TILTxFNST

2025.09.11 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Universal Language 
—  보편적 언어

일단 틸트 운영자 분들께 감사하다는 말씀을 드리고싶습니다.

저에게 특별한 감정을 느끼게 해준 음악들을 편하게 마음껏 소개할 수 있는 자리가 많지 않은데, 

운영하시는 분들이 음악에대한 넓은 마음과 열린 감각을 가지고계신 분들인 만큼 다른때보다 좀 더 자유롭고 여유로운 마음으로 선곡할 수 있었습니다.

저에게 개인적으로 음악은 단순히 여러 요소들이 섞이는 차원을 넘어서, 어떤 내적 깊이를 만들어내는 에너지로 작동할 때가 있습니다. 그런 음악은 듣는 사람을 마치 사이키델릭하거나 최면적인 경험 속으로 끌어들이죠. 저는 오래전부터 그런 감각에 매료되어 늘 찾아 헤맸습니다. 그것은 매우 다양한 얼굴을 하고 있고 장르, 나라, 스타일을 가리지 않지만, 제가 느끼는 공통점은 바로 그 정서적인 연결감과 반복적이거나 독창적인 구성에서 쌓여가는 에너지입니다. 그래서 저는 그것을 제 나름대로 깊이로 통하는 “보편적인 언어”라고 생각합니다.

그런 이유로 제 컬렉션을 살펴보며 이 플레이리스트를 만들기 시작했고, 이렇게 여러분과 함께 들을 수 있는 자리가 마련되어 무척 기쁩니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
Curtis aka DJ 6TS

I'd like to start by expressing my gratitude to the Tilt team.

It's rare to have a platform where I can freely share music that evokes special feelings in me. However, knowing that the organizers have such broad minds and open sensibilities towards music, I felt more at ease and freedom in selecting tracks than usual.

For me, personally, music sometimes transcends the mere mixing of various elements; it functions as an energy that creates a certain inner depth. Such music draws the listener into what feels like a psychedelic or hypnotic experience. I've been fascinated by this sensation for a long time, constantly seeking it out. It manifests in many different forms, regardless of genre, country, or style. Yet, what I find consistent is the emotional connection and the accumulating energy from repetitive or original compositions. This is why I consider it, in my own way, a "universal language" that leads to depth.

For these reasons, I began curating this playlist by going through my collection, and I'm truly delighted to have this opportunity to share it with all of you.

1. 송명관 - 초설백야/첫 눈 쌓인 밤 [1988]
2. Roland Hollinger - Il y avait l’argent du ciel entre les feuilles [1978]
3. Nono Belvis / Kike Sanzol - Lazos Reales [1982]
4. Haki R Madhubuti - Black Woman [1976]
5. Don Cherry - Chenrezig [1975]
6. Sweet Smoke - Darkness To Light [1973]
7. Sue Ann Harkey - Garret Intrigues [1989]
8. Luc Marianni - Synthetic Suite No 3 [1986]
9. Free Form Suite - Sun in the East [1972]
10. Miles Davis - Maiysha [1974]
11. Gilles Elbaz / Siegfried Kessler - La Vigie [1976]
12. Maurizio Giammarco / Andrea Centazzo - Davanti Ed Oltre La Soglia [1975]
13. Singu - Siki - Aurora Gate [2018]
14. Park Jiha - Water Moon [2025]

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 023
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.09.10 WED 9PM  (수요일 오후 9시)
 
Radio Endless :
Trip Off
— 비현실적인 여행
 
음악 애호에 그치지 않고 사운드에 빠져버린 건
어쩌면 알지 못하는 가사의 영어 랩 음악을 주구장창 듣던 때부터인 것 같습니다.
 
가사나 음률에 담긴 의미보다 직관적으로 느껴지는
리듬과 음가에서 전달되는 느낌으로도 흥분할 수 있던 학창 시절부터
음악을 병적으로 수집하고 정리했습니다.
 
저는 사운드가 주가 되는 공간을 방문하는 것을 좋아합니다.
클럽이나 공연장에 가도 도착하자마자
소리가 제일 잘 들리는 곳을 탐색합니다.
 
여러 곳을 방문해봤지만
틸트는 인터랙티브한 지점이 다른 공간과는 확연하게 달랐습니다.
새로운 재미를 느껴버렸어요.
 
저는 디제잉을 할 때 선곡의 중점적인 요소를
공간, 현장 분위기, 흐름, 기분 순으로
정하곤 합니다.
 
이번 선곡은 ‘이 공간에서라면 나는 어떤 노래를 듣고 싶은가’에 대해 집중했습니다.
이 플레이리스트를 만들기 위해 그렇게 내가 집착적으로 음악 파일을 모았던 게 아닐까?
라는 과장된 생각까지 해봅니다.
 
틸트에서 이 플레이리스트를 들을 생각에 벌써부터 설레입니다.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
최요섭 aka MOJO
 
I think my fascination with sound, beyond just loving music, probably started when I was constantly listening to English rap music with lyrics I didn't understand.
 
Since my school days, I've been pathologically collecting and organizing music. Back then, I could get excited by the intuitive feelings conveyed through rhythm and sound, rather than the meaning in the lyrics or melody.
 
I love visiting places where sound is the main focus. Even when I go to a club or a concert venue, the first thing I do is scout out the spot where the sound is best.
 
I've been to many places, but Tilt's interactive aspect was distinctly different from other venues. I discovered a new kind of fun there.
 
When I DJ, I usually prioritize song selection based on the space, the现场 (现场 - atmosphere/vibe), the flow, and my mood, in that order.
 
For this particular selection, I focused on "what songs would I want to hear in this space?" I even had the exaggerated thought that maybe all my obsessive collecting of music files was for this very playlist.
 
I'm already so excited to listen to this playlist at Tilt.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
MOJO
 
01. 공중도둑 - 기다림 [2015]
02. dBridge - Your Bit Crushed Heart [2018]
03. Shlohmo - Rock Music [2019]
04. Thom Yorke - Not The News (Extendo Mix) [2019]
05. Oneohtriix Point Never - The Whether Channel [2021]
06. Dialect - Under~Between [2021]
07. 어어부 프로젝트 -  오후의 비싼 실수 [1998]
08. James Holden & The Animal Spirits - Each Moment Like The First [2017]
09. The Comet is Coming - Astral Flying [2019]
10. Vox Leraba - Le chant des morts (DEMO) [2018]
11. Cubicolor - Counterpart [2018]
12. Glenn Astro, Mirek - Mezzanine [2020]
13. James Blake - Fire The Editor [2023]
14. Oneohtriix Point Never - No Nightmares [2020]
15. The Chemical Brothers - Dream On [1999]
⸻
 
*About #Tilt_Radio_Endless 022
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.05 FRI 9PM (금요일 오후 9시)

Radio Endless :
Musique de la Nuit
— 야행성 음악

나에게 음악은…

다가갈수록 낯선 경외의 대상.

하늘을 향해 굳건히 쌓아올린 소리의 첨탑.

인류의 위대한 예술적 성취.

밤의 거리. 밤의 도시. 밤의 도시를 걷는 일.

불현듯 마주할 아름다운 순간을 공유합니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
신동혁

*게스트 큐레이터 신동혁 님의 명확한 의도에 따라, 이번 플레이리스트는 기록이나 재현을 거부하고, 오직 그 순간의 청취와 공명 속에서만 존재하도록 설계되었습니다.

For me, music is…

An object of unfamiliar reverence, the closer I approach.

A spire of sound, steadfastly built towards the heavens.

Humanity's great artistic achievement.

The night street. The night city. The act of walking through the night city.

I share the beautiful moments I unexpectedly encounter.

Curated & Photos by Guest Listener,
Shin Dong-hyuk

*As per guest curator Shin Dong-hyuk's precise instructions, this playlist is crafted to elude being recorded or reproduced. Its essence lies purely in the act of listening and resonating with it at that very moment.

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 021
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.04 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Designed Sensation Within Music
— 음악안에 설계된 감각

높은 음들은 머리 위에서 유연히 움직이고, 낮은 음들은 바닥을 울리며 거대한 생명감으로 사운드들이 물결처럼 몸 전체를 일렁이며 감쌉니다.

음악은 형체가 없는 시간 예술이기에 감상 환경에 따라 전혀 다른 얼굴을 보여줍니다. 틸트의 소리공간 철학이 담긴 섬세한 음향 시스템 속에서는 한 곡 안에 설계된 공간감, 질감, 진동의 움직임을 고스란히 느낄 수 있었습니다.

사운드와 공간간의 상호작용에 관심이 많은 저의 시선으로 틸트를 경험 했을 때 특히나 좋았던 음역대와 질감 중 carl stone의 Shing Kee 1986를 중심으로 리스트를 나열했습니다.

소리의 움직임과 질감을 감각할 수 있는 충분한 시간이 설계된 긴 호흡의 곡들로 구성되어 있습니다.

틸트의 소리공간 철학 안에서 잠시 외부로부터 멀리 떨어진 듯한 휴식과 감각이 새로이 확장되는 경험을 함께 나누었으면 좋겠습니다.

High notes gracefully float above, while low notes reverberate through the floor, engulfing the entire body in waves of sound that ripple with immense vitality.

Music, being an intangible art of time, presents a completely different face depending on the listening environment. Within Tilt's delicate acoustic system, imbued with their sound-space philosophy, I could fully experience the spatiality, texture, and vibratory movement designed into each piece.

As someone deeply interested in the interaction between sound and space, my experience at Tilt was particularly enhanced by certain frequency ranges and textures. I've compiled a list, focusing on Carl Stone's "Shing Kee 1986," that highlights these aspects.

This selection features long, expansive tracks designed to provide ample time to sense the movement and texture of the sound.

I hope we can share in this experience, where Tilt's sound-space philosophy offers a momentary respite from the outside world and an expansion of the senses.

Curated & Photos by Guest Listener,
이영은 @26o0yukari

1. Oliver Coates – Looking Toward Hope [2019]
2. the piano foundation - Exercise one (stretch between the fifth and fourth fingers) [2022] 
3. Arturo Ruiz Del Pozo – Estudio para quenas [1978]
4. Arnold Dreyblatt – Personal Philosophies / Container [2023] 
5. Louis and Bebe Barron – Robby Arranges Flowers Zap Monkey [1956] 
6. Michel Redolfi – Overture(Remastered2020) [2021] : 몸을 감싸는 음향 질감이 만들어내는 초현실적 수중 서곡.  
7. Juju & Jordash – Clean-Cut [2014] : 재즈적 감각과 전자적 즉흥성이 교차하는 긴 호흡의 리듬. 
8. Oskar Sala – Intersection [1974] 
9. Éric La Casa, Cédric Peyronnet – Le Bois de Parnac [2008] : 움직이지 않으면서도 흐르는, 감쇄된 나무의 소리 공간 
10. Musique chienne, World Brain – Malavalle, excommunié [2021] : 어둡고 밀도 높은 잔향 속에서 느껴지는 서정적 실험. 
11. Jos Smolders – Oeil Poché [2018] : Oeil Poché 박물관에서 채집한 15분의 음향적 탐구. 
12. Carl Stone – Shing Kee 1986 [1992] : 분절된 노랫말이 서서히 원형으로 돌아오는 전자음의 파노라마. 
13. Arnold Dreyblatt –Container [2023] 
14. Johann Sebastian Bach, Kuniko – Cello Suite No.1 in G Major, BWV1007:1.Prelude [2017]

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 020
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.03 WED 9PM (수요일 오후 9시)

Radio Endless:

Imagining Sound Seen and Touched

— 보이는 소리, 만져지는 소리를 상상하며

안녕하세요, 출판편집자 김리슨이라고 합니다.

음악은 형상이고 소리는 물질이라는 점을 종종 떠올립니다. 눈에 보이고 손에 잡힐 듯한 소리의 신비로움에 대해서도요. 그러한 물성은 추상 음악이나 실험 음악뿐 아니라 우리가 일상적으로 듣는 대중음악이나 클럽 음악에서도 느낄 수 있지요. 소리의 모양, 질감, 색깔, 온도 같은 것들 말예요.

캐치하고 감각적인 트랙 위주로 플레이리스트를 짜면서 문득 궁금해진 건, 제가 좋아하는 이 곡들이 저마다의 물성을 띤 채 틸트라는 공간 속을 어떻게 날갯짓하며 배회할지였습니다. 물방울처럼 맑고 찰랑이는 소리와, 도깨비같이 웃기고 기이한 소리와, 우주처럼 깊고 오묘한 소리를 두루 느껴볼 수 있길 기대하면서요.

소프트웨어가 빚어낸 신스 사운드부터 인간만이 지닌 독특한 목소리까지, 아름다운 음악과 다채로운 소리의 세계를 함께 탐험해 보는 시간이 되었으면 좋겠습니다.

Hello, my name is Leeson Kim, and I'm a publishing editor.

I often think about music as a form and sound as matter, and the mystery of sound that feels almost visible and tangible. This "materiality" can be felt not only in abstract or experimental music but also in the pop and club music we listen to every day. Things like the shape, texture, color, and temperature of sound.

While curating a playlist of catchy and sensuous tracks, I suddenly became curious about how these songs I love, each with its own unique materiality, would flutter and roam within the space of "Tilt." I was hoping to experience a wide range of sounds: clear and shimmering like raindrops, funny and bizarre like goblins, and deep and mysterious like the universe.

I hope this will be a time for us to explore the beautiful world of music and diverse sounds together, from synth sounds created by software to the unique human voice.

Curated & Photos by Guest Listener,

김리슨 @listen.kim

1. Pariah - Seed Bank [2018]

2. Duckett - Never Will I Change [2023]

3. SOPHIE - Unisil [2021]

4. Eprom - Pineapple [2017]

5. Emma DJ - Good Booth [2022]

6. A Made Up Sound - Take the Plunge (First Thought) [2011]

7. KH - Looking at Your Pager [2022]

8. Two Shell - Ghost2 [2023]

9. Peder Mannerfelt - Sissel & Bass (feat. Sissel Wincent) [2018]

10. E SENS - A-G-E [2015]

11. Onhell - Dubstep For Kids [2024]

12. Athing - Nnn [2022]

13. Metrist - Ark Specific [2023]

14. Mike Parker - Radar Signal [2023]

15. Teste - Thieves Are Operating in This Area [2018]

16. Paleman - Animus [2016]

17. Polygonia - Beyond Light And Shade [2024]

18. Duckett - Magic Headlines Foul the Air [2018]

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 019

매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.31 SUN 9PM (일요일 오후 9시)

Drift Mode : FAC51

— 24 HOUR PARTY PEOPLE

팩토리 레코즈(Factory Records)와 하시엔다(The Haçienda), 맨체스터의 정체성을 새긴 전설

1978년, 토니 윌슨(Tony Wilson), 앨런 에라스무스(Alan Erasmus), 롭 그레튼(Rob Gretton), 피터 새빌(Peter Saville)이 함께 설립한 팩토리 레코즈는 런던 중심의 음악 산업에 저항하며 맨체스터만의 독창적 정체성을 구축한 독립 레이블이었습니다. 상업적 이익보다 예술적 자유를 앞세우고, 밴드와 정식 계약조차 맺지 않는 파격적 운영은 곧 “인간 본성에 대한 실험”이라 불렸습니다.

이곳에서 탄생한 조이 디비전(Joy Division), 뉴 오더(New Order), 해피 먼데이스(Happy Mondays)는 포스트펑크와 일렉트로닉, 댄스 음악의 접점을 개척했습니다. 마틴 해넷(Martin Hannett)의 실험적 프로듀싱, 피터 새빌(Peter Saville)의 시각 언어, 가족 같은 공동체적 운영은 팩토리를 하나의 문화적 신화로 자리매김시켰습니다. 그러나 예술을 향한 과감한 선택과 재정적 무모함은 1991년 레이블의 종말을 불러왔습니다.

이 철학은 1982년 문을 연 클럽 하시엔다(FAC51)로 이어졌습니다. 벤 켈리(Ben Kelly)의 산업적 디자인과 “하시엔다가 지어져야 한다”는 선언에서 이름을 얻은 이 공간은, 하우스와 레이브 문화가 폭발하던 시기를 배경으로 맨체스터를 세계 음악 지도의 중심으로 끌어올렸습니다. 마돈나의 영국 첫 공연, 마이크 피커링과 그레이엄 파크의 DJ 세트, 성소수자 커뮤니티를 위한 포괄적 파티 Flesh까지, 하시엔다의 무대는 다양한 정체성과 창작이 교차하는 문화적 혁명의 심장이었습니다.

비록 마약과 폭력, 재정난으로 1997년 철거되었으나, 팩토리와 하시엔다의 유산은 맨체스터를 오늘날까지 실험과 창조의 도시로 기억하게 합니다. 이들의 이야기는 영화 ‘24 Hour Party People’로 다시 조명되며, 여전히 전 세계 음악 팬들에게 신화로 남아 있습니다.

이번 주 일요일, 8월의 마지막 날 Drift Mode에서는 팩토리 레코즈와 하시엔다의 음악과 정신을 틸트의 사운드 시스템을 통해 체험합니다. 메인 공간 포닉홀의 입체적 음향과 촉각적 몰입을 위한 포닉터널은 맨체스터 사운드의 에너지를 입체적으로 펼쳐내며, 공기와 진동을 통해 신체에 각인시키는 순간을 재현합니다. 그 역사적 울림은 틸트의 사운드 시스템 속에서 감각적으로 다시 마주할 수 있을 것입니다.

1. Joy Division - Love Will Tear Us Apart [1980]
2. Happy Mondays - Hallelujah (Club Mix) [1989]
3. New Order - Bizarre Love Triangle ‘94 [1994]
4. The Wake - Talk About the Past (7” Edit) [1984]
5. Stockholm Monsters - All at Once [1987]
6. Cabaret Voltaire - Yashar (John Robie Remix) [1983]
7. Orchestral Manoeuvres In the Dark - The Messerschmitt Twins [1980]
8. A Certain Ratio - Knife Slits Water [1982]
9. Section 25 - Dirty Disco [1981]
10. Joy Division - The Eternal [1980]
11. Kalima - After Hours [1984]
12. Northside - Shall We Take a Trip? [1990]
13. Happy Mondays - 24 Hour Party People [1987]
14. 52nd Street - Cool as Ice [1983]
15. New Order - World In Motion [1990]
16. The Other Two - Tasty Fish [1992]
17. Cath Caroll - Moves Likes You [Remix] [1991]

Mika Vainio - Vandal [2009]

핀란드 출신의 사운드 아티스트 미카 바이니오(Mika Vainio)는 “뉴트리노의 톤을 맛보고 싶다”는 말처럼, 소리의 근원적이고 미시적인 차원을 집요하게 탐구한 인물이었습니다. 그는 컴퓨터를 배제하고 아날로그 장비만을 고집하며, 소리의 질감과 침묵까지 음악적 구조 속에 통합했습니다.

2009년 발표된 EP ‘Vandal’은 그의 철학이 가장 극단적으로 구현된 작품입니다. 날카로운 노이즈와 극단적 주파수, 육중한 저음은 단순한 파괴가 아니라, 청취자를 익숙한 감상에서 끌어내어 소리의 물리적 실체와 정면으로 마주하게 만듭니다.

바이니오의 음악은 해석 이전에 신체로 감응하게 합니다. Vandal은 존재의 연약함과 감각의 경계를 드러내며, 소리가 지닌 근원적 힘을 체험하게 하는 순간을 열어 보입니다.

Finnish sound artist Mika Vainio was a figure who relentlessly explored the fundamental and microscopic dimensions of sound, once famously stating he "wanted to taste the tone of neutrinos." Eschewing computers, he exclusively insisted on analog equipment, integrating the texture of sound and even silence into his musical structures.

The 2009 EP 'Vandal' is where his philosophy is most extremely realized. Its sharp noise, extreme frequencies, and hefty bass are not mere destruction; rather, they pull listeners away from familiar appreciation, forcing them to confront the physical reality of sound head-on.

Vainio's music makes you react physically before you interpret it. 'Vandal' reveals the fragility of existence and the boundaries of sensation, opening up a moment to experience the fundamental power inherent in sound.

Franck Vigroux - Centaure [2014]

프랑스의 사운드 아티스트 프랑크 비그루(Franck Vigroux)는 소리, 빛, 공간을 하나의 물질로 다루며, 노이즈와 공연 예술의 경계를 확장해왔습니다. 그의 음악은 기술 사회와 디스토피아적 세계관을 질문하며, 왜곡과 압도적 에너지로 감각의 한계를 흔듭니다.

‘Centaure’는 이러한 철학의 정점으로, 인더스트리얼, 테크노, 구체 음악의 파편을 거칠게 재구성해 청취자를 숭고의 체험으로 이끕니다. 또한 비디오 아티스트 쿠르트 드 해슬러와의 협업을 통해 시청각이 결합된 공감각적 퍼포먼스로 확장되며, 단순한 청취를 넘어 불안과 혼돈 속 새로운 질서를 탐색하는 체험의 장을 제시합니다.

French sound artist Franck Vigroux has pushed the boundaries of noise and performance art, treating sound, light, and space as a unified material. His music challenges technological society and dystopian worldviews, shaking the limits of perception with distortion and overwhelming energy.

"Centaure" stands as the pinnacle of this philosophy, roughly reconstructing fragments of industrial, techno, and musique concrète to guide listeners toward a sublime experience. Furthermore, through collaboration with video artist Kurt d'Haeseleer, it expands into a synesthetic, audiovisual performance, offering an experiential space that transcends mere listening to explore new orders amidst anxiety and chaos.

Damirat  - Legdow [2019]

서울을 기반으로 활동하는 전자음악 듀오 다미라트(Damirat, 신성훈, 김창희)는 소리의 생성과 소멸, 그리고 그 과정에서 드러나는 비결정적 구조를 탐구합니다. 전통적 작곡법 대신 시간의 흐름과 우연성을 포착하며, 최소한의 요소로도 깊은 몰입을 설계합니다.

다미라트의 ‘legdow’는 이러한 개념의 정수를 보여주며, 선형적 시간의 질서를 벗어나 다층적이고 동시적인 사운드를 구축합니다.

이 작업은 음악을 완성된 결과물이 아니라 끊임없이 생성되는 과정으로 제시하며, 청취 행위를 능동적인 탐색의 장으로 확장합니다.

The Seoul-based electronic music duo Damirat, comprised of Shin Sung-hoon and Kim Chang-hee, explores the generation and dissipation of sound, as well as the indeterminate structures that emerge in the process. Moving away from traditional composition, they capture the flow of time and serendipity, designing deep immersion with minimal elements.

Damirat's "legdow" exemplifies the essence of this concept, creating multi-layered and simultaneous sounds that transcend the order of linear time.

This work presents music not as a finished product, but as a continuously evolving process, expanding the act of listening into a field of active exploration.

2025.08.28 THU 9PM (목요일 저녁 9시)

Radio Endless :
A Quiet Wave from Rio
— 전형에서 확장으로, 보사노바의 작은 역사 : 1937–1970s

1937년, 올란두 시우바(Orlando Silva)가 부른 ’A Última Canção(마지막 노래)‘은 보사노바의 기원 앞에 놓인 노래라 할 수 있습니다. 당시에는 여전히 삼바와 라디오용 대중가요가 주류였지만, 이 곡은 속삭이듯 담담한 창법으로 후대 음악가들에게 특별한 전조처럼 다가왔습니다. 훗날 평론가들은 이를 “보사노바 이전의 보사노바”라 불렀습니다.

1950~60년대 리우데자네이루에서, 주앙 지우베르투(João Gilberto)의 절제된 기타와 목소리, 안토니우 카를루스 조빙(Antônio Carlos Jobim)의 정제된 화성, 실비아 텔레스(Sylvia Telles)와 나라 레앙 (Nara Leão) 의 목소리가 합쳐지며 보사노바는 비로소 자신만의 언어를 갖게 되었습니다. 바다와 도시, 사랑과 고독을 담은 노래들은 작은 방과 리우의 해변을 넘어 브라질 사회의 감수성을 새롭게 정의했습니다.

1970년대에 접어들며 보사노바는 또 다른 궤도로 나아갑니다. 토퀴뉴 (Toquinho), 카에타누 벨로주 (Caetano Veloso), 갈 코스타 (Gal Costa) 와 같은 음악가들은 보사노바의 뿌리를 이어받아 MPB(브라질 대중음악)와 교차시키며, 시대의 목소리를 확장시켰습니다. 이들의 음악은 보사노바가 남긴 숨결을 동시대의 언어로 다시 불러내는 작업이었습니다.

이번 라디오 엔들리스는 그 전형에서 성립, 그리고 확장으로 이어지는 보사노바의 작은 역사를 따라갑니다. 국제적 유행 이전의 내밀한 울림부터, 세대를 건너 확장된 노래들까지. 브라질의 바람과 리듬이 빚어낸 이 흐름 속에서, 보사노바가 남긴 가장 아름다운 순간들을 함께 음미해 주시길 바랍니다.

In 1937, Orlando Silva's song "A Última Canção (The Last Song)" can be seen as a precursor to the origins of Bossa Nova. While samba and popular radio tunes still dominated at the time, Silva's whispered, understated vocal style felt like a special omen to later musicians. Critics would eventually call it "Bossa Nova before Bossa Nova."

In Rio de Janeiro during the 1950s and 60s, Bossa Nova truly found its own voice with the combination of João Gilberto's restrained guitar and vocals, Antônio Carlos Jobim's refined harmonies, and the voices of Sylvia Telles and Nara Leão. These songs, capturing the essence of the sea and the city, love and solitude, moved beyond small rooms and Rio's beaches to redefine the sensibility of Brazilian society.

Entering the 1970s, Bossa Nova embarked on a different trajectory. Musicians like Toquinho, Caetano Veloso, and Gal Costa carried on Bossa Nova's roots, blending them with MPB (Brazilian Popular Music) and expanding the voice of the era. Their music was an effort to reintroduce the spirit of Bossa Nova in the contemporary language.

This edition of Radio Endless traces a brief history of Bossa Nova, from its formative period to its establishment and expansion. From the intimate echoes before its international popularity to the songs that extended across generations. We invite you to savor the most beautiful moments Bossa Nova has left us, within this flow created by the winds and rhythms of Brazil.

1. Orlando Silva – A Última Canção [1937]
2. João Gilberto – Farolito [1970]
3. Luiz Bonfá – Da Cor do Pecado [1957]
4. Sylvia Telles – Tu E Eu [1957]
5. Antônio Carlos Jobim – Ana Luiza [1973]
6. Baden Powell & Vinícius de Moraes – Canto de Iemanjá [1966]
7. Tuca – Verde [1968]
8. Nara Leão – Morena Dos Olhos D’água [1966]
9. Baden Powell – Eurídice [1968]
10. Joyce – Ave Maria [1968]
11. Edu Lobo & Maria Bethânia – Sinherê [1967]
12. Carlos Lyra – Coisa Mais Linda [1968]
13. Dóris Monteiro – Nós E O Mar [1963]
14. Dick Farney & Norma Bengell – Você [1974]
15. Elis Regina – Dengosa [1963]
16. Vinícius de Moraes & Toquinho – Carta ao Tom 74 [1974]
17. Toquinho – A Água Negra da Lagoa [1970]
18. Wanda de Sá – Aruanda [1965]
19. Quarteto em Cy – Amaralina [1966]
20. Caetano Veloso & Gal Costa – Nenhum Dor [1967]
21. Nara Leão – Chega de Saudade [1971]
22. Caetano Veloso & Gal Costa – Remelexo [1967]
23. João Gilberto – Falsa Baiana [1973]

1. 마지막 노래
2. 작은 등불
3. 죄의 빛깔
4. 너와 나
5. 아나 루이자
6. 예만자의 노래
7. 초록
8. 검은 눈동자의 소녀
9. 에우리디케
10. 아베 마리아
11. 신헤레
12. 가장 아름다운 것
13. 우리와 바다
14. 당신
15. 수줍은 소녀
16. 톰에게 보내는 편지 74
17. 라고아의 검은 물
18. 아루안다
19. 아마랄리나
20. 어떤 고통도
21. 그리움은 끝났다
22. 헤멜레쇼
23. 거짓된 바이아나

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 017

매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.29 FRI 9PM (금요일 저녁 9시)

Radio Endless :

Alternative Odyssey 

- 다른 가능성의 여정

Tilt에서의 첫 청음이 무뎌진 말초신경을 깨워준 이후,이 공간을 조금 부지런히 다녔습니다. Tilt가 지닌 실험적 전자음악의 '결'과 조금 다른 방향의 큐레이션해보았습니다.

Beastie Boys 부터 Brian Eno의 2025년 최신작까지 준비한 Alternative 세션은 ‘음악의 정체성은 고유하지 않다’라는 사실을 증명 하는거 같습니다.

Beck, Vegyn,J Dilla의 끊임없이 진화하는 샘플링과 비트메이킹 Holy Fuck,Boards of Canada의 소음과 텍스쳐, 감각을 부드럽게 이완시켜주는 Dub Tractor, 일본적 해석의 서구 음악을 넘어 하나의 장르가 된 Cornelius등  대중적이면서도 다양한 경계를 넘나드는 음악 여정을 준비했습니다.

이번 기회가 아니더라도 틸트가 제공하는 청각적 미식을 사유하여 일상의 좋은 영감을 얻어가길 바라겠습니다. 

Curated & Photos by

양승용 aka Audio Love 

Radio Endless:
Alternative Odyssey – A Journey of Other Possibilities

After my first listening session at Tilt awakened my dulled senses, I began visiting this space more often. For this session, I’ve curated a selection of music that takes a slightly different path from Tilt’s usual thread of experimental electronic sounds.

From the Beastie Boys to Brian Eno’s latest 2025 release, this Alternative session seems to demonstrate one simple truth: music’s identity is never fixed.

We’ll explore the ever-evolving sampling and beat-making of Beck, Vegyn, and J Dilla; the noise and texture-driven soundscapes of Holy Fuck and Boards of Canada; the soothing layers of Dub Tractor; and Cornelius, who has transformed Western influences into a uniquely Japanese sound that now stands as a genre of its own. This is a journey across borders, genres, and sensibilities—familiar yet endlessly surprising.

Even if you miss this particular session, I hope Tilt’s auditory offerings will spark inspiration in your everyday life.

Curated & Photographed by

Seungyong Yang aka Audio Love

1. Beastie Boys - To All The Girls [1989]

2. Ratatat - Shiller [2008]

3. Isolée - Beau mot plage [1999]

4. Max Graef - Jazz 104 [2014]

5. Bochum Welt - La Nuit (Mixed from DJ Tennis DJ-Kicks) [2017]

6. Donovan - Little Boy In Corduroy [1967]

7. Holy Fuck - Lovely Allen [2007]

8. LCD Soundsystem - oh baby [2017]

9. Cornelius - Brazil [2001]

10. Cornelius - Night Heron [2023]

11. Svaneborg Kardyb - Terrassedor [2022]

12. Serge Gainsbourg - L'anamour [1969]

13. Serge Gainsbourg - Valse de Melody [1971]

14. Boards of Canada - Olson [1998]

15. Dub Tractor - Slow Cushion [2000]

16. Oneohtrix Point Never - Again [2023]

17. DARKSIDE - Paper Trails [2013]

18. J Dilla - Geek Down [2006]

19. Onra - Like The Seasons  [2015]

20. Beck - Hollywood Freaks [1999]

21. Vegyn - It's Nice to Be Alive [2019]

22. Jimmy Edgar - One Twenty Detail [2010]

23. Brian Eno & Beatie Wolfe - Suddenly  [2025]

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 016 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.08.27 WED 9PM (수요일 저녁 9시)
 
Radio Endless : 
Voices in the Reverb
— 잔향 속의 목소리들
 
시간과 공간을 부드럽게 유영하듯, 이 플레이리스트는 최근에 발견한 곡들과 제가 아끼는 오래된 곡들을 섞어 만든 컬렉션입니다. 주중 저녁 시간에 편안하게 감상하실 수 있도록 시간 순서대로 배열했습니다.
 
특정 장르나 테마를 기반으로 한 것이 아니라, 지난 몇 주간 주로 휴대폰으로 음악을 듣다가 우연히 발견한 곡들을 즉흥적으로 선곡한 것입니다. 돌아보니 앰비언트, 덥, 익스페리멘탈, 슈게이즈, 다운템포, 테크노가 뒤섞인 플레이리스트가 되었네요. 각각의 곡들은 그 자체로도 흥미롭지만, 특히 Tilt의 360° 공간 음향 시스템으로 감상할 때 더욱 특별하게 다가옵니다.
 
지난 몇 주간 이 음악들을 정말 즐겁게 감상했기에, 저를 초대해준 Tilt에 감사의 마음을 전합니다. 오는 8월 27일 수요일 밤 9시, 독특하게 디자인된 'Tilt'의 오디오 공간에서 열리는 이 오붓한 음악 감상회에 많은 분들이 오셔서 함께할 수 있기를 바랍니다.
 
A gentle drift through time and space~ this playlist is a collection of recent discoveries blended with a few old favorites, arranged in chronological order to create an easy listening experience, especially on a mid-week evening.
 
It’s not based on a specific genre or theme, but rather a spontaneous selection of tracks I’ve come across over the past couple of weeks mostly while listening on my phone. Looking back, it turned out to be a mix of ambient, dub, experimental, shoegaze, downtempo, and techno—each one feeling exciting in its own way, especially on the 360° spatial audio system at Tilt.
 
I’ve really enjoyed listening to this music over the past few weeks, so thank you to Tilt for having me. I hope many of you can come out and join us for an intimate listening session in the uniquely designed audio space at Tilt, on Wednesday, August 27 at 9:00 PM.
 
Curated & Photos by Guest Listner,
Antoine aka Odd J
 
1. Armando Velasco - Una Vez [2024]
2. Lifted - The Latercomer [2024]
3. Rhythm & Sound - King Is My Empire [2003]
4. Bendik Giske - Not Yet [2023]
5. Scala - Fuser [1998]
6. Arthur Russell - This Is How We Walk On The Moon [1994]
7. Ryuichi Sakamoto - Riot In Lagos [1980]
8. Andy Martin - Plato & Caves (Ft. Gavsborg) [2019]
9. Holy Tongue & Shackleton - The Merciful Lake [2024]
10. Susumu Yokota - Kodomotachi [2000]
11. Pavel Milyakov & Yana Pavlova - Midnight Blues [2021]
12. Coti K. - Shoal [2024]
13. Cocteau Twins - Pitch The Baby [1990]

⸻

*About #Tilt_Radio_Endless 015 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
 

2025.08.24 SUN 9PM (오늘 저녁9시)

Drift Mode : Raster-Noton

“Sound and Non-Sound”

— 사운드를 사유하는 실험실

라스터 노튼(Raster-Noton)은 1999년, 동독 켐니츠(Chemnitz)에서 성장한 세 아티스트, 카르스텐 니콜라이(Alva Noto), 올라프 벤더(Byetone), 프랭크 브렛슈나이더(Frank Bretschneider)가 각자 운영하던 Rastermusic과 Noton을 병합하며 출범했습니다. 이들은 전자음악을 장르적으로 접근 하기보다 사운드를 탐구하는 하나의 플랫폼으로 바라보았고, 지난 20여 년간 150여 개의 발매작을 통해 예술, 과학, 디자인이 교차하는 영역을 개척했습니다.

라스터 노튼의 작업은 종종 ‘글리치’나 ‘미니멀 테크노’로 불리지만, 본질은 음악적 규범을 해체하고 사운드 자체를 사유하는 태도에 있습니다. “Ton und Nichtton(사운드와 비-사운드)”라는 개념처럼, 음반뿐 아니라 포스터, 오브제, 설치, 공연으로 확장되며, 소리를 둘러싼 세계를 하나의 실험실로 재구성해왔습니다.

사운드는 컴퓨터의 오류 신호, 원시 데이터, 복제와 재처리의 과정을 통해 청각적 조각으로 변모합니다. Nicolai, Ikeda, Byetone, Bretschneider의 프로젝트는 각각 데이터, 대칭 구조, 리듬의 파편을 활용하여 소리를 개념적 매체로 확장했습니다. 투명한 패키징과 정밀한 디자인, 실시간 비주얼 시스템은 이들의 환원주의적 미학을 시각적으로까지 이어갔습니다.

2017년 Raster와 Noton으로 분리되었지만, Raster-Noton은 여전히 전자음악 역사에서 가장 영향력 있는 실험적 플랫폼 중 하나입니다. 그들의 작업은 “음악을 어떻게 만들 것인가”가 아니라, “사운드를 어떻게 바라볼 것인가”라는 질문을 던지며, 예술과 과학, 데이터와 감각의 경계를 넘나드는 사운드 실험으로 기능해왔습니다.

8월 24일 틸트는 Raster-Noton의 아카이브로 다시 채워집니다. 높은 해상력과 입체적인 음장 속에서 펼쳐질 이들의 정교한 소리 입자는, 그들이 가장 선호했던 가이타인(Me-Geithain) 스피커를 통해 구현되며, 라스터 노튼 아티스트들의 관점에서 모니터링할 수 있는 드문 청취 경험으로 다가올 것입니다.

1. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Berlin [2005]
2. Frank Bretschneider - orion, spin, novo duplex, blue: electric [2010]
3. Ryoji Ikeda - data.syntax [2005]
4. Byetone - Rocky (Soft) [2008]
5. Alva Noto - U_03 [2008]
6. Atom™ - Empty [2013]
7. Kangding Ray - Sub.Res [2006]
8. Mark Fell - Multistability 12 [2011]
9. Jesse Osborne-Lanthier - The Zika Slam [2016]
10. Aoki Takamasa - RN4-09 [2004]
11. Emptyset - Core [2013]
12. Diamond Version - Live Young [2013]
13. Senking - Murders [2013]
14. Franck Vigroux - Paris NYC [2022]
15. Dasha Rush - Lucy in the Sky, Lost Diamonds [2015]
16. Grischa Lichtenberger - 1011_27_#5b [2012]
17. Milian Mori - MO-RI-AN [2024]
18. Lena Andersson - I want her (you) to call me baby [2019]
19. Robert Lippok - Whitesuperstructure [2011]
20. ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld) - Berghain [2010]
21. Mika Vainio - Berns [2010]

Raster-Noton was launched in 1999 through the merger of Rastermusic and Noton, labels originally run by three artists who grew up in Chemnitz, East Germany: Carsten Nicolai (Alva Noto), Olaf Bender (Byetone), and Frank Bretschneider. Rather than approaching electronic music by genre, they viewed it as a platform for exploring sound itself. Over the past two decades, they have released over 150 works, pioneering a field that intersects art, science, and design.

While Raster-Noton's work is often categorized as 'glitch' or 'minimal techno,' its essence lies in an attitude of deconstructing musical norms to contemplate sound itself. This is embodied in their concept of "Ton und Nichtton" (sound and non-sound), which extended beyond records to posters, objects, installations, and performances, reconfiguring the world surrounding sound into a laboratory.

Sound is transformed into auditory sculpture through processes involving computer error signals, raw data, and cycles of replication and reprocessing. The projects of artists like Nicolai, Ryoji Ikeda, Byetone, and Bretschneider expanded sound into a conceptual medium by utilizing data, symmetrical structures, and rhythmic fragments. Their reductionist aesthetic was further extended visually through transparent packaging, precision design, and real-time visual systems.

Although the label split back into Raster and Noton in 2017, Raster-Noton remains one of the most influential experimental platforms in the history of electronic music. Its work posed the question not of "how to make music," but of "how to perceive sound," functioning as a sonic experiment that traversed the boundaries between art and science, data and sensation.

Tonight, Tilt is filled with the Raster-Noton archive. Presented in high resolution and an immersive sound field, the artists' meticulously crafted sound particles will be realized through their preferred ME-Geithain speakers, offering a rare listening experience monitored from the perspective of the Raster-Noton artists themselves.

ALC_LIVE_Session :

Yoosin Kim & Vegetable Wife 

— Straight Hairs’ Patches

2025.09.06 SAT 8PM @ Tilt

한 음악가의 세계를 듣는 일은, 그가 어떠한 조건 속에서 소리를 불러내고 있는지를 함께 더듬어 가는 과정이라 할 수 있습니다. 틸트의 두 번째 ALC 세션에서는 음악가 김유신과 임희주(Vegetable Wife)를 초청하여, 그들의 방법론과 음악적 철학을 탐구합니다. 이어지는 시간에는 두 예술가의 작업을 청취 중심으로 경험할 수 있는 무대를 마련하고자 합니다.

김유신은 지난 10여 년간 전자음악에 몰두하며 자신만의 언어를 구축해온 음악가입니다. 최근 앨범 ‘sDauurem (다스름)’에서 그는 ‘금소’와 ‘대퉁소’라는 가상의 악기를 창조해 실제 악기의 한계를 넘어서는 소리를 구현했습니다. 그의 음악은 전자적 실험을 넘어, 소리 자체가 하나의 존재가 될 수 있는가라는 질문을 던집니다.

임희주는 소리와 소리 사이의 조건을 조율하며 관계의 시작을 실험하는 음악가입니다. 2024년 ’Vegetable Wife‘라는 이름으로 발표한 앨범 ‘Inscrutable Sap‘에서 그녀는 불연속적 소리의 생성과 접합을 통해, 길들일 수 없는 힘과 새로운 관계의 가능성을 드러냅니다. 그녀의 음악은 소리를 윤리와 도덕의 경계 너머에서, 말해지지 않는 것을 향한 제스처로 제시합니다.

⸻

1부 (약 60분)

김유신, 임희주 두 음악가의 음악을 청취하며, 그들의 방법론과 음악적 철학을 함께 탐구합니다. 곡과 곡 사이, 소리를 통해 구축된 세계를 음악가들과 직접 대화하며 풀어갑니다.

2부 (약 60분)

청취에 집중하는 공연 형식으로 진행되며, 두 음악가가 각자의 작업을 이어가며 전개합니다.

⸻

일시

9월 6일 (토) 저녁 8시

장소

Tilt — 서울 서대문구 연희로 1길 10 지층

입장료

예매 35,000원 / 현매 40,000원

(*음료 1잔 포함)

예매 문의

구글 폼 링크

입장 안내

공연 시작 30분 전부터 착석 가능합니다.

예매하신 분은 본인 성함 확인 후 입장하실 수 있으며, 좌석은 자유석입니다.

ALC_LIVE_Session:
Yoosin Kim & Vegetable Wife — Straight Hairs’ Patches

2025.09.06 SAT 8 PM @ Tilt

To listen to a musician's world is to trace the conditions under which they conjure sound. For Tilt's second ALC session, we invite musicians Yoosin Kim and Heejoo Im (Vegetable Wife) to explore their methodologies and musical philosophies. The session will be followed by a performance, creating a space to experience the work of these two artists with a focus on deep listening.

Yoosin Kim is a musician who has spent the last decade immersed in electronic music, building his own unique language. In his recent album ‘sDauurem,’ he invented the virtual instruments "Geumso" and "Daetungso" to create sounds that transcend the limitations of real instruments. His music goes beyond electronic experimentation to ask the question: can sound itself become an entity?

Heejoo Im is a musician who experiments with the beginnings of relationships by tuning the conditions between sounds. In her 2024 album ‘Inscrutable Sap,’ released under the name Vegetable Wife, she reveals the potential for untamable forces and new connections through the generation and fusion of discontinuous sounds. Her music presents sound as a gesture toward the unspoken, beyond the boundaries of ethics and morality.

—

Part 1 (Approx. 60 min)
We will listen to the music of Yoosin Kim and Heejoo Im while exploring their methodologies and musical philosophies. Between tracks, we will engage in direct conversation with the artists to unravel the worlds they have built through sound.

Part 2 (Approx. 60 min)
This part will proceed as a performance focused on listening, with the two musicians presenting their individual works in succession.

—

Date & Time
September 6th (Sat) 8:00 PM

Venue
Tilt — B1, 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul

Tickets
Advance ₩35,000 / At the Door ₩40,000
(*Includes 1 free drink)

Booking Inquiries
Google Form link 

Admission Info
Seating is available 30 minutes before the show begins.
Advance ticket holders can enter after confirming their name. Seating is unassigned.

KIM ILDU / ENGELR HASHIM / KIM, CHANGHEE
– I AM NOT I [2021]
— 피드백과 해체의 실험

세명의 음악가 김일두, Engelr Hashim, 김창희가 함께 만든 ‘I AM NOT I’는 음악이 존속할 수 있는 가장 위태로운 경계에서 이루어진 음향적 실험입니다.

이 앨범은 김일두가 오랫동안 이어온 포크의 서정성과 록의 직접성을 넘어, 피드백과 노이즈라는 불안정한 물질성 속에서 전개된 급진적 자기 해체의 기록입니다. 이때 가사와 음계는 더 이상 중심축이 아닌, “복잡하고 이해하기 어려운 피드백”을 불러내는 물리적 트리거에 불과합니다.

‘I AM NOT I’의 리뷰어 M3g는 이 앨범을 J.G. 발라드의 문제의식과 나란히 읽습니다. 발라드가 ‘Crash’에서 지적했듯, 현대 사회는 허구가 현실을 압도하고 대체하는 지점에 놓여 있습니다. ‘I AM NOT I’의 소리는 이 지점에서 남겨진 잔여적 울림, 곧 “허구가 가릴 수 없는 현상의 자투리들”을 드러냅니다.

즉흥적 상호작용에서 발생하는 불가해한 잡음, 권태와 시행착오가 빚어내는 공허함, 그리고 그 속에서 드물게 공명하는 희열이 이 앨범의 핵심입니다. 이는 해석 가능한 구조보다 현상 그 자체를 기록하려는 시도이며, 마비된 감정을 다시 자극하려는 편집증적 집착으로도 읽힙니다.

‘I AM NOT I’는 안정된 서사 대신 해체된 파편과 예측 불가능한 감응 속에서 청취자가 감각적 한계와 마주하도록 이끕니다. 결국 제목 그대로 “나는 내가 아니다”라는 존재론적 질문을 소리를 통해 제기하며, 청취 행위 자체를 안전한 이해가 아닌 위협적 사건으로 전환시킵니다. 이 앨범은 그 위험한 청취의 장(場)을 구성하는 드문 작업이라 할 수 있습니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

‘I AM NOT I’는 감각이 감당할 수 없는 지점에서 발생하는 소리의 압도적 현상을 기록합니다. 피드백과 노이즈는 통제 불가능한 힘으로서 안정된 구조 대신 파편과 공허, 그리고 순간의 희열을 남깁니다.

Tilt는 이 앨범을 통해, 버크가 말한 ‘서브라임’의 감각적 한계와 마주하는 청취의 순간을 제안합니다. “나는 내가 아니다”라는 제목은 곧 자아의 경계를 흔드는 질문이 되고, 청취는 불가피하게 압도와 경외의 감각으로 우리를 이끕니다.

#Of_the_Sublime

⸻

KIM ILDU / ENGELR HASHIM / KIM, CHANGHEE
– I AM NOT I

발매일: 2021년 2월 14일
총 7트랙 / 29분

1. Instinct JJ
2. Sleep Endoscopy
3. Green Piping
4. KDJ
5. 2226
6. Bingle Bangle
7. Eat Each Other

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

KIM ILDU / ENGELR HASHIM / KIM, CHANGHEE – I AM NOT I
— An Experiment in Feedback and Deconstruction

Created by the trio of musicians Kim Ildu, Engelr Hashim, and Kim Changhee, I AM NOT I is a sonic experiment conducted on the most precarious boundary of music's existence.

This album transcends the folk lyricism and rock directness of Kim Ildu's long-standing career, serving as a record of radical self-deconstruction that unfolds within the unstable materiality of feedback and noise. Here, lyrics and scales are no longer the central axis but merely physical triggers for evoking "complex and incomprehensible feedback."

Reviewer M3g draws a parallel between I AM NOT I and the thematic concerns of J.G. Ballard. As Ballard pointed out in Crash, modern society has reached a point where fiction overwhelms and replaces reality. The sound of I AM NOT I reveals the residual resonance left at this juncture—the "fragments of phenomena that fiction cannot hide."

The essence of this album lies in the incomprehensible noise born from improvisational interaction, the emptiness wrought by ennui and trial and error, and the moments of ecstasy that rarely resonate within it. It is an attempt to document phenomena as they are, rather than to construct an interpretable structure. It can also be read as a paranoid obsession to reawaken numbed emotions.

Instead of a stable narrative, I AM NOT I uses deconstructed fragments and unpredictable affective responses to lead the listener to confront their own sensory limits. The title itself poses the ontological question, "I am not I," through sound, transforming the very act of listening from one of safe comprehension into a threatening event. This album is a rare work that constitutes such a field of dangerous listening.

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores 'The Structure of Sensation' through three keywords: 'Infrathin, Sublime, and Simulacra.'

I AM NOT I records the overwhelming phenomenon of sound that occurs at a point beyond sensory capacity. Feedback and noise, as uncontrollable forces, leave behind fragments, emptiness, and moments of elation instead of a stable structure.

Through this album, Tilt proposes a moment of listening that confronts the sensory limits of what Burke called the 'sublime.' The title "I am not I" becomes a question that shakes the boundaries of the self, and the act of listening inevitably leads us to a sense of being overwhelmed and of awe.

#Of_the_Sublime

KIM ILDU / ENGELR HASHIM / KIM, CHANGHEE
– I AM NOT I

Release Date: February 14, 2021
7 Tracks / 29 Minutes

1. Instinct JJ
2. Sleep Endoscopy
3. Green Piping
4. KDJ
5. 2226
6. Bingle Bangle
7. Eat Each Other

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, our in-house sound curation program, during Tilt's August theme period. The listening schedule is arranged differently every hour, leading to a new sensory experience each day.

Kerridge – Fatal Light Attraction [2016]
— 소리를 통한 물리적 압도, 감각을 재구성하는 잔혹한 안무

영국 출신의 프로듀서 사무엘 케리지(Samuel Kerridge)는 테크노의 문법을 따르기보다, 둠 메탈의 중량감, 포스트 펑크의 신경질적 에너지, 인더스트리얼의 황량함을 뒤섞어 자신만의 브루탈리스트 음향을 구축합니다. 그는 악보와 매뉴얼을 거부하고, 장비를 의도와 다르게 사용하며 “우연” 속에서 소리의 본질(그가 말하는 ‘영혼’)과 직접적으로 대면합니다.

2016년 ‘Downwards’에서 발매된 ‘Fatal Light Attraction’은 그의 철학이 가장 역동적이고 외향적으로 구현된 기록입니다. 베를린 아토날 페스티벌에서의 오디오·비주얼 쇼에 기반한 이 작품은, 거대한 산업 공간을 전제로 설계된 체험적 작품입니다. 이전의 거칠고 녹슨 기계음 대신, 정밀한 사운드 디자인과 왜곡된 보컬이 전면에 등장하며 더욱 현대적이고 날카로운 긴장을 형성합니다.

앨범을 관통하는 것은 “절대적인 킥과 불안정한 휴식”이라는 순환입니다. 무자비하게 신체를 때리는 킥 드럼과, 그 뒤를 잇는 불안정한 공허는 청취를 극한으로 몰아넣습니다.

‘Fatal Light Attraction’은 친밀한 가정 청취보다, 거대한 공간에서 온몸으로 경험하도록 의도된 사운드 조각품입니다. 케리지는 이 기록을 통해 청취를 이성적 해석을 넘어선 신체적 사건으로 전환시키며, 감각의 경계를 시험하는 안무가로 자리합니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

케리지의 ‘Fatal Light Attraction’은 ‘서브라임’의 영역에 가장 가까운 기록입니다. 압도적인 킥과 공허의 교차 속에서, 청취자는 감각의 극한을 신체로 맞닥뜨리게 됩니다. 이는 소리를 통해 존재의 불안과 경외를 드러내는 순간으로 이어집니다.

#Of_the_Sublime

⸻

Kerridge – Fatal Light Attraction (2016)
발매일: 2016년 2월 5일
총 7트랙 / 39분

1. FLA 1
2. FLA 2
3. FLA 3
4. FLA 4
5. FLA 5
6. FLA 6
7. FLA 7

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Kerridge – Fatal Light Attraction
— A Physical Overwhelm Through Sound, A Brutal Choreography that Reconstructs the Senses

British-born producer Samuel Kerridge doesn't so much follow the conventions of techno as he constructs his own brutalist soundscape, blending the sheer weight of doom metal, the neurotic energy of post-punk, and the desolation of industrial music. He rejects sheet music and manuals, intentionally misusing his equipment to directly confront the essence—or what he calls the "soul"—of sound through "happy accidents."

Released in 2016 on Downwards, Fatal Light Attraction stands as the most dynamic and extroverted manifestation of his philosophy. Based on his audio-visual show at the Berlin Atonal festival, the work is an experiential piece designed for massive industrial spaces. In a departure from the coarse, rusted machine sounds of his previous work, this album foregrounds meticulous sound design and distorted vocals, creating a more modern and piercing tension.

The album is driven by a cycle of "relentless kicks and uneasy respite." The merciless kick drums that batter the body, followed by an unstable void, push the listening experience to its limits.

Fatal Light Attraction is less an album for intimate home listening and more a sonic sculpture intended to be experienced physically in a vast space. Through this record, Kerridge transforms listening from an act of rational interpretation into a corporeal event, positioning himself as a choreographer who tests the very boundaries of sensation.

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: Infrathin, Sublime, and Simulacra.

Kerridge’s Fatal Light Attraction aligns most closely with the realm of the "Sublime." In the interplay between overwhelming kicks and cavernous silence, the listener physically confronts the limits of their senses. This leads to a moment where the anxieties and awe of existence are revealed through sound.

#Of_the_Sublime

Kerridge – Fatal Light Attraction (2016)
Release Date: February 5, 2016
7 Tracks / 39 Minutes

1. FLA 1
2. FLA 2
3. FLA 3
4. FLA 4
5. FLA 5
6. FLA 6
7. FLA 7

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, a sound curation program at Tilt during the August theme period. The listening schedule is arranged differently each day, leading to a new sensory experience with every visit.

Fis – The Commons [2012]
— 장르의 틀을 해체한 원초적 리듬의 기록

뉴질랜드 출신 프로듀서 올리버 페리 포먼(Oliver Peryman), 피스(Fis)는 동시대 전자음악에서 가장 예측 불가능한 음악가중 한 사람입니다.

그의 사운드는 드럼 앤 베이스, 테크노, 앰비언트의 틀에 안착하지 않고, 오히려 그 경계를 해체하며 새로운의 감각 영역을 탐색합니다. 원래 드러머였던 그는 음악 소프트웨어의 ‘격자(grid)’를 의도적으로 거부하고, 뉴질랜드 사운드 시스템 문화와 야외 레이브에서 체득한 저주파의 직관적 이해를 바탕으로 유기적인 리듬 구조를 구축합니다.

dBridge의 Exit Records를 통해 발매된 EP ‘The Commons’는 이러한 접근이 가장 응축된 형태로 드러난 작업입니다. 사운드는 안개 낀 벙커처럼 폐쇄적이면서도 지진과 같은 저역의 압력으로 청취 형식을 집어삼킵니다.

그는 자연의 소리를 직접 차용하지 않지만, 정교한 사운드 디자인을 통해 자연이 가진 거대한 스케일과 본질을 재구성합니다. 그 결과물은 전체를 파악하기 어렵지만 분명히 존재하는 거대한 시스템처럼 다가오며, 청취자의 감각을 끊임없이 교란합니다.

‘The Commons’ EP는 분석보다 체험에 가까운 음악입니다. 기술을 통해 원초적인 힘을 호출하며, 청취자를 해석 이전의 직관적 감응 상태로 이끌어갑니다. 그의 작업은 특정 장르나 전통에 머물지 않고, 매번 새로운 지형을 탐색하는 과정 속에서 스스로의 작업을 갱신해 나갑니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

이번 ‘피스(Fis)’의 ‘The Commons’는 이 흐름 속에서 특히 ’서브라임(Sublime)‘의 차원을 보여줍니다. 깊은 저역의 압력과 폐쇄적 공간감이 만들어내는 체험은 일반적인 청취를 넘어, 신체 전체로 맞닥뜨리는 사건에 가깝습니다. Tilt는 이를 통해, 청취를 감각의 표면을 넘어선 경험으로 확장하고자 합니다.

#Of_the_Sublime

⸻

Fis – The Commons
발매일: 2012년 6월 6일
총 6곡, 29분

1. Club Track
2. Steeper
3. We Cross Tracks
4. Wise Man
5. The Commons
6. Patupaiarehe

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Fis – The Commons
— A Record of Primordial Rhythm that Deconstructs Genre

New Zealand-born producer Oliver Peryman, known as Fis, is one of the most unpredictable artists in contemporary electronic music.

His sound doesn't settle into the frameworks of drum & bass, techno, or ambient; instead, it deconstructs their boundaries to explore new sensory territories. A former drummer, he intentionally rejects the rigid ‘grid’ of music software. He builds organic rhythmic structures grounded in an intuitive understanding of low frequencies, an understanding honed through his experiences with New Zealand's sound system culture and outdoor raves.

Released on dBridge’s Exit Records, the EP The Commons is perhaps the most concentrated expression of this approach. Its sound is as claustrophobic as a fog-filled bunker, yet it completely engulfs the listening experience with a seismic pressure of low-end frequencies.

While he doesn’t directly sample sounds from nature, Fis uses sophisticated sound design to reconstruct its immense scale and essence. The result is a sound that feels like a colossal, ever-present system—one that is difficult to fully comprehend but undeniably there, constantly disrupting the listener's senses.

The Commons is music meant to be experienced rather than analyzed. It uses technology to summon a primordial force, guiding the listener into a state of intuitive reaction that precedes interpretation. Fis's work never settles within a specific genre or tradition; instead, he continuously renews his craft by exploring new sonic terrains with each project.

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: Infrathin, Sublime, and Simulacra.

Within this framework, Fis’s The Commons especially embodies the dimension of the "Sublime." The experience created by the deep low-end pressure and claustrophobic atmosphere is less a conventional listening session and more an event that one confronts with the entire body. Through this, Tilt aims to expand listening into an experience that moves beyond the surface of sensation.

#Of_the_Sublime

Fis – The Commons
Release Date: June 6, 2012
6 Tracks, 29 minutes

1. Club Track
2. Steeper
3. We Cross Tracks
4. Wise Man
5. The Commons
6. Patupaiarehe

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently featured are played sequentially as part of the Phonic Cycle—our in-house sound curation program for Tilt's August theme. The listening schedule is arranged differently each day and each hour, leading to a new sensory experience with every visit.

2025.08.21 THU 8PM (목요일 저녁 8시)

Radio Endless : 
The Way Back Home
집으로 돌아가는 길
— 휘몰아치던 모든 감정이 다시 중심으로

이 소리는 유년기 10년 제 내면을 형성해 온 시기의 기록입니다. 

가장 투박하고 격한 감정을 많이 느꼈던 시기에, 그 감정들을 어떻게 정제하고 승화해야 하는지를 배웠던 순간들로 기억합니다.

파괴적이고 충동적인 언어가 정교하게 다듬어지고 비트위에서 질서를 갖출때, 온갖 혼란과 부정적인 것들이 승화되는 듯한 느낌을 받았습니다.

떠올려 보면 그 경험들이 저의 유년시절을 강력하게 지배했었고, 이 곡들은 저에게 지금은 떠나온 고향, 어린시절 살던 집과 같이 가장 소중한 기억들이 담겨있는 존재라 할수 있습니다.

그 시절 가장 아름다웠던, 가장 슬펐던 모든 순간, 그때 모든 감정을 다 압축해서 설명해 보자면 이런 모습일거 같네요.

Curated & Photos by Guest Listner,
문정국 @junggookmoon 

1. 2Pac – Only God Can Judge Me [1996]
2. 2Pac – Can‘t C Me [1996]
3. Wu Tang Clan – Bring da Ruckus [1993]
4. Company Flow – Patriotism [1999]
5. Mobb Deep ft. Big Noyd – Party Over [1995]
6. Artifacts – Cummin’ Thru Ya F-kin‘ Block [1994]
7. Method Man & Redman – How High (Remix) [1995]
8. Typical Cats – Qweloquiallisms [2001]
9. Arsonists – Backdraft [1999]
10. Pete Rock, Deda – Everyman [2003]
11. Pete Rock, Deda – Rhyme Writer [2003]
12. Macy Gray – I Try [1999]
13. Maspyke – Far East Politics [2000]
14. People Under the Stairs – San Francisco Knights [1998]
15. A Tribe Called Quest – We Can Get Down [1993]
16. A Tribe Called Quest – God Lives Through []1993
17. Five Deez – Omni (cuts. Fat Jon) [2001]
18. Five Deez – Latitude (cuts. Pase LaRock) [2001]
19. Micranots – Pitch Black Ark [2000]
20. Micranots – Preparations [2000]
21. Mint Condition – Devotion [1993]
22. Mint Condition – So Fine [1993]
23. Cannibal Ox – Iron Galaxy [2001]
24. Cannibal Ox – Ox Out The Cage [2001]
25. Cannibal Ox – A B-Boy Alpha [2001]
26. A Tribe Called Quest ft. Trugoy The Dove – Award Tour [2003]
27. Sade – Is It A Crime (Lovers Live) [2002]
28. D’Angelo – Africa [2000]
29. Tems – Love Me JeJe [2024]

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Radio Endless : 
The Way Back Home

— All the swirling emotions return to the center.

This sound is a record of a decade of my youth, a time that shaped my inner self.

I remember it as a period when I felt the most raw and intense emotions, and a time when I learned how to refine and sublimate them.

I felt a sense of sublimation, as if all the chaos and negativity were being purified, when destructive and impulsive language was intricately refined and found order on top of a beat.

Looking back, those experiences powerfully dominated my childhood, and these songs are like my hometown that I've since left, or the house I grew up in – a vessel for my most precious memories.

If I were to try and capture all the most beautiful and sorrowful moments of that time, to compress all the emotions of that period, it would sound like this.

Curated & Photos by Guest Listner,
Junggook Moon

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

Gagarin Kombinaatti – 83–85 [2016]
— 미카 바이니오의 기원을 드러낸,
　핀란드 언더그라운드의 발굴 기록

핀란드 전자음악의 선구자 ‘미카 바이니오(Mika Vainio)’가 20세 무렵 활동했던 프로젝트 ‘가가린 콤비나앗띠 (Gagarin Kombinaatti)’의 기록이 30여 년 만에 세상에 공개되었습니다.

1980년대 초, 투르쿠의 지하실에서 그는 버려진 고철, 드릴, 해머, 라디오 노이즈를 도구 삼아, 스로빙 그리슬(Throbbing Gristle)과 초기 아인슈튀어첸데 노이바우텐(Einstürzende Neubauten)을 연상시키는 원시적이고 거친 사운드를 빚어냈습니다.

카세트에 담긴 로파이 질감 속, 날카로운 노이즈, 차가운 드럼 패턴, 바람 부는 듯한 앰비언스는 훗날 판소닉(Pan Sonic)과 솔로 작업으로 이어질 바이니오 음악의 원형을 이미 품고 있습니다. 장비의 성능이 아닌, 소리의 물리적 특성과 다루는 태도에 주목한 그의 관점이 이 시기부터 명확히 드러납니다.

단 한 번의 공연으로 끝난 프로젝트였지만, ‘83–85’는 바이니오 예술의 심층을 보여주는 음향적 단층입니다. 공격성과 잔인함 속에 숨겨진 정교한 아이디어는, 감정의 부재조차 강력한 정서가 될 수 있음을 증명합니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

소개되는 Gagarin Kombinaatti의 83–85 앨범은 1980년대 초 핀란드 투르쿠의 지하에서 탄생한, 미카 바이니오의 음악적 기원을 담은 기록입니다.

버려진 금속과 조악한 장비에서 추출한 노이즈와 리듬은, 정교함을 거부한 채 원초적인 에너지와 폭발 직전의 긴장을 드러냅니다.

청취자는 이 사운드 속에서 감각의 한계와 맞닿는 압도, 즉 서브라임의 순간을 경험하게 됩니다. Tilt는 이 경험이 질서 이전의 혼돈 속에서 피어나는 창조의 가능성을 마주하게 하기를 바랍니다.

#Of_the_Sublime

⸻

Gagarin Kombinaatti – 83–85
발매일: 2016년 12월 29일
총 12트랙 / 55분

1. Survos – 압축 / 짓누름
2. Vartioparaati – 경비 행진
3. Toisto – 반복
4. Tiedonantaja kirjoittaa – 정보 제공자가 쓴다 / 통신원이 쓴다
5. Ukaasi – 칙령 / 엄명
6. Reikäkorttia – 펀치 카드(천공 카드)
7. Massa – 질량 / 덩어리
8. Protonisuihku – 양성자 빔
9. Alkuperä – 기원 / 원천
10. Polvella – 무릎 위에서
11. Osat – 부품 / 부분
12. Raskas / Chemical Weapons – 무거움 / 화학 무기

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Gagarin Kombinaatti – 83–85
— Revealing the origins of Mika Vainio,
　an excavated record from the Finnish underground.

The recordings of Gagarin Kombinaatti, a project by the pioneer of Finnish electronic music, Mika Vainio, from when he was around 20 years old, have been released to the world after more than 30 years.

In the early 1980s, in a basement in Turku, he used discarded scrap metal, drills, hammers, and radio noise as his tools to craft a primitive and coarse sound reminiscent of Throbbing Gristle and early Einstürzende Neubauten.

Within the lo-fi texture of the cassettes, the sharp noise, cold drum patterns, and windy ambiance already contain the blueprint for Vainio's music that would later evolve into Pan Sonic and his solo work. His perspective, focused not on the performance of the equipment but on the physical properties of sound and the attitude in handling it, is clearly evident from this period.

Although it was a project that ended after a single performance, "83–85" is an acoustic fault line that reveals the depths of Vainio's art. The sophisticated ideas hidden within its aggression and brutality prove that even the absence of emotion can become a powerful sentiment.

A Listening Suggestion from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: Infrathin, Sublime, and Simulacra.

The featured album, Gagarin Kombinaatti's 83–85, is a record of Mika Vainio's musical origins, born in the underground scene of Turku, Finland in the early 1980s.

The noise and rhythms, extracted from discarded metal and crude equipment, reject refinement and instead reveal a raw energy and a tension on the verge of explosion.

Within this sound, the listener experiences a moment of the sublime—an overwhelming sensation that borders on the limits of perception. Tilt hopes this experience allows you to confront the potential for creation that blossoms from the chaos that precedes order.

#Of_the_Sublime

Gagarin Kombinaatti – 83–85
Release Date: December 29, 2016
12 Tracks / 55 minutes

1. Survos – Compression / Crushing
2. Vartioparaati – Guard's Parade
3. Toisto – Repetition
4. Tiedonantaja kirjoittaa – The Informant Writes / The Correspondent Writes
5. Ukaasi – Ukase / Edict
6. Reikäkorttia – Punch Card
7. Massa – Mass
8. Protonisuihku – Proton Beam
9. Alkuperä – Origin / Source
10. Polvella – On the Knee
11. Osat – Parts / Components
12. Raskas / Chemical Weapons – Heavy / Chemical Weapons

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, our in-space sound curation program during Tilt's August theme. The listening schedule is arranged differently each hour, leading to a new sensory experience every day.

Eric Holm – Andøya [2014]
— 북극 전신주가 기록한 전기적 비가

런던 기반의 미국 사운드 아티스트 ‘에릭 홈(Eric Holm)’은 전통적 악기 대신, 사물과 환경이 만들어내는 물리적 진동과 공명에 집중합니다.

그의 데뷔작 ‘안-되-야(Andøya)’는 북극권 노르웨이 외딴 섬 ‘안-되-야(Andøya)’의 단 하나뿐인 전신주에서 채집한 소리로 완성되었습니다. 군사 통신 기지를 연결하는 고전압 전선에 컨택트 마이크를 부착해, 혹독한 바람과 전력선이 만들어내는 미세한 떨림과 전기적 노이즈를 포착한 것입니다.

여기서 전신주는 설원과 바람, 인간이 만든 거대한 네트워크가 만나는 교차점이자, 그 모든 것을 증언하는 ‘목격자’로 작동하게 됩니다. 이 앨범은 전력선의 저주파 윙윙거림, 날카로운 고주파, 정전기와 마찰음이 만들어내는 사운드스케이프는 청취자를 고립과 압도적인 자연의 힘 속으로 밀어 넣습니다.

Tilt는 이 앨범이 소리를 통해 장소의 본질과 보이지 않는 서사를 드러내는, 차갑고도 숭고한 청취 경험이 되기를 바랍니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

’에릭 홈(Eric Holm)‘의 ‘안-되-야(Andøya)’는 그중 ‘서브라임’의 압도적 환경과 감각의 한계를 마주하는 청취에서 재조명됩니다.

이 앨범은 북극권의 외딴 섬의 전신주에서 채집한 미세한 진동과 전류의 공명을 바탕으로, 자연과 기술이 만들어내는 거대한 긴장 구조를 드러냅니다.

청취자는 차가운 저주파와 날카로운 고주파가 교차하는 순간, 그 너머에서 다가오는 고립과 경외를 마주하게 됩니다.

Tilt는 이 소리의 구조가, 감각의 압도 속에 서 있는 존재의 상태를 사유하게 만들기를 바랍니다.

#Of_the_Sublime

⸻

Eric Holm – Andøya
발매일: 2014년 4월 14일
총 6곡, 40분

1. Ma°tinden
2. Stave
3. A°se
4. Kvastinden
5. Høyvika
6. Andøya

트랙 이름 의미 요약 (노르웨이어 및 지형 기반)

* Andøya
노르웨이 북단 Vesterålen 군도에 위치한 ‘안-되-야’ 섬. ‘Øya’는 ‘섬(island)’을 의미하며, Andøya는 문자 그대로 ‘…의 섬’, 그곳의 장소성과 정체성을 담고 있습니다.

* Kvastinden
섬 내 최고봉인 Kvasstinden (705 m)를 지칭하는 지명으로, 음악의 고지대 같은 긴장을 투영합니다.

* Måtinden / Høyvika / Stave
Måtinden은 Andøya 산 정상으로 이어지는 하이킹 코스 중 하나로, 해안과 해변(Høyvika)을 내려다보는 유명 지점입니다. Stave는 이 하이킹이 시작되는 마을 이름입니다.

* A°se
Andøya 인근 또는 비슷한 지형에서 사용하는 노르웨이 여성 인명 또는 지명일 가능성이 있습니다. 맥락상 ‘A˚se’는 지역과 연관된 명명으로 해석됩니다.

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Eric Holm – Andøya

London-based American sound artist Eric Holm focuses on the physical vibrations and resonances created by objects and environments, rather than traditional instruments.

His debut album, Andøya, was created from sounds collected from a single telegraph pole on the remote Norwegian island of Andøya, located in the Arctic Circle. By attaching contact microphones to the high-voltage wires connecting a military communications base, he captured the subtle vibrations and electrical noise generated by the harsh winds and the power lines themselves.

Here, the telegraph pole acts as an intersection where the snowfields, the wind, and a vast human-made network meet—a "witness" testifying to all of it. The album's soundscape, crafted from the low-frequency hum of power lines, sharp high-frequencies, static, and friction, pushes the listener into a state of isolation amidst the overwhelming force of nature.

Tilt hopes this album becomes a cold, sublime listening experience that reveals the essence of a place and its unseen narratives through sound.

Tilt's Listening Proposal

In August, Tilt explores "The Structure of Senses" through three keywords: "Infrathin, Sublime, and Simulacra."

Eric Holm's Andøya is re-examined through the lens of the "Sublime"—a listening experience that confronts the overwhelming environment and the limits of sensation.

Based on the subtle vibrations and electrical resonances captured from a telegraph pole on a remote Arctic island, this album exposes the immense tension created by the interplay of nature and technology.

As cold low-frequencies and sharp high-frequencies intersect, the listener is confronted with a sense of isolation and awe that looms beyond the sound.

Tilt hopes the structure of this sound invites contemplation on the state of being as one stands amidst sensory inundation.

#Of_the_Sublime

Eric Holm – Andøya
Release Date: April 14, 2014
6 Tracks, 40 minutes

1. Måtinden
2. Stave
3. Åse
4. Kvastinden
5. Høyvika
6. Andøya

Summary of Track Names (Based on Norwegian and Topography)

• Andøya
  The island of Andøya is located in the Vesterålen archipelago in northern Norway. "Øya" means "the island," and Andøya literally translates to "island of And," embodying the place and its identity.
• Kvastinden
  This refers to Kvasstinden (705 m), the highest peak on the island, projecting a tension that mirrors the album's musical heights.
• Måtinden / Høyvika / Stave
  Måtinden is a peak on a hiking trail on Andøya, offering famous views overlooking the coast and Høyvika beach. Stave is the village where this hike begins.
• Åse
  Likely a Norwegian female name or a place name used in or near Andøya. In this context, "Åse" is interpreted as a name associated with the region.

Emptyset – Collapsed [2012]
— 질서의 붕괴와 압도의 순간

영국 브리스톨의 듀오 엠티셋(Emptyset)은 소리의 물질성과 그것이 공간과 맺는 관계를 탐구하며, 청취를 감각의 한계까지 밀어붙입니다. 제임스 긴즈버그(James Ginzburg)와 폴 퍼거스(Paul Purgas)는 사인파, 백색 소음, 왜곡과 같은 최소 단위의 음향을 출발점으로 삼아, 그것이 특정 환경 속에서 변형·붕괴되는 과정을 기록합니다.

버려진 맨션이나 폐쇄된 발전소 같은 물리적 공간은, 그 자체로 소리를 변형시키고 의미를 갱신하는 능동적 주체로 작동합니다. 그 공간이 되돌려주는 응답은 불규칙하며, 예측 불가능한 질서와 혼돈의 경계에서 청각적 압도를 만들어냅니다.

‘라스터-노톤(Raster-Noton)’에서 발매된 EP ‘Collapsed’는 이러한 실험을 갤러리와 클럽의 문맥 속에 옮겨온 결정적 사례입니다. 불안정한 리듬 구조와 붕괴 직전의 음향 골격은 청취자를 무질서 앞에 세우고, 그 압도의 순간 속에서 존재의 축소와 경외를 동시에 경험하게 합니다.

Tilt는 이 앨범을 ‘서브라임(Sublime)’ 감각의 압도, 질서의 붕괴, 무한에 대한 감각의 장에서 제안합니다. 이는 불편함이 아니라, 감각이 재구성되는 극한의 청취입니다.

⸻

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

Emptyset의 Collapsed [2012]는 ‘서브라임’ 압도와 붕괴, 질서와 혼돈이 교차하는 지점에서 재조명됩니다.

이 작업은 사인파, 노이즈, 왜곡 같은 음향의 최소 단위가 공간과 구조 속에서 변형되며, 예측 불가능한 긴장과 위태로움을 만들어냅니다.

청취자는 안정된 리듬이나 완결된 구조 대신, 무너질 듯 유지되는 소리의 골격 속에서 감각의 극한에 서게 됩니다. Tilt는 이 경험이 불편함을 넘어, 질서가 해체되는 순간의 숭고함을 사유하게 하기를 바랍니다.

#Of_the_Sublime

⸻

Emptyset - Collapsed (EP)
발매일: 2012년 10월 8일
총 4곡, 14분

1. Armature
2. Core
3. Collapse
4. Wire

⸻

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Emptyset – Collapsed [2012]

The Bristol-based duo Emptyset explores the materiality of sound and its relationship with space, pushing the act of listening to the limits of sensation. James Ginzburg and Paul Purgas start with minimal sonic units such as sine waves, white noise, and distortion, and record their process of transformation and decay within specific environments.

Physical spaces, like abandoned mansions or decommissioned power plants, become active agents that transform sound and renew its meaning. The responses these spaces return are irregular, creating a sense of auditory inundation at the boundary of unpredictable order and chaos.

The EP Collapsed, released on Raster-Noton, is a crucial example of this experimentation brought into the context of galleries and clubs. Its unstable rhythmic structures and sonic framework, perpetually on the verge of collapse, confront the listener with disorder. Within this overwhelming moment, one simultaneously experiences a sense of existential reduction and awe.

Tilt proposes this album as an experience of the "Sublime"—a sensory overwhelming, a collapse of order, and a brush with the infinite. This is not about discomfort, but rather an extreme form of listening where the senses are reconfigured.

Tilt's Listening Proposal

In August, Tilt explores "The Structure of Senses" through three keywords: "Infrathin, Sublime, and Simulacra."

Emptyset's Collapsed is re-examined at the intersection of "Sublime" overwhelming and collapse, where order and chaos meet.

This work transforms minimal sonic units like sine waves, noise, and distortion within space and structure, creating unpredictable tension and precarity.

Instead of stable rhythms or complete structures, the listener stands at the limit of their senses within a sonic framework that is constantly threatening to fall apart. Tilt hopes this experience moves beyond discomfort, allowing for a contemplation of the sublime moment when order dissolves.

#Of_the_Sublime

Emptyset - Collapsed (EP)
Release Date: October 8, 2012
4 Tracks, 14 minutes

1. Armature
2. Core
3. Collapse
4. Wire

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, a sound curation program within the space, during Tilt's August theme. The listening experience is arranged differently each day and at different times, leading to a new sensory experience daily.

2025.08.14 THU (목요일 저녁 9시)

Radio Endless : Echoes from the Left Bank

—  폐허 위에 울려온 1940–50년대 파리의 목소리

“내가 들려줄 수도 있었던 이야기, 내 삶을 닮은 그 이야기의 기억이 희미하고 차갑게 떠올랐다. 끝낼 용기도, 계속할 힘도 없이 흐르던 이야기.”

— 사무엘 베케트, ‘끝(The End)’ (1946)

전쟁이 끝난 뒤에도 도시에는 쉽게 말로 옮겨지지 않는 감정들이 남아 있었습니다. 어긋난 삶의 리듬과 감각은 흐려졌고 일상은 다시 조율되어야 했습니다. 그럼에도 파리 좌안의 누군가들은 그 폐허 위에서 글을 쓰고, 노래하고, 연주하며 존재의 더 깊은 결을 다시 건드리기 시작했습니다.

이번 큐레이션은 아네스 푸아리에의 ‘사랑, 예술, 정치의 실험 – 파리좌안 1940–50’에서 출발합니다.이 책은 하나의 시대를 사건 중심으로 설명하기보다,그 시간을 통과한 이들의 감각, 불확실한 기억과 침묵, 냉소와 도취, 그리고 스쳐 지나가는 감정의 잔상을 따라 시대를 바라봅니다.

지금 우리는 감정을 제대로 감각하지도, 말로 옮기지도 못한 채 살아가고 있다는 생각이 들었습니다. 복잡하지만 공허한 시대일수록, 오히려 단순한 감정과 그 결을 더듬는 일이 절실해집니다. 그럴 때 떠오른 것은, 폐허 위에서도 감각을 포기하지 않았던 이들의 소리였습니다.

이번 Radio Endless는 바로 그 정서적 반향을 따라갑니다. 이 음악들은 질문과 질문 사이에서 흘러나온 사유의 흔적들입니다. 샹송과 쿨 재즈, 파편처럼 흩어진 감정의 목소리들 속에는 그들이 남긴 삶의 방식이 고스란히 배어 있습니다.

이 작은 흐름은, 한 시대의 음들이 남긴 잔향을 따라

감각의 구조를 다시 열어보려는 시도입니다. 말보다 먼저 반응했던 감정들이 Tilt에서 다시 울릴 수 있기를 바랍니다.

1. Lucienne Delyle – Mon amant de Saint Jean [1947]

2. Django Reinhardt – Nuages [1940]

3. Francis Poulenc / Pascal Rogé – Improvisations 15–16: No. Improvisation [1958]

4. Édith Piaf – Les amants d’un jour [1956]

5. Boris Vian – Je bois [1956]

6. Miles Davis – Deception [1949]

7. Juliette Gréco – Si tu t’imagines [1949]

8. Thelonious Monk – ’Round Midnight [1947]

9. Charles Trenet – La mer [1946]

10. Léo Ferré – Paris canaille [1953]

11. Barney Wilen – Swing 39 [1958]

12. Léo Ferré – L’Île Saint Louis [1960]

13. Jacques Brel – Quand on n’a que l’amour [1957]

14. Juliette Gréco – Sous le ciel de Paris [1962]

15. Boris Vian – Le déserteur [1954]

16. Chet Baker – But Not For Me [1954]

17. Serge Gainsbourg – Le poinçonneur des Lilas [1958]

18. Georges Brassens – Chanson Pour L’auvergnat [1954]

“The memory came faint and cold of the story I might have told, a story in the likeness of my life, I mean without the courage to end or the strength to go on."

— Samuel Beckett, The End (1946) 

Even after the war ended, a feeling lingered in the city that words couldn't easily capture. The rhythm of life had been disrupted, senses dulled, and daily existence needed to be recalibrated. And yet, on the Left Bank of Paris, some began to touch the deeper textures of existence once more, writing, singing, and playing music amidst the ruins.

This curation begins with Agnès Poirier's Left Bank: Art, Passion, and the Rebirth of Paris, 1940-50. Rather than explaining an era through a timeline of events, this book views the period through the senses of those who lived it—their uncertain memories, silences, cynicism, and euphoria, and the afterimages of fleeting emotions.

It occurred to me that we, too, are living in a time where we often fail to truly sense or articulate our emotions. In an age so complex yet empty, it becomes all the more essential to trace the contours of simple feelings. That’s when I thought of the sounds made by those who refused to abandon their senses, even in the midst of ruin.

This edition of Radio Endless follows that very emotional resonance. The music represents the traces of thought that flowed between one question and the next. In the chansons, cool jazz, and fragmented voices of emotion, the way of life they left behind is deeply embedded.

This small collection is an attempt to reopen the structure of our senses by following the reverberations left by the sounds of an era. We hope the emotions that reacted before words could form will resonate once again at Tilt.