LCC – Bastet [2017]

— 신화적 질서와 파편으로 구성된 청취의 성역

 

LCC(Las CasiCasiotone)는 스페인 출신의 듀오 아나 퀴로가(Ana Quiroga)우게 파녜다(Uge Pañeda)가 구성한 유기적 예술 실천 공동체입니다. 이들은 교육, 퍼포먼스, 협업을 넘나들며 청각을 사회적·정서적 감응의 매개로 확장하는 작업을 지속해왔습니다.

 

이들의 두 번째 정규 앨범 ‘Bastet’은 고대 이집트 신화에서 모티브를 가져와, 기술적 구조와 전통 의식, 폭력과 양육, 현실과 상징이라는 이질적 요소들을 하나의 사운드 지형 안에 배치합니다.

 

뱀처럼 구불거리는 신디사이저, 안개처럼 퍼지는 드론, 깨지는 유리, 울리는 사이렌, 총성, 성가 이 모든 것은 하나의 명확한 의미로 수렴되지 않고, 각기 다른 시간과 감정이 충돌하며 형성된 음향적 파편들로 구성됩니다.

 

이 앨범은 전통적인 리듬이나 박자 구조를 철저히 거부하며, 오히려 하나의 ‘의식적 공간’을 구축하고, 그 안에 청취자가 서서히 진입하길 요청합니다.

 

‘Bastet’은 스톡홀름 EMS 스튜디오에서 제작된 정교한 사운드 설계를 바탕으로 구성된 작업입니다. 처음에는 공허하고 불친절하게 느껴지지만, 반복 청취를 통해 고대 의식의 층위처럼 감각의 밀도가 서서히 축적됩니다.

 

이 앨범에서 사운드는 신화적 시간을 현재로 소환하고, 존재의 조건을 감각의 방식으로 되묻는 하나의 ‘의례’로 전개됩니다.

LCC는 이 작품을 통해 음악을 감상의 대상이 아닌, 정신적 이동을 위한 구조적 공간으로 전환시켰습니다. 청취는 흐름을 따르기보다는, 그 안에서 해체된 기호와 상징을 따라 의미를 재구성하는 몽환적 참여로 이어집니다.

Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

 

LCC의 ‘Bastet’은 이 중 ‘인프라신’의 개념을 의식 이전에 감각이 호출되는 고대적 층위, 그리고 신화적 상징이 소리로 재현되기 직전의 긴장된 표면에서 풀어내는 작업입니다.

 

이 작품은 감각을 미세하게 흔들기보다는, 분절된 사운드 구조와 상징적 기호의 파편들을 정제된 질서 속에 배열하며 청취자가 그 안에서 감각과 의미를 능동적으로 조립해가도록 설계된 청취의 장(場)입니다.

 

Tilt는 이 앨범을 감상의 대상이 아닌, 소리라는 형식으로 건축된 의례적 공간으로 제안합니다.

 

청취자는 이 공간에 입장함으로써, 사운드를 따라 움직이기보다는 그 사이에서 떠도는 상징의 흔적을 감각적으로 수집하고 조립하는 참여자가 됩니다.

 

이 작업은 인프라신의 문턱에서 발생하는 감각의 전환, 그리고 사운드가 상징으로 이행되기 전, 의미가 되기 직전의 긴장을 사운드로 설계하는 시도로 읽힐 수 있습니다.

 

#Infrathin_Reveries

LCC – Bastet

발매일: 2017년 6월 16일

총 8곡, 44분

1. Am

2. Ib

3. Ba

4. He

5. She

6. Ka

7. Aj

8. Us

 

*Bastet에 수록된 트랙명들은 고대 이집트 신화와 영혼 개념에서 유래한 요소들로 해석될 수 있습니다.

• Am – 심판과 멸망의 상징 (Ammit)

• Ib – 마음, 내면의 도덕적 중심

• Ba – 자유롭게 떠도는 개성적 영혼

• He – 숨결, 존재의 흐름

• She – 여성성, 파괴와 회복의 이중성

• Ka – 생명 에너지, 영적 복제

• Aj – 완전한 영혼, 변형된 의식

• Us – 집합적 존재, 우리 모두

#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

 

 

LCC – Bastet

— A Sanctuary of Listening Composed of Mythical Order and Fragments

 

LCC (Las CasiCasiotone) is an organic artistic collective formed by the Spanish duo Ana Quiroga and Uge Pañeda. Transcending education, performance, and collaboration, they have persistently worked to extend the auditory sense as a medium for social and emotional resonance.

 

Their second full-length album, Bastet, draws motifs from ancient Egyptian mythology, placing disparate elements such as technological structures and traditional rituals, violence and nurturing, reality and symbolism within a single sonic topography.

 

Snake-like synthesizers, fog-like drones, breaking glass, echoing sirens, gunshots, and chants—none of these converge into a single, clear meaning. Instead, they are sonic fragments formed by the collision of different times and emotions.

 

The album thoroughly rejects traditional rhythmic or metric structures, instead building a "ritualistic space" and inviting the listener to slowly enter it.

 

Bastet is a work constructed upon a sophisticated sound design crafted at Stockholm's EMS studio. While it may feel empty and unwelcoming at first, with repeated listening, a density of sensation gradually accumulates, like the layers of an ancient rite.

 

On this album, sound summons mythical time into the present, unfolding as a "ceremony" that re-examines the conditions of existence through sensory means.

 

With this work, LCC transforms music from an object of appreciation into a structural space for mental transit. Listening becomes a dreamlike participation, where one reconstructs meaning by following dismantled signs and symbols rather than simply following the flow.

 

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."

 

LCC's Bastet unpacks the concept of "infrathin" through the ancient layer where sensation is summoned before consciousness, and on the tense surface just before mythical symbols are sonically manifested.

 

Rather than subtly agitating the senses, this work is a field of listening designed for the listener to actively assemble sensation and meaning within it. It arranges fragmented sound structures and symbolic signs into a refined order.

 

Tilt proposes this album not as an object of appreciation, but as a ritualistic space built in the form of sound.

 

By entering this space, the listener becomes a participant who sensorially collects and assembles the traces of symbols drifting between the sounds, rather than merely moving along with them.

 

This work can be read as an attempt to design with sound the sensory shift that occurs at the threshold of the infrathin, and the tension just before sound transitions into symbol, just before it becomes meaning.

 

#Infrathin_Reveries

 

LCC – Bastet

Release Date: June 16, 2017
8 tracks, 44 minutes

  1. Am
  2. Ib
  3. Ba
  4. He
  5. She
  6. Ka
  7. Aj
  8. Us

The track titles on Bastet can be interpreted as elements derived from ancient Egyptian mythology and concepts of the soul.

  • Am – Symbol of judgment and annihilation (Ammit)
  • Ib – The heart, the inner moral center
  • Ba – The free-roaming, individual soul or personality
  • He – Breath, the flow of existence
  • She – The feminine, the duality of destruction and restoration
  • Ka – Life energy, the spiritual double
  • Aj – The complete soul, transformed consciousness
  • Us – The collective being, all of us

 

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.

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