Within it, we do not so much "listen" to music as we capture the subtle tremors of the moment sensation awakens.
Through this work, Laurel Halo proposes the atmosphere created by sound itself as a listening structure.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Laurel Halo's Atlas is a work that particularly focuses on "the way atmosphere and sensory layers are constructed."
In an atmosphere that spreads like a current rather than an emotion, and in a flow of reverie rather than structure, the listener is reborn as a being who temporarily resides in a sensory environment.
Through this album, Tilt hopes to listen together to the way sensation operates before logic, and the possibility that sound can design a transparent space.
이번 앨범 ‘Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé(어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노를 위한 일곱 개의 이중주)’는 전자음 없이 오직 어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노만으로 구성되며, 모든 것이 오버더빙 없이 실시간으로 연주됩니다.
‘파테라스’는 피아노 내부에 오브제를 삽입해 타악기적이고 예측 불가능한 음색을 만들어내고, ‘오말리’는 슬라이드와 개방현의 배음을 통해 서서히 진동하는 하모닉 필드를 구축합니다.
이 작업은 전통적인 박자와 구조를 배제하고, 선형적 흐름 대신, 두 악기 사이의 미세한 긴장과 공명이 주도하는 섬세한 청취 환경이 조성됩니다. 청취자는 예측 가능한 리듬을 따르기보다, 그 안에서 발생하고 소멸하는 소리의 순간들에 집중하게 됩니다.
‘깊은 청취’란 무엇인가, ‘듣는 행위’는 어떻게 가능한가 이 앨범은 그러한 근본적 질문을, 침묵과 공명의 사이에서 던지고 있습니다.
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Tilt에서의 청취 제안
8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.
이번 앨범 ‘Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé(어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노를 위한 일곱 개의 이중주)’는 ‘Infrathin’과 ‘Sublime’ 사이 어딘가에 위치합니다.
음향적 여백과 감각의 미세한 진동, 무너진 시간 속에서 청취자는 ‘듣는다’는 행위 그 자체를 다시 경험하게 됩니다.
Tilt는 이 작업을 통해, 소리와 침묵 사이의 감각적 균열, 그리고 그 안에서 피어나는 내밀한 교감을 함께 듣고자 합니다.
Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé 발매일: 2023년 9월 7일 총 7곡, 1시간 1분
1. déjà rêvé (이미 꿈꾼) 2. déjà vécu (이미 살아본) 3. déjà voulu (이미 원했던) 4. déjà senti (이미 느낀) 5. déjà su (이미 알았던) 6. déjà trouvé (이미 발견한) 7. déjà raconté (이미 이야기된)
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé [2023] — Between Silence and Resonance, a Record of Devout Listening
The collaboration between Stephen O’Malley, founder of the drone metal band Sunn O))), and experimental composer Anthony Pateras creates a new sensory landscape where distinct sound philosophies collide.
This album, Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé (Seven duos for acoustic guitar & prepared piano), is composed solely of acoustic guitar and prepared piano without any electronic sounds, and everything is performed in real-time with no overdubs.
Pateras inserts objects inside the piano to create percussive and unpredictable timbres, while O’Malley builds a slowly vibrating harmonic field through the overtones of slides and open strings.
This work eschews traditional rhythm and structure. Instead of a linear flow, it fosters a delicate listening environment driven by the subtle tension and resonance between the two instruments. The listener is prompted to focus on the moments of sound as they emerge and decay, rather than following a predictable rhythm.
What is "deep listening"? How is the "act of listening" possible? This album poses these fundamental questions between silence and resonance.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
This album, Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé, is situated somewhere between "Infrathin" and "Sublime."
Amidst the acoustic voids, the subtle vibrations of sensation, and a collapsed sense of time, the listener re-experiences the very act of "listening."
Through this work, Tilt invites you to listen together to the sensory fissure between sound and silence, and the intimate communion that blossoms within it.
#Infrathin_Reveries
Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé Release Date: September 7, 2023 7 tracks, 1 hour 1 minute
déjà rêvé (already dreamed)
déjà vécu (already lived)
déjà voulu (already wanted)
déjà senti (already felt)
déjà su (already known)
déjà trouvé (already found)
déjà raconté (already told)
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.
Chra – On a Fateful Morning [2017]
— Between Sensation and Memory, the Architect of Sound
Chra is the project of Christina Nemec, a Vienna-based sound artist. She is regarded as more than a creator of music, but as a sonic architect who sketches a psychogeographical map along the border between the inner and outer worlds.
Her journey began in the punk scene and with queer-feminist performance bands, and she has since connected sound with politics, identity, and place in various ways, including running her own label, 'Comfortzone,' and hosting a radio show. Her work has always been an attempt to dismantle existing structures of perception and to explore new sensory topographies through sound.
Chra's music is less about improvisation and more akin to a pre-configured sensory structure. The meticulously placed sounds are architectural, existing in forms that expand slowly or seem almost to stand still. Fragments of reality are transmuted into surreal sonic events through field recordings, low frequencies, and analog textures.
On a Fateful Morning stands out as the deepest embodiment of her sound world. On this album, sound itself functions as an atmosphere, constructed as an "autarchic time-and-space-continuum". Thick, low bass drones, floating synths, and unidentifiable samples repeat in a hypnotic state, leading the listener into an undefined field of sensation.
Her music quietly vibrates between dissonance and balance, reality and abstraction. The sound, flowing without a clear direction, diffuses along the lines of pre-cognitive sensation, the superimposition of reality and imagination, and the unstable boundary between presence and absence. Rather than presenting a definitive message, she slowly awakens strange and conspiratorial memories dormant in the depths of the subconscious, questioning anew the way we sense space and traverse our inner world through listening.
A Listening Proposal from Tilt
In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."
Among them, Chra's On a Fateful Morning focuses on the "infrathin" — the layer where latent, undetected sensations begin to react from beyond memory and emotion. The concept of "infrathin," coined by Marcel Duchamp, refers to a subtle, almost imperceptible separation or interval between things.
The sounds in this album move not by following a structure, but by tracing the afterglow of emotions that remain like silence and the flow of sensations that drift between consciousness and the unconscious. Through this work, Tilt proposes a mode of listening that savors the state just before sensation arises.
Chra – On a Fateful Morning
Release Date: December 1, 2017 6 tracks, 33 minutes
Cognitive Ease
Phorusrhacidae
Odessatocha
Crowded Dream
das modul
Coisioc
#Tilt_Phonic_Cycle
The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.
