TILTxFNST

2025.09.11 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Universal Language 
—  보편적 언어

일단 틸트 운영자 분들께 감사하다는 말씀을 드리고싶습니다.

저에게 특별한 감정을 느끼게 해준 음악들을 편하게 마음껏 소개할 수 있는 자리가 많지 않은데, 

운영하시는 분들이 음악에대한 넓은 마음과 열린 감각을 가지고계신 분들인 만큼 다른때보다 좀 더 자유롭고 여유로운 마음으로 선곡할 수 있었습니다.

저에게 개인적으로 음악은 단순히 여러 요소들이 섞이는 차원을 넘어서, 어떤 내적 깊이를 만들어내는 에너지로 작동할 때가 있습니다. 그런 음악은 듣는 사람을 마치 사이키델릭하거나 최면적인 경험 속으로 끌어들이죠. 저는 오래전부터 그런 감각에 매료되어 늘 찾아 헤맸습니다. 그것은 매우 다양한 얼굴을 하고 있고 장르, 나라, 스타일을 가리지 않지만, 제가 느끼는 공통점은 바로 그 정서적인 연결감과 반복적이거나 독창적인 구성에서 쌓여가는 에너지입니다. 그래서 저는 그것을 제 나름대로 깊이로 통하는 “보편적인 언어”라고 생각합니다.

그런 이유로 제 컬렉션을 살펴보며 이 플레이리스트를 만들기 시작했고, 이렇게 여러분과 함께 들을 수 있는 자리가 마련되어 무척 기쁩니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
Curtis aka DJ 6TS

I'd like to start by expressing my gratitude to the Tilt team.

It's rare to have a platform where I can freely share music that evokes special feelings in me. However, knowing that the organizers have such broad minds and open sensibilities towards music, I felt more at ease and freedom in selecting tracks than usual.

For me, personally, music sometimes transcends the mere mixing of various elements; it functions as an energy that creates a certain inner depth. Such music draws the listener into what feels like a psychedelic or hypnotic experience. I've been fascinated by this sensation for a long time, constantly seeking it out. It manifests in many different forms, regardless of genre, country, or style. Yet, what I find consistent is the emotional connection and the accumulating energy from repetitive or original compositions. This is why I consider it, in my own way, a "universal language" that leads to depth.

For these reasons, I began curating this playlist by going through my collection, and I'm truly delighted to have this opportunity to share it with all of you.

1. 송명관 - 초설백야/첫 눈 쌓인 밤 [1988]
2. Roland Hollinger - Il y avait l’argent du ciel entre les feuilles [1978]
3. Nono Belvis / Kike Sanzol - Lazos Reales [1982]
4. Haki R Madhubuti - Black Woman [1976]
5. Don Cherry - Chenrezig [1975]
6. Sweet Smoke - Darkness To Light [1973]
7. Sue Ann Harkey - Garret Intrigues [1989]
8. Luc Marianni - Synthetic Suite No 3 [1986]
9. Free Form Suite - Sun in the East [1972]
10. Miles Davis - Maiysha [1974]
11. Gilles Elbaz / Siegfried Kessler - La Vigie [1976]
12. Maurizio Giammarco / Andrea Centazzo - Davanti Ed Oltre La Soglia [1975]
13. Singu - Siki - Aurora Gate [2018]
14. Park Jiha - Water Moon [2025]

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*About #Tilt_Radio_Endless 023
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.09.10 WED 9PM  (수요일 오후 9시)
 
Radio Endless :
Trip Off
— 비현실적인 여행
 
음악 애호에 그치지 않고 사운드에 빠져버린 건
어쩌면 알지 못하는 가사의 영어 랩 음악을 주구장창 듣던 때부터인 것 같습니다.
 
가사나 음률에 담긴 의미보다 직관적으로 느껴지는
리듬과 음가에서 전달되는 느낌으로도 흥분할 수 있던 학창 시절부터
음악을 병적으로 수집하고 정리했습니다.
 
저는 사운드가 주가 되는 공간을 방문하는 것을 좋아합니다.
클럽이나 공연장에 가도 도착하자마자
소리가 제일 잘 들리는 곳을 탐색합니다.
 
여러 곳을 방문해봤지만
틸트는 인터랙티브한 지점이 다른 공간과는 확연하게 달랐습니다.
새로운 재미를 느껴버렸어요.
 
저는 디제잉을 할 때 선곡의 중점적인 요소를
공간, 현장 분위기, 흐름, 기분 순으로
정하곤 합니다.
 
이번 선곡은 ‘이 공간에서라면 나는 어떤 노래를 듣고 싶은가’에 대해 집중했습니다.
이 플레이리스트를 만들기 위해 그렇게 내가 집착적으로 음악 파일을 모았던 게 아닐까?
라는 과장된 생각까지 해봅니다.
 
틸트에서 이 플레이리스트를 들을 생각에 벌써부터 설레입니다.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
최요섭 aka MOJO
 
I think my fascination with sound, beyond just loving music, probably started when I was constantly listening to English rap music with lyrics I didn't understand.
 
Since my school days, I've been pathologically collecting and organizing music. Back then, I could get excited by the intuitive feelings conveyed through rhythm and sound, rather than the meaning in the lyrics or melody.
 
I love visiting places where sound is the main focus. Even when I go to a club or a concert venue, the first thing I do is scout out the spot where the sound is best.
 
I've been to many places, but Tilt's interactive aspect was distinctly different from other venues. I discovered a new kind of fun there.
 
When I DJ, I usually prioritize song selection based on the space, the现场 (现场 - atmosphere/vibe), the flow, and my mood, in that order.
 
For this particular selection, I focused on "what songs would I want to hear in this space?" I even had the exaggerated thought that maybe all my obsessive collecting of music files was for this very playlist.
 
I'm already so excited to listen to this playlist at Tilt.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
MOJO
 
01. 공중도둑 - 기다림 [2015]
02. dBridge - Your Bit Crushed Heart [2018]
03. Shlohmo - Rock Music [2019]
04. Thom Yorke - Not The News (Extendo Mix) [2019]
05. Oneohtriix Point Never - The Whether Channel [2021]
06. Dialect - Under~Between [2021]
07. 어어부 프로젝트 -  오후의 비싼 실수 [1998]
08. James Holden & The Animal Spirits - Each Moment Like The First [2017]
09. The Comet is Coming - Astral Flying [2019]
10. Vox Leraba - Le chant des morts (DEMO) [2018]
11. Cubicolor - Counterpart [2018]
12. Glenn Astro, Mirek - Mezzanine [2020]
13. James Blake - Fire The Editor [2023]
14. Oneohtriix Point Never - No Nightmares [2020]
15. The Chemical Brothers - Dream On [1999]
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*About #Tilt_Radio_Endless 022
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.05 FRI 9PM (금요일 오후 9시)

Radio Endless :
Musique de la Nuit
— 야행성 음악

나에게 음악은…

다가갈수록 낯선 경외의 대상.

하늘을 향해 굳건히 쌓아올린 소리의 첨탑.

인류의 위대한 예술적 성취.

밤의 거리. 밤의 도시. 밤의 도시를 걷는 일.

불현듯 마주할 아름다운 순간을 공유합니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
신동혁

*게스트 큐레이터 신동혁 님의 명확한 의도에 따라, 이번 플레이리스트는 기록이나 재현을 거부하고, 오직 그 순간의 청취와 공명 속에서만 존재하도록 설계되었습니다.

For me, music is…

An object of unfamiliar reverence, the closer I approach.

A spire of sound, steadfastly built towards the heavens.

Humanity's great artistic achievement.

The night street. The night city. The act of walking through the night city.

I share the beautiful moments I unexpectedly encounter.

Curated & Photos by Guest Listener,
Shin Dong-hyuk

*As per guest curator Shin Dong-hyuk's precise instructions, this playlist is crafted to elude being recorded or reproduced. Its essence lies purely in the act of listening and resonating with it at that very moment.

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*About #Tilt_Radio_Endless 021
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.04 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Designed Sensation Within Music
— 음악안에 설계된 감각

높은 음들은 머리 위에서 유연히 움직이고, 낮은 음들은 바닥을 울리며 거대한 생명감으로 사운드들이 물결처럼 몸 전체를 일렁이며 감쌉니다.

음악은 형체가 없는 시간 예술이기에 감상 환경에 따라 전혀 다른 얼굴을 보여줍니다. 틸트의 소리공간 철학이 담긴 섬세한 음향 시스템 속에서는 한 곡 안에 설계된 공간감, 질감, 진동의 움직임을 고스란히 느낄 수 있었습니다.

사운드와 공간간의 상호작용에 관심이 많은 저의 시선으로 틸트를 경험 했을 때 특히나 좋았던 음역대와 질감 중 carl stone의 Shing Kee 1986를 중심으로 리스트를 나열했습니다.

소리의 움직임과 질감을 감각할 수 있는 충분한 시간이 설계된 긴 호흡의 곡들로 구성되어 있습니다.

틸트의 소리공간 철학 안에서 잠시 외부로부터 멀리 떨어진 듯한 휴식과 감각이 새로이 확장되는 경험을 함께 나누었으면 좋겠습니다.

High notes gracefully float above, while low notes reverberate through the floor, engulfing the entire body in waves of sound that ripple with immense vitality.

Music, being an intangible art of time, presents a completely different face depending on the listening environment. Within Tilt's delicate acoustic system, imbued with their sound-space philosophy, I could fully experience the spatiality, texture, and vibratory movement designed into each piece.

As someone deeply interested in the interaction between sound and space, my experience at Tilt was particularly enhanced by certain frequency ranges and textures. I've compiled a list, focusing on Carl Stone's "Shing Kee 1986," that highlights these aspects.

This selection features long, expansive tracks designed to provide ample time to sense the movement and texture of the sound.

I hope we can share in this experience, where Tilt's sound-space philosophy offers a momentary respite from the outside world and an expansion of the senses.

Curated & Photos by Guest Listener,
이영은 @26o0yukari

1. Oliver Coates – Looking Toward Hope [2019]
2. the piano foundation - Exercise one (stretch between the fifth and fourth fingers) [2022] 
3. Arturo Ruiz Del Pozo – Estudio para quenas [1978]
4. Arnold Dreyblatt – Personal Philosophies / Container [2023] 
5. Louis and Bebe Barron – Robby Arranges Flowers Zap Monkey [1956] 
6. Michel Redolfi – Overture(Remastered2020) [2021] : 몸을 감싸는 음향 질감이 만들어내는 초현실적 수중 서곡.  
7. Juju & Jordash – Clean-Cut [2014] : 재즈적 감각과 전자적 즉흥성이 교차하는 긴 호흡의 리듬. 
8. Oskar Sala – Intersection [1974] 
9. Éric La Casa, Cédric Peyronnet – Le Bois de Parnac [2008] : 움직이지 않으면서도 흐르는, 감쇄된 나무의 소리 공간 
10. Musique chienne, World Brain – Malavalle, excommunié [2021] : 어둡고 밀도 높은 잔향 속에서 느껴지는 서정적 실험. 
11. Jos Smolders – Oeil Poché [2018] : Oeil Poché 박물관에서 채집한 15분의 음향적 탐구. 
12. Carl Stone – Shing Kee 1986 [1992] : 분절된 노랫말이 서서히 원형으로 돌아오는 전자음의 파노라마. 
13. Arnold Dreyblatt –Container [2023] 
14. Johann Sebastian Bach, Kuniko – Cello Suite No.1 in G Major, BWV1007:1.Prelude [2017]

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*About #Tilt_Radio_Endless 020
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.28 THU 9PM (목요일 저녁 9시)

Radio Endless :
A Quiet Wave from Rio
— 전형에서 확장으로, 보사노바의 작은 역사 : 1937–1970s

1937년, 올란두 시우바(Orlando Silva)가 부른 ’A Última Canção(마지막 노래)‘은 보사노바의 기원 앞에 놓인 노래라 할 수 있습니다. 당시에는 여전히 삼바와 라디오용 대중가요가 주류였지만, 이 곡은 속삭이듯 담담한 창법으로 후대 음악가들에게 특별한 전조처럼 다가왔습니다. 훗날 평론가들은 이를 “보사노바 이전의 보사노바”라 불렀습니다.

1950~60년대 리우데자네이루에서, 주앙 지우베르투(João Gilberto)의 절제된 기타와 목소리, 안토니우 카를루스 조빙(Antônio Carlos Jobim)의 정제된 화성, 실비아 텔레스(Sylvia Telles)와 나라 레앙 (Nara Leão) 의 목소리가 합쳐지며 보사노바는 비로소 자신만의 언어를 갖게 되었습니다. 바다와 도시, 사랑과 고독을 담은 노래들은 작은 방과 리우의 해변을 넘어 브라질 사회의 감수성을 새롭게 정의했습니다.

1970년대에 접어들며 보사노바는 또 다른 궤도로 나아갑니다. 토퀴뉴 (Toquinho), 카에타누 벨로주 (Caetano Veloso), 갈 코스타 (Gal Costa) 와 같은 음악가들은 보사노바의 뿌리를 이어받아 MPB(브라질 대중음악)와 교차시키며, 시대의 목소리를 확장시켰습니다. 이들의 음악은 보사노바가 남긴 숨결을 동시대의 언어로 다시 불러내는 작업이었습니다.

이번 라디오 엔들리스는 그 전형에서 성립, 그리고 확장으로 이어지는 보사노바의 작은 역사를 따라갑니다. 국제적 유행 이전의 내밀한 울림부터, 세대를 건너 확장된 노래들까지. 브라질의 바람과 리듬이 빚어낸 이 흐름 속에서, 보사노바가 남긴 가장 아름다운 순간들을 함께 음미해 주시길 바랍니다.

In 1937, Orlando Silva's song "A Última Canção (The Last Song)" can be seen as a precursor to the origins of Bossa Nova. While samba and popular radio tunes still dominated at the time, Silva's whispered, understated vocal style felt like a special omen to later musicians. Critics would eventually call it "Bossa Nova before Bossa Nova."

In Rio de Janeiro during the 1950s and 60s, Bossa Nova truly found its own voice with the combination of João Gilberto's restrained guitar and vocals, Antônio Carlos Jobim's refined harmonies, and the voices of Sylvia Telles and Nara Leão. These songs, capturing the essence of the sea and the city, love and solitude, moved beyond small rooms and Rio's beaches to redefine the sensibility of Brazilian society.

Entering the 1970s, Bossa Nova embarked on a different trajectory. Musicians like Toquinho, Caetano Veloso, and Gal Costa carried on Bossa Nova's roots, blending them with MPB (Brazilian Popular Music) and expanding the voice of the era. Their music was an effort to reintroduce the spirit of Bossa Nova in the contemporary language.

This edition of Radio Endless traces a brief history of Bossa Nova, from its formative period to its establishment and expansion. From the intimate echoes before its international popularity to the songs that extended across generations. We invite you to savor the most beautiful moments Bossa Nova has left us, within this flow created by the winds and rhythms of Brazil.

1. Orlando Silva – A Última Canção [1937]
2. João Gilberto – Farolito [1970]
3. Luiz Bonfá – Da Cor do Pecado [1957]
4. Sylvia Telles – Tu E Eu [1957]
5. Antônio Carlos Jobim – Ana Luiza [1973]
6. Baden Powell & Vinícius de Moraes – Canto de Iemanjá [1966]
7. Tuca – Verde [1968]
8. Nara Leão – Morena Dos Olhos D’água [1966]
9. Baden Powell – Eurídice [1968]
10. Joyce – Ave Maria [1968]
11. Edu Lobo & Maria Bethânia – Sinherê [1967]
12. Carlos Lyra – Coisa Mais Linda [1968]
13. Dóris Monteiro – Nós E O Mar [1963]
14. Dick Farney & Norma Bengell – Você [1974]
15. Elis Regina – Dengosa [1963]
16. Vinícius de Moraes & Toquinho – Carta ao Tom 74 [1974]
17. Toquinho – A Água Negra da Lagoa [1970]
18. Wanda de Sá – Aruanda [1965]
19. Quarteto em Cy – Amaralina [1966]
20. Caetano Veloso & Gal Costa – Nenhum Dor [1967]
21. Nara Leão – Chega de Saudade [1971]
22. Caetano Veloso & Gal Costa – Remelexo [1967]
23. João Gilberto – Falsa Baiana [1973]

1. 마지막 노래
2. 작은 등불
3. 죄의 빛깔
4. 너와 나
5. 아나 루이자
6. 예만자의 노래
7. 초록
8. 검은 눈동자의 소녀
9. 에우리디케
10. 아베 마리아
11. 신헤레
12. 가장 아름다운 것
13. 우리와 바다
14. 당신
15. 수줍은 소녀
16. 톰에게 보내는 편지 74
17. 라고아의 검은 물
18. 아루안다
19. 아마랄리나
20. 어떤 고통도
21. 그리움은 끝났다
22. 헤멜레쇼
23. 거짓된 바이아나

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*About #Tilt_Radio_Endless 017

매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.29 FRI 9PM (금요일 저녁 9시)

Radio Endless :

Alternative Odyssey 

- 다른 가능성의 여정

Tilt에서의 첫 청음이 무뎌진 말초신경을 깨워준 이후,이 공간을 조금 부지런히 다녔습니다. Tilt가 지닌 실험적 전자음악의 '결'과 조금 다른 방향의 큐레이션해보았습니다.

Beastie Boys 부터 Brian Eno의 2025년 최신작까지 준비한 Alternative 세션은 ‘음악의 정체성은 고유하지 않다’라는 사실을 증명 하는거 같습니다.

Beck, Vegyn,J Dilla의 끊임없이 진화하는 샘플링과 비트메이킹 Holy Fuck,Boards of Canada의 소음과 텍스쳐, 감각을 부드럽게 이완시켜주는 Dub Tractor, 일본적 해석의 서구 음악을 넘어 하나의 장르가 된 Cornelius등  대중적이면서도 다양한 경계를 넘나드는 음악 여정을 준비했습니다.

이번 기회가 아니더라도 틸트가 제공하는 청각적 미식을 사유하여 일상의 좋은 영감을 얻어가길 바라겠습니다. 

Curated & Photos by

양승용 aka Audio Love 

Radio Endless:
Alternative Odyssey – A Journey of Other Possibilities

After my first listening session at Tilt awakened my dulled senses, I began visiting this space more often. For this session, I’ve curated a selection of music that takes a slightly different path from Tilt’s usual thread of experimental electronic sounds.

From the Beastie Boys to Brian Eno’s latest 2025 release, this Alternative session seems to demonstrate one simple truth: music’s identity is never fixed.

We’ll explore the ever-evolving sampling and beat-making of Beck, Vegyn, and J Dilla; the noise and texture-driven soundscapes of Holy Fuck and Boards of Canada; the soothing layers of Dub Tractor; and Cornelius, who has transformed Western influences into a uniquely Japanese sound that now stands as a genre of its own. This is a journey across borders, genres, and sensibilities—familiar yet endlessly surprising.

Even if you miss this particular session, I hope Tilt’s auditory offerings will spark inspiration in your everyday life.

Curated & Photographed by

Seungyong Yang aka Audio Love

1. Beastie Boys - To All The Girls [1989]

2. Ratatat - Shiller [2008]

3. Isolée - Beau mot plage [1999]

4. Max Graef - Jazz 104 [2014]

5. Bochum Welt - La Nuit (Mixed from DJ Tennis DJ-Kicks) [2017]

6. Donovan - Little Boy In Corduroy [1967]

7. Holy Fuck - Lovely Allen [2007]

8. LCD Soundsystem - oh baby [2017]

9. Cornelius - Brazil [2001]

10. Cornelius - Night Heron [2023]

11. Svaneborg Kardyb - Terrassedor [2022]

12. Serge Gainsbourg - L'anamour [1969]

13. Serge Gainsbourg - Valse de Melody [1971]

14. Boards of Canada - Olson [1998]

15. Dub Tractor - Slow Cushion [2000]

16. Oneohtrix Point Never - Again [2023]

17. DARKSIDE - Paper Trails [2013]

18. J Dilla - Geek Down [2006]

19. Onra - Like The Seasons  [2015]

20. Beck - Hollywood Freaks [1999]

21. Vegyn - It's Nice to Be Alive [2019]

22. Jimmy Edgar - One Twenty Detail [2010]

23. Brian Eno & Beatie Wolfe - Suddenly  [2025]

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*About #Tilt_Radio_Endless 016 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.08.27 WED 9PM (수요일 저녁 9시)
 
Radio Endless : 
Voices in the Reverb
— 잔향 속의 목소리들
 
시간과 공간을 부드럽게 유영하듯, 이 플레이리스트는 최근에 발견한 곡들과 제가 아끼는 오래된 곡들을 섞어 만든 컬렉션입니다. 주중 저녁 시간에 편안하게 감상하실 수 있도록 시간 순서대로 배열했습니다.
 
특정 장르나 테마를 기반으로 한 것이 아니라, 지난 몇 주간 주로 휴대폰으로 음악을 듣다가 우연히 발견한 곡들을 즉흥적으로 선곡한 것입니다. 돌아보니 앰비언트, 덥, 익스페리멘탈, 슈게이즈, 다운템포, 테크노가 뒤섞인 플레이리스트가 되었네요. 각각의 곡들은 그 자체로도 흥미롭지만, 특히 Tilt의 360° 공간 음향 시스템으로 감상할 때 더욱 특별하게 다가옵니다.
 
지난 몇 주간 이 음악들을 정말 즐겁게 감상했기에, 저를 초대해준 Tilt에 감사의 마음을 전합니다. 오는 8월 27일 수요일 밤 9시, 독특하게 디자인된 'Tilt'의 오디오 공간에서 열리는 이 오붓한 음악 감상회에 많은 분들이 오셔서 함께할 수 있기를 바랍니다.
 
A gentle drift through time and space~ this playlist is a collection of recent discoveries blended with a few old favorites, arranged in chronological order to create an easy listening experience, especially on a mid-week evening.
 
It’s not based on a specific genre or theme, but rather a spontaneous selection of tracks I’ve come across over the past couple of weeks mostly while listening on my phone. Looking back, it turned out to be a mix of ambient, dub, experimental, shoegaze, downtempo, and techno—each one feeling exciting in its own way, especially on the 360° spatial audio system at Tilt.
 
I’ve really enjoyed listening to this music over the past few weeks, so thank you to Tilt for having me. I hope many of you can come out and join us for an intimate listening session in the uniquely designed audio space at Tilt, on Wednesday, August 27 at 9:00 PM.
 
Curated & Photos by Guest Listner,
Antoine aka Odd J
 
1. Armando Velasco - Una Vez [2024]
2. Lifted - The Latercomer [2024]
3. Rhythm & Sound - King Is My Empire [2003]
4. Bendik Giske - Not Yet [2023]
5. Scala - Fuser [1998]
6. Arthur Russell - This Is How We Walk On The Moon [1994]
7. Ryuichi Sakamoto - Riot In Lagos [1980]
8. Andy Martin - Plato & Caves (Ft. Gavsborg) [2019]
9. Holy Tongue & Shackleton - The Merciful Lake [2024]
10. Susumu Yokota - Kodomotachi [2000]
11. Pavel Milyakov & Yana Pavlova - Midnight Blues [2021]
12. Coti K. - Shoal [2024]
13. Cocteau Twins - Pitch The Baby [1990]

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*About #Tilt_Radio_Endless 015 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
 

2025.08.21 THU 8PM (목요일 저녁 8시)

Radio Endless : 
The Way Back Home
집으로 돌아가는 길
— 휘몰아치던 모든 감정이 다시 중심으로

이 소리는 유년기 10년 제 내면을 형성해 온 시기의 기록입니다. 

가장 투박하고 격한 감정을 많이 느꼈던 시기에, 그 감정들을 어떻게 정제하고 승화해야 하는지를 배웠던 순간들로 기억합니다.

파괴적이고 충동적인 언어가 정교하게 다듬어지고 비트위에서 질서를 갖출때, 온갖 혼란과 부정적인 것들이 승화되는 듯한 느낌을 받았습니다.

떠올려 보면 그 경험들이 저의 유년시절을 강력하게 지배했었고, 이 곡들은 저에게 지금은 떠나온 고향, 어린시절 살던 집과 같이 가장 소중한 기억들이 담겨있는 존재라 할수 있습니다.

그 시절 가장 아름다웠던, 가장 슬펐던 모든 순간, 그때 모든 감정을 다 압축해서 설명해 보자면 이런 모습일거 같네요.

Curated & Photos by Guest Listner,
문정국 @junggookmoon 

1. 2Pac – Only God Can Judge Me [1996]
2. 2Pac – Can‘t C Me [1996]
3. Wu Tang Clan – Bring da Ruckus [1993]
4. Company Flow – Patriotism [1999]
5. Mobb Deep ft. Big Noyd – Party Over [1995]
6. Artifacts – Cummin’ Thru Ya F-kin‘ Block [1994]
7. Method Man & Redman – How High (Remix) [1995]
8. Typical Cats – Qweloquiallisms [2001]
9. Arsonists – Backdraft [1999]
10. Pete Rock, Deda – Everyman [2003]
11. Pete Rock, Deda – Rhyme Writer [2003]
12. Macy Gray – I Try [1999]
13. Maspyke – Far East Politics [2000]
14. People Under the Stairs – San Francisco Knights [1998]
15. A Tribe Called Quest – We Can Get Down [1993]
16. A Tribe Called Quest – God Lives Through []1993
17. Five Deez – Omni (cuts. Fat Jon) [2001]
18. Five Deez – Latitude (cuts. Pase LaRock) [2001]
19. Micranots – Pitch Black Ark [2000]
20. Micranots – Preparations [2000]
21. Mint Condition – Devotion [1993]
22. Mint Condition – So Fine [1993]
23. Cannibal Ox – Iron Galaxy [2001]
24. Cannibal Ox – Ox Out The Cage [2001]
25. Cannibal Ox – A B-Boy Alpha [2001]
26. A Tribe Called Quest ft. Trugoy The Dove – Award Tour [2003]
27. Sade – Is It A Crime (Lovers Live) [2002]
28. D’Angelo – Africa [2000]
29. Tems – Love Me JeJe [2024]

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Radio Endless : 
The Way Back Home

— All the swirling emotions return to the center.

This sound is a record of a decade of my youth, a time that shaped my inner self.

I remember it as a period when I felt the most raw and intense emotions, and a time when I learned how to refine and sublimate them.

I felt a sense of sublimation, as if all the chaos and negativity were being purified, when destructive and impulsive language was intricately refined and found order on top of a beat.

Looking back, those experiences powerfully dominated my childhood, and these songs are like my hometown that I've since left, or the house I grew up in – a vessel for my most precious memories.

If I were to try and capture all the most beautiful and sorrowful moments of that time, to compress all the emotions of that period, it would sound like this.

Curated & Photos by Guest Listner,
Junggook Moon

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.08.14 THU (목요일 저녁 9시)

Radio Endless : Echoes from the Left Bank

—  폐허 위에 울려온 1940–50년대 파리의 목소리

“내가 들려줄 수도 있었던 이야기, 내 삶을 닮은 그 이야기의 기억이 희미하고 차갑게 떠올랐다. 끝낼 용기도, 계속할 힘도 없이 흐르던 이야기.”

— 사무엘 베케트, ‘끝(The End)’ (1946)

전쟁이 끝난 뒤에도 도시에는 쉽게 말로 옮겨지지 않는 감정들이 남아 있었습니다. 어긋난 삶의 리듬과 감각은 흐려졌고 일상은 다시 조율되어야 했습니다. 그럼에도 파리 좌안의 누군가들은 그 폐허 위에서 글을 쓰고, 노래하고, 연주하며 존재의 더 깊은 결을 다시 건드리기 시작했습니다.

이번 큐레이션은 아네스 푸아리에의 ‘사랑, 예술, 정치의 실험 – 파리좌안 1940–50’에서 출발합니다.이 책은 하나의 시대를 사건 중심으로 설명하기보다,그 시간을 통과한 이들의 감각, 불확실한 기억과 침묵, 냉소와 도취, 그리고 스쳐 지나가는 감정의 잔상을 따라 시대를 바라봅니다.

지금 우리는 감정을 제대로 감각하지도, 말로 옮기지도 못한 채 살아가고 있다는 생각이 들었습니다. 복잡하지만 공허한 시대일수록, 오히려 단순한 감정과 그 결을 더듬는 일이 절실해집니다. 그럴 때 떠오른 것은, 폐허 위에서도 감각을 포기하지 않았던 이들의 소리였습니다.

이번 Radio Endless는 바로 그 정서적 반향을 따라갑니다. 이 음악들은 질문과 질문 사이에서 흘러나온 사유의 흔적들입니다. 샹송과 쿨 재즈, 파편처럼 흩어진 감정의 목소리들 속에는 그들이 남긴 삶의 방식이 고스란히 배어 있습니다.

이 작은 흐름은, 한 시대의 음들이 남긴 잔향을 따라

감각의 구조를 다시 열어보려는 시도입니다. 말보다 먼저 반응했던 감정들이 Tilt에서 다시 울릴 수 있기를 바랍니다.

1. Lucienne Delyle – Mon amant de Saint Jean [1947]

2. Django Reinhardt – Nuages [1940]

3. Francis Poulenc / Pascal Rogé – Improvisations 15–16: No. Improvisation [1958]

4. Édith Piaf – Les amants d’un jour [1956]

5. Boris Vian – Je bois [1956]

6. Miles Davis – Deception [1949]

7. Juliette Gréco – Si tu t’imagines [1949]

8. Thelonious Monk – ’Round Midnight [1947]

9. Charles Trenet – La mer [1946]

10. Léo Ferré – Paris canaille [1953]

11. Barney Wilen – Swing 39 [1958]

12. Léo Ferré – L’Île Saint Louis [1960]

13. Jacques Brel – Quand on n’a que l’amour [1957]

14. Juliette Gréco – Sous le ciel de Paris [1962]

15. Boris Vian – Le déserteur [1954]

16. Chet Baker – But Not For Me [1954]

17. Serge Gainsbourg – Le poinçonneur des Lilas [1958]

18. Georges Brassens – Chanson Pour L’auvergnat [1954]

“The memory came faint and cold of the story I might have told, a story in the likeness of my life, I mean without the courage to end or the strength to go on."

— Samuel Beckett, The End (1946) 

Even after the war ended, a feeling lingered in the city that words couldn't easily capture. The rhythm of life had been disrupted, senses dulled, and daily existence needed to be recalibrated. And yet, on the Left Bank of Paris, some began to touch the deeper textures of existence once more, writing, singing, and playing music amidst the ruins.

This curation begins with Agnès Poirier's Left Bank: Art, Passion, and the Rebirth of Paris, 1940-50. Rather than explaining an era through a timeline of events, this book views the period through the senses of those who lived it—their uncertain memories, silences, cynicism, and euphoria, and the afterimages of fleeting emotions.

It occurred to me that we, too, are living in a time where we often fail to truly sense or articulate our emotions. In an age so complex yet empty, it becomes all the more essential to trace the contours of simple feelings. That’s when I thought of the sounds made by those who refused to abandon their senses, even in the midst of ruin.

This edition of Radio Endless follows that very emotional resonance. The music represents the traces of thought that flowed between one question and the next. In the chansons, cool jazz, and fragmented voices of emotion, the way of life they left behind is deeply embedded.

This small collection is an attempt to reopen the structure of our senses by following the reverberations left by the sounds of an era. We hope the emotions that reacted before words could form will resonate once again at Tilt.

2025.08.13 WED 9PM (수요일 저녁 9시)

Radio Endless : 

A Jazz Blueprint for Fall

— 가을을 기다리는 17곡의 재즈 구조도

안녕하세요. 하노아라고 합니다. 일본에서 태어나 자란 고등학생으로, 유포니엄과 트롬본을 연주하며 재즈를 더 깊이 배우고 있습니다. 틸트의 마스터이신 삼촌의 부탁을 받아, 제가 가장 좋아하는 계절, 가을을 주제로 플레이리스트를 만들었습니다.

첫 곡이 그리는 풍경은 뉴욕이었습니다. 가족과 여행 중, 잠시 머문 카페 창밖으로 바람이 불고 낙엽이 흩날렸습니다. 그때 느낀 재즈의 온도와 공기를 이번 리스트에 담았습니다.

많은 사람들이 색소폰이나 트럼펫처럼 앞에서 리드하는 악기를 먼저 떠올리지만, 저는 곡의 온도와 구조를 다잡아주는 소리를 더 좋아합니다.

트롬본, 콘트라베이스 같은 악기들이에요. 연주자 입장에서 들어보면, 이 소리들이야말로 곡 전체를 묶어주는 진짜 축 같습니다.

꼭 그 풍경이 뉴욕일 필요는 없습니다. 조용히 앉아 쉴 수 있는 시간과 창밖의 공기를 느낄 수 있는 자리라면 어디든 좋습니다. 그런 순간이야말로 곡을 더 깊게 들을 수 있는 때라고 생각합니다.

여름이 끝나갈 무렵, 이 음악들이 여러분에게도 계절을 천천히 걸어가는 기분을 줄 수 있으면 좋겠습니다.

Curated & Photos by Guest Listner,

하노아

1. Wayne Shorter – Yes or No [1965]

2. Benjamin Henocq, Sylvain Romano, Max Ionata – Parker 51 [2016]

3. Clifford Brown & Max Roach – Joy Spring [1954]

4. Count Basie – Orange Sherbert [1975]

5. Duke Ellington – Take the “A” Train [1939]

6. Bill Evans – On Green Dolphin Street [1975]

7. Glen Gray – Sunrise Serenade [1939]

8. New York Unit - Smoke Gets in Your Eyes [1992]

9. Sonny Rollins – In a Sentimental Mood [1956]

10. Baptiste Herbin – Scene on Seine [2020]

11. Tommy Flanagan – In the Blue of the Evening [1956]

12. Louis Armstrong – On the Sunny Side of the Street [1934]

13. Art Blakey & The Jazz Messengers – Moanin’ [1959]

14. Bill Evans Trio – Autumn Leaves [1960]

15. Fred Hersch – Lotus Blossom [1996]

16. Chet Baker – Tenderly [1955]

17. Dave Brubeck Quartet – Take Five [1959]

*About #Tilt_Radio_Endless 011 :

매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.

익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Radio Endless:

A Jazz Blueprint for Fall
— A 17-track guide to awaiting autumn

Hello. My name is Noah Ha. I'm a high school student born and raised in Japan, and I'm delving deeper into jazz while playing the euphonium and trombone. At the request of my uncle, the master at Tilt, I’ve created a playlist with the theme of my favorite season, autumn.

The first song paints a picture of New York. During a family trip, I was sitting in a café when the wind blew and leaves scattered outside the window. I tried to capture the temperature and atmosphere of the jazz I felt at that moment in this list.

Many people first think of lead instruments like the saxophone or trumpet, but I prefer the sounds that establish the song's temperature and structure.

Instruments like the trombone and contrabass. From a performer's perspective, these sounds feel like the real axis that holds the entire piece together.

It doesn't have to be that exact New York scenery. Any place where you can sit quietly and feel the air outside the window is perfect. I believe those are the moments when you can listen to a song more deeply.

As summer comes to a close, I hope this music can give you the feeling of slowly walking into the new season.

Curated & Photos by Guest Listener,

Noah Ha

*About #Tilt_Radio_Endless 011 :

This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.08.07 THU 21:00

Raido Endless : 
The Cure
— 치유

안녕하세요. 이번 목요일, 라디오 엔들리스의 게스트 큐레이터로 함께하게 된 남희승입니다.

세상의 모든 음악에는 치유의 힘이 깃들어 있다고 생각합니다. 패션을 공부하는 학생으로서, 때때로 자신에 대한 의심과 미래에 대한 막연한 두려움을 쉽게 떨쳐내지 못하며 지내는 것 같습니다. 마음 어딘가 아파올 때, 음악은 그 아픔을 있는 그대로 받아들여 주기에 많은 위로를 받곤 합니다.

제 마음의 모양을 닮은 곡들을 모아보았습니다. 잡을 수도 없고 형체도 없이 공기 중에 스며들어, 어떠한 강요도 없이 마음을 이끌어 주는 음악. 그 음악이 흐르는 대로, 울어도 보고 사랑도 느껴보셨으면 좋겠습니다.

한 시간 동안, 시간의 흐름을 잠시 잊으시길 바라며 즐거운 마음으로 리스트를 구성해 보았습니다.
이런 특별한 기회를 마련해 주신 틸트 관계자분들께 감사드립니다.

Curated & Photos by Guest Listner,
남희승 @eatsheeseung 

1. Panda Bear - You Can Count on Me [2012]
2. Massive Attack - What Your Soul Sings [2003]
3. Venetian Snares - My Love Is a Bulldozer [2014]
4. Bvdub - Not Yours to Give [2020]
5. Tim Hecker - Pulse Depression [2023]
6. Yellow Swans - Limited Space [2010]
7. Ancient Methods - When All Is Said and Done [2016]
8. Discovery Zone - Blissful Morning Dream Interpretation Melody [2020]
9. Azrel - Breath [2023]
10. Monks Of The Abbey Of Notre Dame - Introit Benedicta Sit [1998]
11. Bon Iver - 33 “GOD” [2016]
12. Actress - Holy Water [2012]
13. Björk - All Is Full of Love [1997]
14. Keith Canisius - Swim [2016]

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*About #Tilt_Radio_Endless 010 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.
익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Hello. My name is Heeseung Nam, and I'm thrilled to be the guest curator for Radio Endless this Thursday.

I believe that all music in the world holds the power to heal. As a fashion student, I sometimes find it hard to shake off self-doubt and a vague fear of the future. Whenever my heart aches, I find great comfort in music because it accepts the pain just as it is.

I've gathered a collection of songs that resemble the shape of my own heart. This is music that you can't quite grasp, that has no form and simply melts into the air, guiding your heart without any sense of force. I hope you let the music flow through you, allowing yourself to cry and to feel love.

I put this list together with the hope that, for one hour, you might forget the passage of time and simply enjoy the moment.

Thank you to everyone at Tilt for giving me this special opportunity.

*About #Tilt_Radio_Endless 010:

This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.07.30 WED 21:00 (수요일 저녁 9시)

Radio Endless :
A Graveyard of Unmade Films
— 아직 만들어지지 않은 영화들의 무덤

반갑습니다. 이야기를 만들고 있는 Wan-E/김명완 입니다.

오늘 Radio Endless 큐레이션의 제목은 <아직 만들어지지 않은 영화들의 무덤> 입니다. Carlos Ruiz Zafón (카를로스 루이스 사폰) 의 소설 ‘바람의 그림자’ (2001) 에 나오는 ‘잊혀진 책들의 묘지’에서 영감을 받은 제목입니다.

늘 제가 품고, 쓰고, 간직하고 있는 이야기를 영화로 만들면 어떤 영상과 소리일까를 상상합니다. 때로는 음악을 듣다가 나만의 영화들이 상상될 때가 있습니다. 영화음악도 예외는 아닙니다. 어떤 영화음악은 그 영화의 장면과 떼려야 뗄 수 없지만 어떤 영화음악은 그 장면을 떼어내고 내 머릿속에서 만들어지는 영상을 붙여 봅니다. 그 중 사라지는 것도 있지만 좀비처럼 죽지 않고 귀환하는 음악과 장면들이 있습니다.

아래는 그 음악들의 목록입니다. 1년이 안 된 것부터 20년이 넘은 음악도 있습니다. 아직 세상에 나오지 않았기에 이 음악(속에 묻어 있는 영화들)을 무덤이라고 불렀습니다. 무덤에서 좀비가 귀환하듯 음악을 들으며 떠올린 장면들을 영화로 만드는 날을 상상해봅니다. 함께 들으며 각자의 영화들을 상상했으면 합니다.

— Curated by Guest Listener, 김명완

1. Ozzy Osbourne - I Don‘t Wanna Stop [2007]
2. Elvis Presley - Burning Love [1973]
3. Renata Suicide - 경성연가 [2019]
4. Tom Waits - Jersey Girl [1980]
5. 2WEI - Unreal Tournament[2024]
6. Fatboy Slim - Right Here, Right Now [1998]
7. 64ksana - Subusa [2024]
8. Tenmon - 雲のむこう、約束の場所 (The Place Promised In Our Early Days) [2020]
9. 김수철 - 지친 어깨 [1983]
10. 한영애 - 너의 편 [2014]
11. Mew - Comforting Sounds [2000]
12. Max Richter - Dream 1 (before the wind blows it all away) pt1,2 [2015]
13. The B Movie Monsters - Zombie a–Go Go [2010]

*About Radio Endless :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.
익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다.

틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Hello. I'm Wan-E/Kim Myeong-wan, and I create stories.

Today's curation for Radio Endless is titled "A Graveyard of Unmade Films." The title is inspired by the 'Cemetery of Forgotten Books' from Carlos Ruiz Zafón's 2001 novel, The Shadow of the Wind.

I always imagine what the stories I conceive, write, and cherish would look and sound like as films. Sometimes, when I listen to music, my own movies come to mind. Film scores are no exception. While some film music is inextricably linked to its scenes, I sometimes detach the music from the original movie and pair it with the images that form in my head.

Some of these pairings fade away, but others, like zombies, refuse to die and return, along with their scenes.

Below is a list of that music. Some are less than a year old, while others are over twenty years old. I call this collection a graveyard because these films (buried within the music) have not yet been brought into the world. Just as a zombie might rise from its grave, I dream of the day I can bring the scenes inspired by this music to life as films. I hope that as you listen along, you will imagine your own movies.

*About Radio Endless :

A weekly listening experience held every Wednesday and Thursday at 9 PM.

We weave together familiar emotions, shared memories, and a gentle flow of sensations to create a slow, contemplative hour. Each session is curated by the Tilt team, sometimes in collaboration with guest curators.

2025.07.23 WED 20:00 (수요일 저녁 8시)

Radio Endless 
: A Day That Lingers
— 괜히 오래 남는 하루

안녕하세요.
틸트에서 바를 맡고 있는 김윤정입니다.

어느 날 대표님이 이렇게 물으셨어요.
“혹시 여행 중에 듣고 싶은 음악이 있다면, 한번 들려주실 수 있을까요?”

그렇게 갑작스레 Radio Endless 큐레이션을 제안받게 되었습니다. 틸트의 음악들은 워낙 개성이 뚜렷해서, 제가 평소 듣는 곡들이 어울릴지 걱정도 됐지만 오히려 그런 결이 라디오 앤들레스에 필요하다고 하시더라고요.

그래서 편안히 제 감각대로 천천히 음악을 모아보았습니다.

그 이후로는 일하다가도 문득
‘내가 여행 중에 듣고 싶었던 음악은 뭐였을까’
하는 생각에 잠기곤 했어요.

그리고 자연스럽게 
혼자 여행했던 도쿄가 떠올랐습니다.

도쿄를 떠올리면 언제나 장면부터 스칩니다.

비 오는 날 숙소 앞에 세워진 자전거,
쇼윈도에 비친 도시의 얼굴,
골목 어귀의 작은 가게들,
텅 빈 공원의 그네와 미끄럼틀,
그리고 물빛이 조용히 흔들리던 이나카시라 공원.

대단한 사건은 없었지만 그날의 공기와 풍경은 오래도록 마음속에 남아 있었습니다.

말하지 않았지만 분명히 남아 있는 감정들,
어딘가에 가만히 머물러 있던 장면들.

혼자 걷던 골목의 불빛,
우연히 마주친 창 너머 풍경,
하루 종일 말 없이 지나온 길목들.

그 모든 순간이 
하나의 노래처럼 마음에 걸립니다.

틸트 바에 있다 보면 
사람들 사이의 여백을 자주 보게 됩니다. 
그 여백에 굳이 말을 채우기보다는 그냥 곁에 
머무는 일이 더 중요한 순간들이 있죠.

이 음악들도 그랬으면 합니다.
크게 울리진 않아도 오래 남는 곡들처럼요.
말보다는 감정에 가까운 
그런 결의 음악들로 골라보았습니다.

그리고 언젠가
이 곡들을 다시 들었을 때
그날의 조용했던 장면이 
슬며시 떠오르길 바랍니다.

별일 없던 하루였지만
괜히 오래 남는 기억처럼요.

게스트 큐레이터 김윤정 (Tilt Bar Director)

1. Haruka Nakamura – Morning [2020]
2. Musette – 10 Juli [2009]
3. Lullatone – Drip Drops Jumping On An Umbrella [2004]
4. Ichiko Aoba – Asleep Among Endives [2023]
5. Tomoyoshi Date – A Daily Conversation Between Strangers [2008]
6. Asana – Le Le [2006]
7. Shuta Hasunuma – Wirkraum [2023]
8. Masakatsu Takagi – Marginalia #48 [2021]
9. Taeko Onuki & Ryuichi Sakamoto – 3びきのくま (Sambiki no Kuma) [2010]
10. Charlie Haden & Carla Bley – Silence [1983]

Hello,
My name is Yunjung Kim, and I'm the bar director at Tilt.

One day, the CEO asked me, "If you had a playlist for a trip, could you share it with us?"

And just like that, I was unexpectedly offered the chance to curate for Radio Endless. The music at Tilt has such a distinct character that I was worried my personal playlist wouldn't fit in. However, he assured me that my different style was exactly what Radio Endless needed.

So, I took my time and comfortably gathered music that resonated with me.

After that, I would often find myself lost in thought, even while working, wondering,

"What was that music I wanted to listen to on my trip?"

And naturally, my solo trip to Tokyo came to mind.

When I think of Tokyo, scenes always flash through my mind first.

A bicycle parked in front of my lodging on a rainy day,
The reflection of the city's face on a show window,
Small shops in the alleyways,

The swings and slides in an empty park,
And Inokashira Park, where the water's surface quietly shimmered.

Nothing monumental happened, but the atmosphere and scenery of that day have lingered in my heart for a long time.

Unspoken, yet clearly remaining emotions,

Scenes that stayed with me.

The lights of an alley I walked alone,
A view from a window I happened to pass by,
The streets I silently walked all day.

All those moments hang in my mind like a single song.

Being at the Tilt bar, I often notice the spaces between people. There are moments when it's more important to simply be present in that space rather than filling it with unnecessary words.

I hope this music can be like that. Like songs that linger for a long time without being loud. I've chosen music that is closer to a feeling than to words.

And I hope that someday, when you listen to these songs again, the quiet scenes of that day will gently come to mind.

Like a memory of an uneventful day that for some reason, stays with you for a long time.

Guest Curator: Yunjung Kim (Tilt Bar Director)

2025.07.24 THU 20:00 (목요일 저녁 8시)

Radio Endless : 
Like Everything Being Seen Has a Bow
— 보이는 모든 것에 무지개가 있는 것처럼

안녕하세요. 작가 차지량입니다. ‘보이는 모든 것에 무지개가 있는 것처럼’은 꿈/깸 사이의 다층적인 시공간으로 향하는 주문이자 다짐의 문장입니다. 저는 이 여정에서 마주한 존재들과 함께 즉흥 연주를 하며, 풍경을 펼쳐 보는 시간을 가졌습니다. TILT의 제안으로 그 여정을 다시 떠올리며, 소리들을 모아보았습니다. 

제가 가장 좋아하는 일은 ‘함께 소리를 듣는 일’입니다. 각자의 내면에서 미세하게 진동하는 것들 사이에서 생겨나는 풍경을 떠올립니다. 그 모든 풍경과 존재가 만들어낸 휘어진 시공간은 돌고 돌아 다시 자신에게로 돌아옵니다.

1. Duval Timothy – First Rain [2018]
2. Ironomi – 風草 [2015]
3. Cornelius – Surfing on Mind Wave, Pt.2 [2017]
4. Max Cooper - Transcendental Tree Map [2020]
5. Cha – love poem [2024]
6. Yeji Yeon – Nocturnal flight [미발매]
7. CJR – Free to Leave [미발표]
8. CJR, Oh Sera, Yeji Yeon, Cha, Joongwon, Lee Yuchae – 보이는 모든 것에 무지개가 있는 것처럼 (Improv #5 - #7) [Live]
9. Living Room – 어둠에서 빛으로 이끄소서 (Improv with CJR, Sera, Yeji) [Live]
10. Jonah Yano – The Heavy Loop [2024]

총 분량: 약 118분

Hello. This is Jiriang Cha The phrase, "Like Everything Being Seen Has a Rainbow," is both an incantation and a vow that guides one toward the multi-layered time and space between dreaming and waking. Along this journey, I have had moments of improvising with the beings I encountered, unfolding the landscape. At the suggestion of TILT, I found myself revisiting that journey and have gathered these sounds.

What I love to do most is 'listen to sounds together.' I envision the landscape that emerges from between the subtle vibrations within each of us. The warped time-space, created by all those landscapes and beings, circles and meanders only to return to oneself.

Total duration : 121 Min

Image 1-3

Cha Ji Ryang < Like Everything Being Seen Has a Bow>

Installation, Improvisation performance, 83min, Dimensions variable

(2024, Photography: Ahina Archive, Exhibition: MaTEriDeLIA curated by Kwon Taehyun)

2025.07.17 THU 8PM 

Radio Endless: 

As Praias Desertas

— 텅 빈 해변들은 여전히…

끝내 도착한 그곳은,

누구의 것도 아닌 해변이었습니다.

누구도 머물지 않고,

누구도 묻지 않는 그 조용한 풍경 속에서,

우리는 말없이 서로를 마주 봅니다.

“텅 빈 해변들은 여전히

우리 둘을 기다리고 있어요.”

노랫말은 속삭이듯 다가옵니다.

바깥의 바람, 아무도 들어가지 않는 덤불,

그 침묵 속에서 풍경은 우리에게 묻습니다.

더는, 모른 척할 수 있느냐고.

“이곳의 공간감, 음악을 통해 장면이 그려졌으면 좋겠습니다. 여러 곡들을 거쳐 결국 인적 드문 해변에 도착하는 여정. 리우데자네이루를 직접 가보진 않았기에, 각자의 해변을 상상할 수 있으면 좋겠습니다.”

— Curated by Guest Listener, 이원석

Tilt의 문을 처음 열던 날부터 조용히, 그리고 꾸준히 이 공간과 함께해 주신 한 분이 계십니다. 음악을 진심으로 사랑하는 청취자, 이원석 님입니다.

매주 수요일과 목요일에 진행되는 Tilt의 청취 프로그램 Radio Endless의 큐레이션을 처음 부탁드렸을 때, 그는 조심스럽게 고개를 저으셨습니다.

하지만 이내,

한 곡 한 곡을 정성스럽게 고르고,

자신만의 감각으로 조용히,

그리고 놀랍도록 아름다운 여정을 완성해주셨습니다.

그의 큐레이션은 하나의 이야기입니다.

음악이 공간을 만들고, 장면을 불러오며,

결국 우리를 아직 가보지 않은 해변으로 데려갑니다.

누군가가 귀하게 모아 건넨 음악을

천천히 듣는다는 것은,

정성스레 차려낸 음식을 대접받는 일과도 같습니다.

그리고 그런 음악 앞에서는,

듣는 일 또한 하나의 예의가 됩니다.

이 여정이 여러분의 마음속 풍경을 불러오기를.

그리고 그 풍경의 끝에서,

고요하고 깊은 감정을 마주하시기를 바랍니다.

각자의, 텅 빈 해변들에서.

1. John Scofield - I Loves You Porgy [2011]
2. Hania Rani - Buka [2020]
3. Jóhann Jóhannsson - Two is Apocryphal [2022]
4. Stephan Micus - Narration Two [2004]
5. Meredith Monk - Early Morning Melody [1990]
6. Carla Bley - More Brahms [1987]
7. Ralph Towner - Always By Your Side [2006]
8. Shinya Fukumori Trio - Spectacular [2018]
9. Fred Hersch - And so It Goes [2017]
10. Tom Harrell - Apple House [2017]
11. Brad Mehldau & Mark Guiliana - London Gloaming [2014]
12. Ólafur Arnalds - improvisation [2025]
13. Max Richter - The Blue Notebooks [2004]
14. Suso Saiz - They Don't Love Each Other [2017]
15. Morelenbaum²/Sakamoto - As Praias Desertas [2001]

The place we finally reached
was a beach that belonged to no one.

In that quiet landscape where no one lingered,
and no one asked a thing,
we faced each other in silence.

“The empty beaches are still
waiting for the two of us.”

The lyrics drift in like a whisper.
The wind outside, the untouched thicket—
in that silence, the landscape asks us:

Can we feign ignorance any longer?

“I hope the music evokes a sense of space, painting a scene for the listener. A journey through several songs that ultimately leads to a secluded beach. I've never been to Rio de Janeiro myself, so I hope this allows everyone to picture a beach of their own.”

— Curated by Guest Listener, Lee Won-seok

There is one person who has been with us, quietly and consistently, since the day TILT first opened its doors. A listener who truly loves music: Lee Won-seok.

When we first asked him to curate Radio Endless, he cautiously declined.

But soon after,
he meticulously selected each and every song,
quietly crafting, with his own sensibility,
a surprisingly beautiful journey.

His curation is a story.

The music creates a space, evokes a scene, and ultimately, takes us to a beach we've never visited before.

To listen slowly to music that someone has preciously collected and offered is like being served a thoughtfully prepared meal.

And in the presence of such music, the act of listening itself becomes a form of respect.

May this journey evoke a landscape within your own mind.

And at the edge of that landscape, may you encounter a quiet and profound emotion.

On your own, empty beaches.

2025.07.10 THU 8PM (목요일 저녁 8시)
Radio Endless :

Sound of Dystopia — 불편한 정서의 지도

Tilt는 ‘어떻게 들을 것인가’를 묻는 공간입니다. 이번 큐레이션 역시 그 질문을 바탕으로 구성된 청취 목록입니다.

1980년대, 서구의 음악 신(scene)은 급격한 산업 재편과 정치적 보수주의의 그림자 속에서 새로운 언어를 모색해야 했습니다. 이 시기 등장한 인더스트리얼, 포스트펑크, EBM(전자신체음악) 등의 흐름은 음악적 분류를 거부하는 정서의 움직임으로, 도시 불안과 감정 붕괴에 대한 집단적 반응이었습니다.

기계음과 반복, 일그러진 리듬, 감정의 과잉과 단절은 모두 청취를 통한 ‘저항’의 제스처였고, 동시대의 미술과 철학, 실험적 퍼포먼스 또한 비슷한 방식으로 응답했습니다. 몸의 경직, 언어의 파열, 구조의 해체는 모든 감각 장르에서 되풀이되던 질문이었습니다. “무엇이 감정이고, 어디까지가 감각인가.”

그리고 지금, 우리는 또 다른 형태의 도시적 경직과 감각적 피로 속에 놓여 있습니다. 불안정한 경제, 고립된 일상, 무력한 분노, 반복되는 구조적 침묵. 한 세대가 겪은 ‘미래 없음(No Future)’의 정서는, 오늘의 한국 사회에서 기묘하게 되살아나고 있습니다.

이 리스트는 그런 중첩된 시간 위에 놓인 음악들로 구성되어 있습니다. 질서에서 벗어난 리듬과 해체된 구조가 감각을 위로하기보다 낯설게 만들며, 청취자를 멈칫하게 하고 깨어 있게 합니다. 이 사운드들은 춤추는 몸이 아닌 경직된 몸을, 유연한 흐름이 아닌 긴장을, 기분 좋은 배경이 아닌 불편함이라는 정서의 지도를 상상하게 만듭니다.

Tilt는 이 낯선 청취를 통해 다시 묻습니다.
지금, 우리는 어떤 시대의 정서를 듣고 있는가.

1. Throbbing Gristle – 20 Jazz Funk Greats [1979]

2. Cabaret Voltaire – Badge of Evil [1983]

3. Depeche Mode – Pipeline [1983]

4. Coil – Panic [1985]

5. Einstürzende Neubauten – Yü-gung (Fütter mein Ego) [1985]

6. Suicide – Rocket USA [1977]

7. Ike Yard – Motiv [1981]

8. Karl and The Kurbcrawlers – Same Day (Again) [1993]

9. Skinny Puppy – Worlock [1989]

10. Nitzer Ebb – Let Your Body Learn [1987]

11. Keith LeBlanc  – Major Malfunction [1986]

12. Nick Cave & The Bad Seeds – From Her to Eternity [1984]

13. Tuxedomoon – No Tears [1978]

Tilt is a space that continuously asks the question: How should we listen?

This listening session is curated around that very question.

In the 1980s, the Western music scene found itself searching for a new language in the shadow of rapid industrial restructuring and rising political conservatism. Emerging movements like industrial, post-punk, and EBM (Electronic Body Music) were less about genres than they were about emotional refusal—collective reactions to urban anxiety and emotional breakdown.

Mechanical sounds, repetition, distorted rhythms, and emotional excess or detachment became gestures of resistance through listening. At the same time, contemporary art, philosophy, and experimental performance responded in kind: with stiffened bodies, ruptured language, and structural collapse. Across all sensory forms, the same question echoed: What is emotion, and where does sensation end?

Today, we face a different kind of urban rigidity and sensory fatigue—an unstable economy, isolated daily lives, powerless rage, and a recurring structural silence. The feeling of “No Future” once experienced by a generation is strangely resurfacing in Korean society today.

This playlist brings together music that sits atop these overlapping timelines. Rather than comforting the senses, these tracks unsettle them—with unruly rhythms and dismantled structures that disrupt, pause, and awaken. These sounds don’t imagine the body in dance, but in stiffness; not flow, but tension; not pleasant background, but a map of emotional discomfort.

Through this unfamiliar listening, Tilt asks once again:
What kind of emotional landscape are we listening to now?