TILTxFNST

2025.09.11 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Universal Language 
—  보편적 언어

일단 틸트 운영자 분들께 감사하다는 말씀을 드리고싶습니다.

저에게 특별한 감정을 느끼게 해준 음악들을 편하게 마음껏 소개할 수 있는 자리가 많지 않은데, 

운영하시는 분들이 음악에대한 넓은 마음과 열린 감각을 가지고계신 분들인 만큼 다른때보다 좀 더 자유롭고 여유로운 마음으로 선곡할 수 있었습니다.

저에게 개인적으로 음악은 단순히 여러 요소들이 섞이는 차원을 넘어서, 어떤 내적 깊이를 만들어내는 에너지로 작동할 때가 있습니다. 그런 음악은 듣는 사람을 마치 사이키델릭하거나 최면적인 경험 속으로 끌어들이죠. 저는 오래전부터 그런 감각에 매료되어 늘 찾아 헤맸습니다. 그것은 매우 다양한 얼굴을 하고 있고 장르, 나라, 스타일을 가리지 않지만, 제가 느끼는 공통점은 바로 그 정서적인 연결감과 반복적이거나 독창적인 구성에서 쌓여가는 에너지입니다. 그래서 저는 그것을 제 나름대로 깊이로 통하는 “보편적인 언어”라고 생각합니다.

그런 이유로 제 컬렉션을 살펴보며 이 플레이리스트를 만들기 시작했고, 이렇게 여러분과 함께 들을 수 있는 자리가 마련되어 무척 기쁩니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
Curtis aka DJ 6TS

I'd like to start by expressing my gratitude to the Tilt team.

It's rare to have a platform where I can freely share music that evokes special feelings in me. However, knowing that the organizers have such broad minds and open sensibilities towards music, I felt more at ease and freedom in selecting tracks than usual.

For me, personally, music sometimes transcends the mere mixing of various elements; it functions as an energy that creates a certain inner depth. Such music draws the listener into what feels like a psychedelic or hypnotic experience. I've been fascinated by this sensation for a long time, constantly seeking it out. It manifests in many different forms, regardless of genre, country, or style. Yet, what I find consistent is the emotional connection and the accumulating energy from repetitive or original compositions. This is why I consider it, in my own way, a "universal language" that leads to depth.

For these reasons, I began curating this playlist by going through my collection, and I'm truly delighted to have this opportunity to share it with all of you.

1. 송명관 - 초설백야/첫 눈 쌓인 밤 [1988]
2. Roland Hollinger - Il y avait l’argent du ciel entre les feuilles [1978]
3. Nono Belvis / Kike Sanzol - Lazos Reales [1982]
4. Haki R Madhubuti - Black Woman [1976]
5. Don Cherry - Chenrezig [1975]
6. Sweet Smoke - Darkness To Light [1973]
7. Sue Ann Harkey - Garret Intrigues [1989]
8. Luc Marianni - Synthetic Suite No 3 [1986]
9. Free Form Suite - Sun in the East [1972]
10. Miles Davis - Maiysha [1974]
11. Gilles Elbaz / Siegfried Kessler - La Vigie [1976]
12. Maurizio Giammarco / Andrea Centazzo - Davanti Ed Oltre La Soglia [1975]
13. Singu - Siki - Aurora Gate [2018]
14. Park Jiha - Water Moon [2025]

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*About #Tilt_Radio_Endless 023
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.09.10 WED 9PM  (수요일 오후 9시)
 
Radio Endless :
Trip Off
— 비현실적인 여행
 
음악 애호에 그치지 않고 사운드에 빠져버린 건
어쩌면 알지 못하는 가사의 영어 랩 음악을 주구장창 듣던 때부터인 것 같습니다.
 
가사나 음률에 담긴 의미보다 직관적으로 느껴지는
리듬과 음가에서 전달되는 느낌으로도 흥분할 수 있던 학창 시절부터
음악을 병적으로 수집하고 정리했습니다.
 
저는 사운드가 주가 되는 공간을 방문하는 것을 좋아합니다.
클럽이나 공연장에 가도 도착하자마자
소리가 제일 잘 들리는 곳을 탐색합니다.
 
여러 곳을 방문해봤지만
틸트는 인터랙티브한 지점이 다른 공간과는 확연하게 달랐습니다.
새로운 재미를 느껴버렸어요.
 
저는 디제잉을 할 때 선곡의 중점적인 요소를
공간, 현장 분위기, 흐름, 기분 순으로
정하곤 합니다.
 
이번 선곡은 ‘이 공간에서라면 나는 어떤 노래를 듣고 싶은가’에 대해 집중했습니다.
이 플레이리스트를 만들기 위해 그렇게 내가 집착적으로 음악 파일을 모았던 게 아닐까?
라는 과장된 생각까지 해봅니다.
 
틸트에서 이 플레이리스트를 들을 생각에 벌써부터 설레입니다.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
최요섭 aka MOJO
 
I think my fascination with sound, beyond just loving music, probably started when I was constantly listening to English rap music with lyrics I didn't understand.
 
Since my school days, I've been pathologically collecting and organizing music. Back then, I could get excited by the intuitive feelings conveyed through rhythm and sound, rather than the meaning in the lyrics or melody.
 
I love visiting places where sound is the main focus. Even when I go to a club or a concert venue, the first thing I do is scout out the spot where the sound is best.
 
I've been to many places, but Tilt's interactive aspect was distinctly different from other venues. I discovered a new kind of fun there.
 
When I DJ, I usually prioritize song selection based on the space, the现场 (现场 - atmosphere/vibe), the flow, and my mood, in that order.
 
For this particular selection, I focused on "what songs would I want to hear in this space?" I even had the exaggerated thought that maybe all my obsessive collecting of music files was for this very playlist.
 
I'm already so excited to listen to this playlist at Tilt.
 
Curated & Photos by Guest Listener,
MOJO
 
01. 공중도둑 - 기다림 [2015]
02. dBridge - Your Bit Crushed Heart [2018]
03. Shlohmo - Rock Music [2019]
04. Thom Yorke - Not The News (Extendo Mix) [2019]
05. Oneohtriix Point Never - The Whether Channel [2021]
06. Dialect - Under~Between [2021]
07. 어어부 프로젝트 -  오후의 비싼 실수 [1998]
08. James Holden & The Animal Spirits - Each Moment Like The First [2017]
09. The Comet is Coming - Astral Flying [2019]
10. Vox Leraba - Le chant des morts (DEMO) [2018]
11. Cubicolor - Counterpart [2018]
12. Glenn Astro, Mirek - Mezzanine [2020]
13. James Blake - Fire The Editor [2023]
14. Oneohtriix Point Never - No Nightmares [2020]
15. The Chemical Brothers - Dream On [1999]
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*About #Tilt_Radio_Endless 022
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.05 FRI 9PM (금요일 오후 9시)

Radio Endless :
Musique de la Nuit
— 야행성 음악

나에게 음악은…

다가갈수록 낯선 경외의 대상.

하늘을 향해 굳건히 쌓아올린 소리의 첨탑.

인류의 위대한 예술적 성취.

밤의 거리. 밤의 도시. 밤의 도시를 걷는 일.

불현듯 마주할 아름다운 순간을 공유합니다.

Curated & Photos by Guest Listener,
신동혁

*게스트 큐레이터 신동혁 님의 명확한 의도에 따라, 이번 플레이리스트는 기록이나 재현을 거부하고, 오직 그 순간의 청취와 공명 속에서만 존재하도록 설계되었습니다.

For me, music is…

An object of unfamiliar reverence, the closer I approach.

A spire of sound, steadfastly built towards the heavens.

Humanity's great artistic achievement.

The night street. The night city. The act of walking through the night city.

I share the beautiful moments I unexpectedly encounter.

Curated & Photos by Guest Listener,
Shin Dong-hyuk

*As per guest curator Shin Dong-hyuk's precise instructions, this playlist is crafted to elude being recorded or reproduced. Its essence lies purely in the act of listening and resonating with it at that very moment.

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*About #Tilt_Radio_Endless 021
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.04 THU 9PM (목요일 오후 9시)

Radio Endless :
Designed Sensation Within Music
— 음악안에 설계된 감각

높은 음들은 머리 위에서 유연히 움직이고, 낮은 음들은 바닥을 울리며 거대한 생명감으로 사운드들이 물결처럼 몸 전체를 일렁이며 감쌉니다.

음악은 형체가 없는 시간 예술이기에 감상 환경에 따라 전혀 다른 얼굴을 보여줍니다. 틸트의 소리공간 철학이 담긴 섬세한 음향 시스템 속에서는 한 곡 안에 설계된 공간감, 질감, 진동의 움직임을 고스란히 느낄 수 있었습니다.

사운드와 공간간의 상호작용에 관심이 많은 저의 시선으로 틸트를 경험 했을 때 특히나 좋았던 음역대와 질감 중 carl stone의 Shing Kee 1986를 중심으로 리스트를 나열했습니다.

소리의 움직임과 질감을 감각할 수 있는 충분한 시간이 설계된 긴 호흡의 곡들로 구성되어 있습니다.

틸트의 소리공간 철학 안에서 잠시 외부로부터 멀리 떨어진 듯한 휴식과 감각이 새로이 확장되는 경험을 함께 나누었으면 좋겠습니다.

High notes gracefully float above, while low notes reverberate through the floor, engulfing the entire body in waves of sound that ripple with immense vitality.

Music, being an intangible art of time, presents a completely different face depending on the listening environment. Within Tilt's delicate acoustic system, imbued with their sound-space philosophy, I could fully experience the spatiality, texture, and vibratory movement designed into each piece.

As someone deeply interested in the interaction between sound and space, my experience at Tilt was particularly enhanced by certain frequency ranges and textures. I've compiled a list, focusing on Carl Stone's "Shing Kee 1986," that highlights these aspects.

This selection features long, expansive tracks designed to provide ample time to sense the movement and texture of the sound.

I hope we can share in this experience, where Tilt's sound-space philosophy offers a momentary respite from the outside world and an expansion of the senses.

Curated & Photos by Guest Listener,
이영은 @26o0yukari

1. Oliver Coates – Looking Toward Hope [2019]
2. the piano foundation - Exercise one (stretch between the fifth and fourth fingers) [2022] 
3. Arturo Ruiz Del Pozo – Estudio para quenas [1978]
4. Arnold Dreyblatt – Personal Philosophies / Container [2023] 
5. Louis and Bebe Barron – Robby Arranges Flowers Zap Monkey [1956] 
6. Michel Redolfi – Overture(Remastered2020) [2021] : 몸을 감싸는 음향 질감이 만들어내는 초현실적 수중 서곡.  
7. Juju & Jordash – Clean-Cut [2014] : 재즈적 감각과 전자적 즉흥성이 교차하는 긴 호흡의 리듬. 
8. Oskar Sala – Intersection [1974] 
9. Éric La Casa, Cédric Peyronnet – Le Bois de Parnac [2008] : 움직이지 않으면서도 흐르는, 감쇄된 나무의 소리 공간 
10. Musique chienne, World Brain – Malavalle, excommunié [2021] : 어둡고 밀도 높은 잔향 속에서 느껴지는 서정적 실험. 
11. Jos Smolders – Oeil Poché [2018] : Oeil Poché 박물관에서 채집한 15분의 음향적 탐구. 
12. Carl Stone – Shing Kee 1986 [1992] : 분절된 노랫말이 서서히 원형으로 돌아오는 전자음의 파노라마. 
13. Arnold Dreyblatt –Container [2023] 
14. Johann Sebastian Bach, Kuniko – Cello Suite No.1 in G Major, BWV1007:1.Prelude [2017]

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*About #Tilt_Radio_Endless 020
매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.09.03 WED 9PM (수요일 오후 9시)

Radio Endless:

Imagining Sound Seen and Touched

— 보이는 소리, 만져지는 소리를 상상하며

안녕하세요, 출판편집자 김리슨이라고 합니다.

음악은 형상이고 소리는 물질이라는 점을 종종 떠올립니다. 눈에 보이고 손에 잡힐 듯한 소리의 신비로움에 대해서도요. 그러한 물성은 추상 음악이나 실험 음악뿐 아니라 우리가 일상적으로 듣는 대중음악이나 클럽 음악에서도 느낄 수 있지요. 소리의 모양, 질감, 색깔, 온도 같은 것들 말예요.

캐치하고 감각적인 트랙 위주로 플레이리스트를 짜면서 문득 궁금해진 건, 제가 좋아하는 이 곡들이 저마다의 물성을 띤 채 틸트라는 공간 속을 어떻게 날갯짓하며 배회할지였습니다. 물방울처럼 맑고 찰랑이는 소리와, 도깨비같이 웃기고 기이한 소리와, 우주처럼 깊고 오묘한 소리를 두루 느껴볼 수 있길 기대하면서요.

소프트웨어가 빚어낸 신스 사운드부터 인간만이 지닌 독특한 목소리까지, 아름다운 음악과 다채로운 소리의 세계를 함께 탐험해 보는 시간이 되었으면 좋겠습니다.

Hello, my name is Leeson Kim, and I'm a publishing editor.

I often think about music as a form and sound as matter, and the mystery of sound that feels almost visible and tangible. This "materiality" can be felt not only in abstract or experimental music but also in the pop and club music we listen to every day. Things like the shape, texture, color, and temperature of sound.

While curating a playlist of catchy and sensuous tracks, I suddenly became curious about how these songs I love, each with its own unique materiality, would flutter and roam within the space of "Tilt." I was hoping to experience a wide range of sounds: clear and shimmering like raindrops, funny and bizarre like goblins, and deep and mysterious like the universe.

I hope this will be a time for us to explore the beautiful world of music and diverse sounds together, from synth sounds created by software to the unique human voice.

Curated & Photos by Guest Listener,

김리슨 @listen.kim

1. Pariah - Seed Bank [2018]

2. Duckett - Never Will I Change [2023]

3. SOPHIE - Unisil [2021]

4. Eprom - Pineapple [2017]

5. Emma DJ - Good Booth [2022]

6. A Made Up Sound - Take the Plunge (First Thought) [2011]

7. KH - Looking at Your Pager [2022]

8. Two Shell - Ghost2 [2023]

9. Peder Mannerfelt - Sissel & Bass (feat. Sissel Wincent) [2018]

10. E SENS - A-G-E [2015]

11. Onhell - Dubstep For Kids [2024]

12. Athing - Nnn [2022]

13. Metrist - Ark Specific [2023]

14. Mike Parker - Radar Signal [2023]

15. Teste - Thieves Are Operating in This Area [2018]

16. Paleman - Animus [2016]

17. Polygonia - Beyond Light And Shade [2024]

18. Duckett - Magic Headlines Foul the Air [2018]

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*About #Tilt_Radio_Endless 019

매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.31 SUN 9PM (일요일 오후 9시)

Drift Mode : FAC51

— 24 HOUR PARTY PEOPLE

팩토리 레코즈(Factory Records)와 하시엔다(The Haçienda), 맨체스터의 정체성을 새긴 전설

1978년, 토니 윌슨(Tony Wilson), 앨런 에라스무스(Alan Erasmus), 롭 그레튼(Rob Gretton), 피터 새빌(Peter Saville)이 함께 설립한 팩토리 레코즈는 런던 중심의 음악 산업에 저항하며 맨체스터만의 독창적 정체성을 구축한 독립 레이블이었습니다. 상업적 이익보다 예술적 자유를 앞세우고, 밴드와 정식 계약조차 맺지 않는 파격적 운영은 곧 “인간 본성에 대한 실험”이라 불렸습니다.

이곳에서 탄생한 조이 디비전(Joy Division), 뉴 오더(New Order), 해피 먼데이스(Happy Mondays)는 포스트펑크와 일렉트로닉, 댄스 음악의 접점을 개척했습니다. 마틴 해넷(Martin Hannett)의 실험적 프로듀싱, 피터 새빌(Peter Saville)의 시각 언어, 가족 같은 공동체적 운영은 팩토리를 하나의 문화적 신화로 자리매김시켰습니다. 그러나 예술을 향한 과감한 선택과 재정적 무모함은 1991년 레이블의 종말을 불러왔습니다.

이 철학은 1982년 문을 연 클럽 하시엔다(FAC51)로 이어졌습니다. 벤 켈리(Ben Kelly)의 산업적 디자인과 “하시엔다가 지어져야 한다”는 선언에서 이름을 얻은 이 공간은, 하우스와 레이브 문화가 폭발하던 시기를 배경으로 맨체스터를 세계 음악 지도의 중심으로 끌어올렸습니다. 마돈나의 영국 첫 공연, 마이크 피커링과 그레이엄 파크의 DJ 세트, 성소수자 커뮤니티를 위한 포괄적 파티 Flesh까지, 하시엔다의 무대는 다양한 정체성과 창작이 교차하는 문화적 혁명의 심장이었습니다.

비록 마약과 폭력, 재정난으로 1997년 철거되었으나, 팩토리와 하시엔다의 유산은 맨체스터를 오늘날까지 실험과 창조의 도시로 기억하게 합니다. 이들의 이야기는 영화 ‘24 Hour Party People’로 다시 조명되며, 여전히 전 세계 음악 팬들에게 신화로 남아 있습니다.

이번 주 일요일, 8월의 마지막 날 Drift Mode에서는 팩토리 레코즈와 하시엔다의 음악과 정신을 틸트의 사운드 시스템을 통해 체험합니다. 메인 공간 포닉홀의 입체적 음향과 촉각적 몰입을 위한 포닉터널은 맨체스터 사운드의 에너지를 입체적으로 펼쳐내며, 공기와 진동을 통해 신체에 각인시키는 순간을 재현합니다. 그 역사적 울림은 틸트의 사운드 시스템 속에서 감각적으로 다시 마주할 수 있을 것입니다.

1. Joy Division - Love Will Tear Us Apart [1980]
2. Happy Mondays - Hallelujah (Club Mix) [1989]
3. New Order - Bizarre Love Triangle ‘94 [1994]
4. The Wake - Talk About the Past (7” Edit) [1984]
5. Stockholm Monsters - All at Once [1987]
6. Cabaret Voltaire - Yashar (John Robie Remix) [1983]
7. Orchestral Manoeuvres In the Dark - The Messerschmitt Twins [1980]
8. A Certain Ratio - Knife Slits Water [1982]
9. Section 25 - Dirty Disco [1981]
10. Joy Division - The Eternal [1980]
11. Kalima - After Hours [1984]
12. Northside - Shall We Take a Trip? [1990]
13. Happy Mondays - 24 Hour Party People [1987]
14. 52nd Street - Cool as Ice [1983]
15. New Order - World In Motion [1990]
16. The Other Two - Tasty Fish [1992]
17. Cath Caroll - Moves Likes You [Remix] [1991]

2025.08.28 THU 9PM (목요일 저녁 9시)

Radio Endless :
A Quiet Wave from Rio
— 전형에서 확장으로, 보사노바의 작은 역사 : 1937–1970s

1937년, 올란두 시우바(Orlando Silva)가 부른 ’A Última Canção(마지막 노래)‘은 보사노바의 기원 앞에 놓인 노래라 할 수 있습니다. 당시에는 여전히 삼바와 라디오용 대중가요가 주류였지만, 이 곡은 속삭이듯 담담한 창법으로 후대 음악가들에게 특별한 전조처럼 다가왔습니다. 훗날 평론가들은 이를 “보사노바 이전의 보사노바”라 불렀습니다.

1950~60년대 리우데자네이루에서, 주앙 지우베르투(João Gilberto)의 절제된 기타와 목소리, 안토니우 카를루스 조빙(Antônio Carlos Jobim)의 정제된 화성, 실비아 텔레스(Sylvia Telles)와 나라 레앙 (Nara Leão) 의 목소리가 합쳐지며 보사노바는 비로소 자신만의 언어를 갖게 되었습니다. 바다와 도시, 사랑과 고독을 담은 노래들은 작은 방과 리우의 해변을 넘어 브라질 사회의 감수성을 새롭게 정의했습니다.

1970년대에 접어들며 보사노바는 또 다른 궤도로 나아갑니다. 토퀴뉴 (Toquinho), 카에타누 벨로주 (Caetano Veloso), 갈 코스타 (Gal Costa) 와 같은 음악가들은 보사노바의 뿌리를 이어받아 MPB(브라질 대중음악)와 교차시키며, 시대의 목소리를 확장시켰습니다. 이들의 음악은 보사노바가 남긴 숨결을 동시대의 언어로 다시 불러내는 작업이었습니다.

이번 라디오 엔들리스는 그 전형에서 성립, 그리고 확장으로 이어지는 보사노바의 작은 역사를 따라갑니다. 국제적 유행 이전의 내밀한 울림부터, 세대를 건너 확장된 노래들까지. 브라질의 바람과 리듬이 빚어낸 이 흐름 속에서, 보사노바가 남긴 가장 아름다운 순간들을 함께 음미해 주시길 바랍니다.

In 1937, Orlando Silva's song "A Última Canção (The Last Song)" can be seen as a precursor to the origins of Bossa Nova. While samba and popular radio tunes still dominated at the time, Silva's whispered, understated vocal style felt like a special omen to later musicians. Critics would eventually call it "Bossa Nova before Bossa Nova."

In Rio de Janeiro during the 1950s and 60s, Bossa Nova truly found its own voice with the combination of João Gilberto's restrained guitar and vocals, Antônio Carlos Jobim's refined harmonies, and the voices of Sylvia Telles and Nara Leão. These songs, capturing the essence of the sea and the city, love and solitude, moved beyond small rooms and Rio's beaches to redefine the sensibility of Brazilian society.

Entering the 1970s, Bossa Nova embarked on a different trajectory. Musicians like Toquinho, Caetano Veloso, and Gal Costa carried on Bossa Nova's roots, blending them with MPB (Brazilian Popular Music) and expanding the voice of the era. Their music was an effort to reintroduce the spirit of Bossa Nova in the contemporary language.

This edition of Radio Endless traces a brief history of Bossa Nova, from its formative period to its establishment and expansion. From the intimate echoes before its international popularity to the songs that extended across generations. We invite you to savor the most beautiful moments Bossa Nova has left us, within this flow created by the winds and rhythms of Brazil.

1. Orlando Silva – A Última Canção [1937]
2. João Gilberto – Farolito [1970]
3. Luiz Bonfá – Da Cor do Pecado [1957]
4. Sylvia Telles – Tu E Eu [1957]
5. Antônio Carlos Jobim – Ana Luiza [1973]
6. Baden Powell & Vinícius de Moraes – Canto de Iemanjá [1966]
7. Tuca – Verde [1968]
8. Nara Leão – Morena Dos Olhos D’água [1966]
9. Baden Powell – Eurídice [1968]
10. Joyce – Ave Maria [1968]
11. Edu Lobo & Maria Bethânia – Sinherê [1967]
12. Carlos Lyra – Coisa Mais Linda [1968]
13. Dóris Monteiro – Nós E O Mar [1963]
14. Dick Farney & Norma Bengell – Você [1974]
15. Elis Regina – Dengosa [1963]
16. Vinícius de Moraes & Toquinho – Carta ao Tom 74 [1974]
17. Toquinho – A Água Negra da Lagoa [1970]
18. Wanda de Sá – Aruanda [1965]
19. Quarteto em Cy – Amaralina [1966]
20. Caetano Veloso & Gal Costa – Nenhum Dor [1967]
21. Nara Leão – Chega de Saudade [1971]
22. Caetano Veloso & Gal Costa – Remelexo [1967]
23. João Gilberto – Falsa Baiana [1973]

1. 마지막 노래
2. 작은 등불
3. 죄의 빛깔
4. 너와 나
5. 아나 루이자
6. 예만자의 노래
7. 초록
8. 검은 눈동자의 소녀
9. 에우리디케
10. 아베 마리아
11. 신헤레
12. 가장 아름다운 것
13. 우리와 바다
14. 당신
15. 수줍은 소녀
16. 톰에게 보내는 편지 74
17. 라고아의 검은 물
18. 아루안다
19. 아마랄리나
20. 어떤 고통도
21. 그리움은 끝났다
22. 헤멜레쇼
23. 거짓된 바이아나

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*About #Tilt_Radio_Endless 017

매주 수·목·금 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

2025.08.29 FRI 9PM (금요일 저녁 9시)

Radio Endless :

Alternative Odyssey 

- 다른 가능성의 여정

Tilt에서의 첫 청음이 무뎌진 말초신경을 깨워준 이후,이 공간을 조금 부지런히 다녔습니다. Tilt가 지닌 실험적 전자음악의 '결'과 조금 다른 방향의 큐레이션해보았습니다.

Beastie Boys 부터 Brian Eno의 2025년 최신작까지 준비한 Alternative 세션은 ‘음악의 정체성은 고유하지 않다’라는 사실을 증명 하는거 같습니다.

Beck, Vegyn,J Dilla의 끊임없이 진화하는 샘플링과 비트메이킹 Holy Fuck,Boards of Canada의 소음과 텍스쳐, 감각을 부드럽게 이완시켜주는 Dub Tractor, 일본적 해석의 서구 음악을 넘어 하나의 장르가 된 Cornelius등  대중적이면서도 다양한 경계를 넘나드는 음악 여정을 준비했습니다.

이번 기회가 아니더라도 틸트가 제공하는 청각적 미식을 사유하여 일상의 좋은 영감을 얻어가길 바라겠습니다. 

Curated & Photos by

양승용 aka Audio Love 

Radio Endless:
Alternative Odyssey – A Journey of Other Possibilities

After my first listening session at Tilt awakened my dulled senses, I began visiting this space more often. For this session, I’ve curated a selection of music that takes a slightly different path from Tilt’s usual thread of experimental electronic sounds.

From the Beastie Boys to Brian Eno’s latest 2025 release, this Alternative session seems to demonstrate one simple truth: music’s identity is never fixed.

We’ll explore the ever-evolving sampling and beat-making of Beck, Vegyn, and J Dilla; the noise and texture-driven soundscapes of Holy Fuck and Boards of Canada; the soothing layers of Dub Tractor; and Cornelius, who has transformed Western influences into a uniquely Japanese sound that now stands as a genre of its own. This is a journey across borders, genres, and sensibilities—familiar yet endlessly surprising.

Even if you miss this particular session, I hope Tilt’s auditory offerings will spark inspiration in your everyday life.

Curated & Photographed by

Seungyong Yang aka Audio Love

1. Beastie Boys - To All The Girls [1989]

2. Ratatat - Shiller [2008]

3. Isolée - Beau mot plage [1999]

4. Max Graef - Jazz 104 [2014]

5. Bochum Welt - La Nuit (Mixed from DJ Tennis DJ-Kicks) [2017]

6. Donovan - Little Boy In Corduroy [1967]

7. Holy Fuck - Lovely Allen [2007]

8. LCD Soundsystem - oh baby [2017]

9. Cornelius - Brazil [2001]

10. Cornelius - Night Heron [2023]

11. Svaneborg Kardyb - Terrassedor [2022]

12. Serge Gainsbourg - L'anamour [1969]

13. Serge Gainsbourg - Valse de Melody [1971]

14. Boards of Canada - Olson [1998]

15. Dub Tractor - Slow Cushion [2000]

16. Oneohtrix Point Never - Again [2023]

17. DARKSIDE - Paper Trails [2013]

18. J Dilla - Geek Down [2006]

19. Onra - Like The Seasons  [2015]

20. Beck - Hollywood Freaks [1999]

21. Vegyn - It's Nice to Be Alive [2019]

22. Jimmy Edgar - One Twenty Detail [2010]

23. Brian Eno & Beatie Wolfe - Suddenly  [2025]

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*About #Tilt_Radio_Endless 016 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

 
2025.08.27 WED 9PM (수요일 저녁 9시)
 
Radio Endless : 
Voices in the Reverb
— 잔향 속의 목소리들
 
시간과 공간을 부드럽게 유영하듯, 이 플레이리스트는 최근에 발견한 곡들과 제가 아끼는 오래된 곡들을 섞어 만든 컬렉션입니다. 주중 저녁 시간에 편안하게 감상하실 수 있도록 시간 순서대로 배열했습니다.
 
특정 장르나 테마를 기반으로 한 것이 아니라, 지난 몇 주간 주로 휴대폰으로 음악을 듣다가 우연히 발견한 곡들을 즉흥적으로 선곡한 것입니다. 돌아보니 앰비언트, 덥, 익스페리멘탈, 슈게이즈, 다운템포, 테크노가 뒤섞인 플레이리스트가 되었네요. 각각의 곡들은 그 자체로도 흥미롭지만, 특히 Tilt의 360° 공간 음향 시스템으로 감상할 때 더욱 특별하게 다가옵니다.
 
지난 몇 주간 이 음악들을 정말 즐겁게 감상했기에, 저를 초대해준 Tilt에 감사의 마음을 전합니다. 오는 8월 27일 수요일 밤 9시, 독특하게 디자인된 'Tilt'의 오디오 공간에서 열리는 이 오붓한 음악 감상회에 많은 분들이 오셔서 함께할 수 있기를 바랍니다.
 
A gentle drift through time and space~ this playlist is a collection of recent discoveries blended with a few old favorites, arranged in chronological order to create an easy listening experience, especially on a mid-week evening.
 
It’s not based on a specific genre or theme, but rather a spontaneous selection of tracks I’ve come across over the past couple of weeks mostly while listening on my phone. Looking back, it turned out to be a mix of ambient, dub, experimental, shoegaze, downtempo, and techno—each one feeling exciting in its own way, especially on the 360° spatial audio system at Tilt.
 
I’ve really enjoyed listening to this music over the past few weeks, so thank you to Tilt for having me. I hope many of you can come out and join us for an intimate listening session in the uniquely designed audio space at Tilt, on Wednesday, August 27 at 9:00 PM.
 
Curated & Photos by Guest Listner,
Antoine aka Odd J
 
1. Armando Velasco - Una Vez [2024]
2. Lifted - The Latercomer [2024]
3. Rhythm & Sound - King Is My Empire [2003]
4. Bendik Giske - Not Yet [2023]
5. Scala - Fuser [1998]
6. Arthur Russell - This Is How We Walk On The Moon [1994]
7. Ryuichi Sakamoto - Riot In Lagos [1980]
8. Andy Martin - Plato & Caves (Ft. Gavsborg) [2019]
9. Holy Tongue & Shackleton - The Merciful Lake [2024]
10. Susumu Yokota - Kodomotachi [2000]
11. Pavel Milyakov & Yana Pavlova - Midnight Blues [2021]
12. Coti K. - Shoal [2024]
13. Cocteau Twins - Pitch The Baby [1990]

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*About #Tilt_Radio_Endless 015 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.
 

2025.08.24 SUN 9PM (오늘 저녁9시)

Drift Mode : Raster-Noton

“Sound and Non-Sound”

— 사운드를 사유하는 실험실

라스터 노튼(Raster-Noton)은 1999년, 동독 켐니츠(Chemnitz)에서 성장한 세 아티스트, 카르스텐 니콜라이(Alva Noto), 올라프 벤더(Byetone), 프랭크 브렛슈나이더(Frank Bretschneider)가 각자 운영하던 Rastermusic과 Noton을 병합하며 출범했습니다. 이들은 전자음악을 장르적으로 접근 하기보다 사운드를 탐구하는 하나의 플랫폼으로 바라보았고, 지난 20여 년간 150여 개의 발매작을 통해 예술, 과학, 디자인이 교차하는 영역을 개척했습니다.

라스터 노튼의 작업은 종종 ‘글리치’나 ‘미니멀 테크노’로 불리지만, 본질은 음악적 규범을 해체하고 사운드 자체를 사유하는 태도에 있습니다. “Ton und Nichtton(사운드와 비-사운드)”라는 개념처럼, 음반뿐 아니라 포스터, 오브제, 설치, 공연으로 확장되며, 소리를 둘러싼 세계를 하나의 실험실로 재구성해왔습니다.

사운드는 컴퓨터의 오류 신호, 원시 데이터, 복제와 재처리의 과정을 통해 청각적 조각으로 변모합니다. Nicolai, Ikeda, Byetone, Bretschneider의 프로젝트는 각각 데이터, 대칭 구조, 리듬의 파편을 활용하여 소리를 개념적 매체로 확장했습니다. 투명한 패키징과 정밀한 디자인, 실시간 비주얼 시스템은 이들의 환원주의적 미학을 시각적으로까지 이어갔습니다.

2017년 Raster와 Noton으로 분리되었지만, Raster-Noton은 여전히 전자음악 역사에서 가장 영향력 있는 실험적 플랫폼 중 하나입니다. 그들의 작업은 “음악을 어떻게 만들 것인가”가 아니라, “사운드를 어떻게 바라볼 것인가”라는 질문을 던지며, 예술과 과학, 데이터와 감각의 경계를 넘나드는 사운드 실험으로 기능해왔습니다.

8월 24일 틸트는 Raster-Noton의 아카이브로 다시 채워집니다. 높은 해상력과 입체적인 음장 속에서 펼쳐질 이들의 정교한 소리 입자는, 그들이 가장 선호했던 가이타인(Me-Geithain) 스피커를 통해 구현되며, 라스터 노튼 아티스트들의 관점에서 모니터링할 수 있는 드문 청취 경험으로 다가올 것입니다.

1. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Berlin [2005]
2. Frank Bretschneider - orion, spin, novo duplex, blue: electric [2010]
3. Ryoji Ikeda - data.syntax [2005]
4. Byetone - Rocky (Soft) [2008]
5. Alva Noto - U_03 [2008]
6. Atom™ - Empty [2013]
7. Kangding Ray - Sub.Res [2006]
8. Mark Fell - Multistability 12 [2011]
9. Jesse Osborne-Lanthier - The Zika Slam [2016]
10. Aoki Takamasa - RN4-09 [2004]
11. Emptyset - Core [2013]
12. Diamond Version - Live Young [2013]
13. Senking - Murders [2013]
14. Franck Vigroux - Paris NYC [2022]
15. Dasha Rush - Lucy in the Sky, Lost Diamonds [2015]
16. Grischa Lichtenberger - 1011_27_#5b [2012]
17. Milian Mori - MO-RI-AN [2024]
18. Lena Andersson - I want her (you) to call me baby [2019]
19. Robert Lippok - Whitesuperstructure [2011]
20. ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld) - Berghain [2010]
21. Mika Vainio - Berns [2010]

Raster-Noton was launched in 1999 through the merger of Rastermusic and Noton, labels originally run by three artists who grew up in Chemnitz, East Germany: Carsten Nicolai (Alva Noto), Olaf Bender (Byetone), and Frank Bretschneider. Rather than approaching electronic music by genre, they viewed it as a platform for exploring sound itself. Over the past two decades, they have released over 150 works, pioneering a field that intersects art, science, and design.

While Raster-Noton's work is often categorized as 'glitch' or 'minimal techno,' its essence lies in an attitude of deconstructing musical norms to contemplate sound itself. This is embodied in their concept of "Ton und Nichtton" (sound and non-sound), which extended beyond records to posters, objects, installations, and performances, reconfiguring the world surrounding sound into a laboratory.

Sound is transformed into auditory sculpture through processes involving computer error signals, raw data, and cycles of replication and reprocessing. The projects of artists like Nicolai, Ryoji Ikeda, Byetone, and Bretschneider expanded sound into a conceptual medium by utilizing data, symmetrical structures, and rhythmic fragments. Their reductionist aesthetic was further extended visually through transparent packaging, precision design, and real-time visual systems.

Although the label split back into Raster and Noton in 2017, Raster-Noton remains one of the most influential experimental platforms in the history of electronic music. Its work posed the question not of "how to make music," but of "how to perceive sound," functioning as a sonic experiment that traversed the boundaries between art and science, data and sensation.

Tonight, Tilt is filled with the Raster-Noton archive. Presented in high resolution and an immersive sound field, the artists' meticulously crafted sound particles will be realized through their preferred ME-Geithain speakers, offering a rare listening experience monitored from the perspective of the Raster-Noton artists themselves.

ALC_LIVE_Session :

Yoosin Kim & Vegetable Wife 

— Straight Hairs’ Patches

2025.09.06 SAT 8PM @ Tilt

한 음악가의 세계를 듣는 일은, 그가 어떠한 조건 속에서 소리를 불러내고 있는지를 함께 더듬어 가는 과정이라 할 수 있습니다. 틸트의 두 번째 ALC 세션에서는 음악가 김유신과 임희주(Vegetable Wife)를 초청하여, 그들의 방법론과 음악적 철학을 탐구합니다. 이어지는 시간에는 두 예술가의 작업을 청취 중심으로 경험할 수 있는 무대를 마련하고자 합니다.

김유신은 지난 10여 년간 전자음악에 몰두하며 자신만의 언어를 구축해온 음악가입니다. 최근 앨범 ‘sDauurem (다스름)’에서 그는 ‘금소’와 ‘대퉁소’라는 가상의 악기를 창조해 실제 악기의 한계를 넘어서는 소리를 구현했습니다. 그의 음악은 전자적 실험을 넘어, 소리 자체가 하나의 존재가 될 수 있는가라는 질문을 던집니다.

임희주는 소리와 소리 사이의 조건을 조율하며 관계의 시작을 실험하는 음악가입니다. 2024년 ’Vegetable Wife‘라는 이름으로 발표한 앨범 ‘Inscrutable Sap‘에서 그녀는 불연속적 소리의 생성과 접합을 통해, 길들일 수 없는 힘과 새로운 관계의 가능성을 드러냅니다. 그녀의 음악은 소리를 윤리와 도덕의 경계 너머에서, 말해지지 않는 것을 향한 제스처로 제시합니다.

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1부 (약 60분)

김유신, 임희주 두 음악가의 음악을 청취하며, 그들의 방법론과 음악적 철학을 함께 탐구합니다. 곡과 곡 사이, 소리를 통해 구축된 세계를 음악가들과 직접 대화하며 풀어갑니다.

2부 (약 60분)

청취에 집중하는 공연 형식으로 진행되며, 두 음악가가 각자의 작업을 이어가며 전개합니다.

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일시

9월 6일 (토) 저녁 8시

장소

Tilt — 서울 서대문구 연희로 1길 10 지층

입장료

예매 35,000원 / 현매 40,000원

(*음료 1잔 포함)

예매 문의

구글 폼 링크

입장 안내

공연 시작 30분 전부터 착석 가능합니다.

예매하신 분은 본인 성함 확인 후 입장하실 수 있으며, 좌석은 자유석입니다.

ALC_LIVE_Session:
Yoosin Kim & Vegetable Wife — Straight Hairs’ Patches

2025.09.06 SAT 8 PM @ Tilt

To listen to a musician's world is to trace the conditions under which they conjure sound. For Tilt's second ALC session, we invite musicians Yoosin Kim and Heejoo Im (Vegetable Wife) to explore their methodologies and musical philosophies. The session will be followed by a performance, creating a space to experience the work of these two artists with a focus on deep listening.

Yoosin Kim is a musician who has spent the last decade immersed in electronic music, building his own unique language. In his recent album ‘sDauurem,’ he invented the virtual instruments "Geumso" and "Daetungso" to create sounds that transcend the limitations of real instruments. His music goes beyond electronic experimentation to ask the question: can sound itself become an entity?

Heejoo Im is a musician who experiments with the beginnings of relationships by tuning the conditions between sounds. In her 2024 album ‘Inscrutable Sap,’ released under the name Vegetable Wife, she reveals the potential for untamable forces and new connections through the generation and fusion of discontinuous sounds. Her music presents sound as a gesture toward the unspoken, beyond the boundaries of ethics and morality.

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Part 1 (Approx. 60 min)
We will listen to the music of Yoosin Kim and Heejoo Im while exploring their methodologies and musical philosophies. Between tracks, we will engage in direct conversation with the artists to unravel the worlds they have built through sound.

Part 2 (Approx. 60 min)
This part will proceed as a performance focused on listening, with the two musicians presenting their individual works in succession.

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Date & Time
September 6th (Sat) 8:00 PM

Venue
Tilt — B1, 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul

Tickets
Advance ₩35,000 / At the Door ₩40,000
(*Includes 1 free drink)

Booking Inquiries
Google Form link 

Admission Info
Seating is available 30 minutes before the show begins.
Advance ticket holders can enter after confirming their name. Seating is unassigned.

2025.08.21 THU 8PM (목요일 저녁 8시)

Radio Endless : 
The Way Back Home
집으로 돌아가는 길
— 휘몰아치던 모든 감정이 다시 중심으로

이 소리는 유년기 10년 제 내면을 형성해 온 시기의 기록입니다. 

가장 투박하고 격한 감정을 많이 느꼈던 시기에, 그 감정들을 어떻게 정제하고 승화해야 하는지를 배웠던 순간들로 기억합니다.

파괴적이고 충동적인 언어가 정교하게 다듬어지고 비트위에서 질서를 갖출때, 온갖 혼란과 부정적인 것들이 승화되는 듯한 느낌을 받았습니다.

떠올려 보면 그 경험들이 저의 유년시절을 강력하게 지배했었고, 이 곡들은 저에게 지금은 떠나온 고향, 어린시절 살던 집과 같이 가장 소중한 기억들이 담겨있는 존재라 할수 있습니다.

그 시절 가장 아름다웠던, 가장 슬펐던 모든 순간, 그때 모든 감정을 다 압축해서 설명해 보자면 이런 모습일거 같네요.

Curated & Photos by Guest Listner,
문정국 @junggookmoon 

1. 2Pac – Only God Can Judge Me [1996]
2. 2Pac – Can‘t C Me [1996]
3. Wu Tang Clan – Bring da Ruckus [1993]
4. Company Flow – Patriotism [1999]
5. Mobb Deep ft. Big Noyd – Party Over [1995]
6. Artifacts – Cummin’ Thru Ya F-kin‘ Block [1994]
7. Method Man & Redman – How High (Remix) [1995]
8. Typical Cats – Qweloquiallisms [2001]
9. Arsonists – Backdraft [1999]
10. Pete Rock, Deda – Everyman [2003]
11. Pete Rock, Deda – Rhyme Writer [2003]
12. Macy Gray – I Try [1999]
13. Maspyke – Far East Politics [2000]
14. People Under the Stairs – San Francisco Knights [1998]
15. A Tribe Called Quest – We Can Get Down [1993]
16. A Tribe Called Quest – God Lives Through []1993
17. Five Deez – Omni (cuts. Fat Jon) [2001]
18. Five Deez – Latitude (cuts. Pase LaRock) [2001]
19. Micranots – Pitch Black Ark [2000]
20. Micranots – Preparations [2000]
21. Mint Condition – Devotion [1993]
22. Mint Condition – So Fine [1993]
23. Cannibal Ox – Iron Galaxy [2001]
24. Cannibal Ox – Ox Out The Cage [2001]
25. Cannibal Ox – A B-Boy Alpha [2001]
26. A Tribe Called Quest ft. Trugoy The Dove – Award Tour [2003]
27. Sade – Is It A Crime (Lovers Live) [2002]
28. D’Angelo – Africa [2000]
29. Tems – Love Me JeJe [2024]

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다. 익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Radio Endless : 
The Way Back Home

— All the swirling emotions return to the center.

This sound is a record of a decade of my youth, a time that shaped my inner self.

I remember it as a period when I felt the most raw and intense emotions, and a time when I learned how to refine and sublimate them.

I felt a sense of sublimation, as if all the chaos and negativity were being purified, when destructive and impulsive language was intricately refined and found order on top of a beat.

Looking back, those experiences powerfully dominated my childhood, and these songs are like my hometown that I've since left, or the house I grew up in – a vessel for my most precious memories.

If I were to try and capture all the most beautiful and sorrowful moments of that time, to compress all the emotions of that period, it would sound like this.

Curated & Photos by Guest Listner,
Junggook Moon

*About #Tilt_Radio_Endless 014 :
This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.08.14 THU (목요일 저녁 9시)

Radio Endless : Echoes from the Left Bank

—  폐허 위에 울려온 1940–50년대 파리의 목소리

“내가 들려줄 수도 있었던 이야기, 내 삶을 닮은 그 이야기의 기억이 희미하고 차갑게 떠올랐다. 끝낼 용기도, 계속할 힘도 없이 흐르던 이야기.”

— 사무엘 베케트, ‘끝(The End)’ (1946)

전쟁이 끝난 뒤에도 도시에는 쉽게 말로 옮겨지지 않는 감정들이 남아 있었습니다. 어긋난 삶의 리듬과 감각은 흐려졌고 일상은 다시 조율되어야 했습니다. 그럼에도 파리 좌안의 누군가들은 그 폐허 위에서 글을 쓰고, 노래하고, 연주하며 존재의 더 깊은 결을 다시 건드리기 시작했습니다.

이번 큐레이션은 아네스 푸아리에의 ‘사랑, 예술, 정치의 실험 – 파리좌안 1940–50’에서 출발합니다.이 책은 하나의 시대를 사건 중심으로 설명하기보다,그 시간을 통과한 이들의 감각, 불확실한 기억과 침묵, 냉소와 도취, 그리고 스쳐 지나가는 감정의 잔상을 따라 시대를 바라봅니다.

지금 우리는 감정을 제대로 감각하지도, 말로 옮기지도 못한 채 살아가고 있다는 생각이 들었습니다. 복잡하지만 공허한 시대일수록, 오히려 단순한 감정과 그 결을 더듬는 일이 절실해집니다. 그럴 때 떠오른 것은, 폐허 위에서도 감각을 포기하지 않았던 이들의 소리였습니다.

이번 Radio Endless는 바로 그 정서적 반향을 따라갑니다. 이 음악들은 질문과 질문 사이에서 흘러나온 사유의 흔적들입니다. 샹송과 쿨 재즈, 파편처럼 흩어진 감정의 목소리들 속에는 그들이 남긴 삶의 방식이 고스란히 배어 있습니다.

이 작은 흐름은, 한 시대의 음들이 남긴 잔향을 따라

감각의 구조를 다시 열어보려는 시도입니다. 말보다 먼저 반응했던 감정들이 Tilt에서 다시 울릴 수 있기를 바랍니다.

1. Lucienne Delyle – Mon amant de Saint Jean [1947]

2. Django Reinhardt – Nuages [1940]

3. Francis Poulenc / Pascal Rogé – Improvisations 15–16: No. Improvisation [1958]

4. Édith Piaf – Les amants d’un jour [1956]

5. Boris Vian – Je bois [1956]

6. Miles Davis – Deception [1949]

7. Juliette Gréco – Si tu t’imagines [1949]

8. Thelonious Monk – ’Round Midnight [1947]

9. Charles Trenet – La mer [1946]

10. Léo Ferré – Paris canaille [1953]

11. Barney Wilen – Swing 39 [1958]

12. Léo Ferré – L’Île Saint Louis [1960]

13. Jacques Brel – Quand on n’a que l’amour [1957]

14. Juliette Gréco – Sous le ciel de Paris [1962]

15. Boris Vian – Le déserteur [1954]

16. Chet Baker – But Not For Me [1954]

17. Serge Gainsbourg – Le poinçonneur des Lilas [1958]

18. Georges Brassens – Chanson Pour L’auvergnat [1954]

“The memory came faint and cold of the story I might have told, a story in the likeness of my life, I mean without the courage to end or the strength to go on."

— Samuel Beckett, The End (1946) 

Even after the war ended, a feeling lingered in the city that words couldn't easily capture. The rhythm of life had been disrupted, senses dulled, and daily existence needed to be recalibrated. And yet, on the Left Bank of Paris, some began to touch the deeper textures of existence once more, writing, singing, and playing music amidst the ruins.

This curation begins with Agnès Poirier's Left Bank: Art, Passion, and the Rebirth of Paris, 1940-50. Rather than explaining an era through a timeline of events, this book views the period through the senses of those who lived it—their uncertain memories, silences, cynicism, and euphoria, and the afterimages of fleeting emotions.

It occurred to me that we, too, are living in a time where we often fail to truly sense or articulate our emotions. In an age so complex yet empty, it becomes all the more essential to trace the contours of simple feelings. That’s when I thought of the sounds made by those who refused to abandon their senses, even in the midst of ruin.

This edition of Radio Endless follows that very emotional resonance. The music represents the traces of thought that flowed between one question and the next. In the chansons, cool jazz, and fragmented voices of emotion, the way of life they left behind is deeply embedded.

This small collection is an attempt to reopen the structure of our senses by following the reverberations left by the sounds of an era. We hope the emotions that reacted before words could form will resonate once again at Tilt.

2025.08.13 WED 9PM (수요일 저녁 9시)

Radio Endless : 

A Jazz Blueprint for Fall

— 가을을 기다리는 17곡의 재즈 구조도

안녕하세요. 하노아라고 합니다. 일본에서 태어나 자란 고등학생으로, 유포니엄과 트롬본을 연주하며 재즈를 더 깊이 배우고 있습니다. 틸트의 마스터이신 삼촌의 부탁을 받아, 제가 가장 좋아하는 계절, 가을을 주제로 플레이리스트를 만들었습니다.

첫 곡이 그리는 풍경은 뉴욕이었습니다. 가족과 여행 중, 잠시 머문 카페 창밖으로 바람이 불고 낙엽이 흩날렸습니다. 그때 느낀 재즈의 온도와 공기를 이번 리스트에 담았습니다.

많은 사람들이 색소폰이나 트럼펫처럼 앞에서 리드하는 악기를 먼저 떠올리지만, 저는 곡의 온도와 구조를 다잡아주는 소리를 더 좋아합니다.

트롬본, 콘트라베이스 같은 악기들이에요. 연주자 입장에서 들어보면, 이 소리들이야말로 곡 전체를 묶어주는 진짜 축 같습니다.

꼭 그 풍경이 뉴욕일 필요는 없습니다. 조용히 앉아 쉴 수 있는 시간과 창밖의 공기를 느낄 수 있는 자리라면 어디든 좋습니다. 그런 순간이야말로 곡을 더 깊게 들을 수 있는 때라고 생각합니다.

여름이 끝나갈 무렵, 이 음악들이 여러분에게도 계절을 천천히 걸어가는 기분을 줄 수 있으면 좋겠습니다.

Curated & Photos by Guest Listner,

하노아

1. Wayne Shorter – Yes or No [1965]

2. Benjamin Henocq, Sylvain Romano, Max Ionata – Parker 51 [2016]

3. Clifford Brown & Max Roach – Joy Spring [1954]

4. Count Basie – Orange Sherbert [1975]

5. Duke Ellington – Take the “A” Train [1939]

6. Bill Evans – On Green Dolphin Street [1975]

7. Glen Gray – Sunrise Serenade [1939]

8. New York Unit - Smoke Gets in Your Eyes [1992]

9. Sonny Rollins – In a Sentimental Mood [1956]

10. Baptiste Herbin – Scene on Seine [2020]

11. Tommy Flanagan – In the Blue of the Evening [1956]

12. Louis Armstrong – On the Sunny Side of the Street [1934]

13. Art Blakey & The Jazz Messengers – Moanin’ [1959]

14. Bill Evans Trio – Autumn Leaves [1960]

15. Fred Hersch – Lotus Blossom [1996]

16. Chet Baker – Tenderly [1955]

17. Dave Brubeck Quartet – Take Five [1959]

*About #Tilt_Radio_Endless 011 :

매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.

익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Radio Endless:

A Jazz Blueprint for Fall
— A 17-track guide to awaiting autumn

Hello. My name is Noah Ha. I'm a high school student born and raised in Japan, and I'm delving deeper into jazz while playing the euphonium and trombone. At the request of my uncle, the master at Tilt, I’ve created a playlist with the theme of my favorite season, autumn.

The first song paints a picture of New York. During a family trip, I was sitting in a café when the wind blew and leaves scattered outside the window. I tried to capture the temperature and atmosphere of the jazz I felt at that moment in this list.

Many people first think of lead instruments like the saxophone or trumpet, but I prefer the sounds that establish the song's temperature and structure.

Instruments like the trombone and contrabass. From a performer's perspective, these sounds feel like the real axis that holds the entire piece together.

It doesn't have to be that exact New York scenery. Any place where you can sit quietly and feel the air outside the window is perfect. I believe those are the moments when you can listen to a song more deeply.

As summer comes to a close, I hope this music can give you the feeling of slowly walking into the new season.

Curated & Photos by Guest Listener,

Noah Ha

*About #Tilt_Radio_Endless 011 :

This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.08.07 THU 21:00

Raido Endless : 
The Cure
— 치유

안녕하세요. 이번 목요일, 라디오 엔들리스의 게스트 큐레이터로 함께하게 된 남희승입니다.

세상의 모든 음악에는 치유의 힘이 깃들어 있다고 생각합니다. 패션을 공부하는 학생으로서, 때때로 자신에 대한 의심과 미래에 대한 막연한 두려움을 쉽게 떨쳐내지 못하며 지내는 것 같습니다. 마음 어딘가 아파올 때, 음악은 그 아픔을 있는 그대로 받아들여 주기에 많은 위로를 받곤 합니다.

제 마음의 모양을 닮은 곡들을 모아보았습니다. 잡을 수도 없고 형체도 없이 공기 중에 스며들어, 어떠한 강요도 없이 마음을 이끌어 주는 음악. 그 음악이 흐르는 대로, 울어도 보고 사랑도 느껴보셨으면 좋겠습니다.

한 시간 동안, 시간의 흐름을 잠시 잊으시길 바라며 즐거운 마음으로 리스트를 구성해 보았습니다.
이런 특별한 기회를 마련해 주신 틸트 관계자분들께 감사드립니다.

Curated & Photos by Guest Listner,
남희승 @eatsheeseung 

1. Panda Bear - You Can Count on Me [2012]
2. Massive Attack - What Your Soul Sings [2003]
3. Venetian Snares - My Love Is a Bulldozer [2014]
4. Bvdub - Not Yours to Give [2020]
5. Tim Hecker - Pulse Depression [2023]
6. Yellow Swans - Limited Space [2010]
7. Ancient Methods - When All Is Said and Done [2016]
8. Discovery Zone - Blissful Morning Dream Interpretation Melody [2020]
9. Azrel - Breath [2023]
10. Monks Of The Abbey Of Notre Dame - Introit Benedicta Sit [1998]
11. Bon Iver - 33 “GOD” [2016]
12. Actress - Holy Water [2012]
13. Björk - All Is Full of Love [1997]
14. Keith Canisius - Swim [2016]

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*About #Tilt_Radio_Endless 010 :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.
익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다. 틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Hello. My name is Heeseung Nam, and I'm thrilled to be the guest curator for Radio Endless this Thursday.

I believe that all music in the world holds the power to heal. As a fashion student, I sometimes find it hard to shake off self-doubt and a vague fear of the future. Whenever my heart aches, I find great comfort in music because it accepts the pain just as it is.

I've gathered a collection of songs that resemble the shape of my own heart. This is music that you can't quite grasp, that has no form and simply melts into the air, guiding your heart without any sense of force. I hope you let the music flow through you, allowing yourself to cry and to feel love.

I put this list together with the hope that, for one hour, you might forget the passage of time and simply enjoy the moment.

Thank you to everyone at Tilt for giving me this special opportunity.

*About #Tilt_Radio_Endless 010:

This is a listening program held at Tilt every Wednesday and Thursday at 9 PM. A single hour unfolds slowly with familiar emotions, someone's memories, and loosely flowing senses. It is curated directly by Tilt or together with a guest curator.

2025.07.30 WED 21:00 (수요일 저녁 9시)

Radio Endless :
A Graveyard of Unmade Films
— 아직 만들어지지 않은 영화들의 무덤

반갑습니다. 이야기를 만들고 있는 Wan-E/김명완 입니다.

오늘 Radio Endless 큐레이션의 제목은 <아직 만들어지지 않은 영화들의 무덤> 입니다. Carlos Ruiz Zafón (카를로스 루이스 사폰) 의 소설 ‘바람의 그림자’ (2001) 에 나오는 ‘잊혀진 책들의 묘지’에서 영감을 받은 제목입니다.

늘 제가 품고, 쓰고, 간직하고 있는 이야기를 영화로 만들면 어떤 영상과 소리일까를 상상합니다. 때로는 음악을 듣다가 나만의 영화들이 상상될 때가 있습니다. 영화음악도 예외는 아닙니다. 어떤 영화음악은 그 영화의 장면과 떼려야 뗄 수 없지만 어떤 영화음악은 그 장면을 떼어내고 내 머릿속에서 만들어지는 영상을 붙여 봅니다. 그 중 사라지는 것도 있지만 좀비처럼 죽지 않고 귀환하는 음악과 장면들이 있습니다.

아래는 그 음악들의 목록입니다. 1년이 안 된 것부터 20년이 넘은 음악도 있습니다. 아직 세상에 나오지 않았기에 이 음악(속에 묻어 있는 영화들)을 무덤이라고 불렀습니다. 무덤에서 좀비가 귀환하듯 음악을 들으며 떠올린 장면들을 영화로 만드는 날을 상상해봅니다. 함께 들으며 각자의 영화들을 상상했으면 합니다.

— Curated by Guest Listener, 김명완

1. Ozzy Osbourne - I Don‘t Wanna Stop [2007]
2. Elvis Presley - Burning Love [1973]
3. Renata Suicide - 경성연가 [2019]
4. Tom Waits - Jersey Girl [1980]
5. 2WEI - Unreal Tournament[2024]
6. Fatboy Slim - Right Here, Right Now [1998]
7. 64ksana - Subusa [2024]
8. Tenmon - 雲のむこう、約束の場所 (The Place Promised In Our Early Days) [2020]
9. 김수철 - 지친 어깨 [1983]
10. 한영애 - 너의 편 [2014]
11. Mew - Comforting Sounds [2000]
12. Max Richter - Dream 1 (before the wind blows it all away) pt1,2 [2015]
13. The B Movie Monsters - Zombie a–Go Go [2010]

*About Radio Endless :
매주 수·목 저녁 9시, 틸트에서 열리는 청취 프로그램입니다.
익숙한 감정과 누군가의 기억, 느슨하게 흐르는 감각들로 하나의 시간이 천천히 이어집니다.

틸트가 직접, 혹은 게스트 큐레이터와 함께 만들어갑니다.

Hello. I'm Wan-E/Kim Myeong-wan, and I create stories.

Today's curation for Radio Endless is titled "A Graveyard of Unmade Films." The title is inspired by the 'Cemetery of Forgotten Books' from Carlos Ruiz Zafón's 2001 novel, The Shadow of the Wind.

I always imagine what the stories I conceive, write, and cherish would look and sound like as films. Sometimes, when I listen to music, my own movies come to mind. Film scores are no exception. While some film music is inextricably linked to its scenes, I sometimes detach the music from the original movie and pair it with the images that form in my head.

Some of these pairings fade away, but others, like zombies, refuse to die and return, along with their scenes.

Below is a list of that music. Some are less than a year old, while others are over twenty years old. I call this collection a graveyard because these films (buried within the music) have not yet been brought into the world. Just as a zombie might rise from its grave, I dream of the day I can bring the scenes inspired by this music to life as films. I hope that as you listen along, you will imagine your own movies.

*About Radio Endless :

A weekly listening experience held every Wednesday and Thursday at 9 PM.

We weave together familiar emotions, shared memories, and a gentle flow of sensations to create a slow, contemplative hour. Each session is curated by the Tilt team, sometimes in collaboration with guest curators.

2025.07.26 SAT 20:00 (토요일 저녁 8시)

Drift Mode : 

Simulacral Feedback
— 되풀이된 감각에 반응하는 시대의 청취

원본과 복제의 경계가 사라진 시대.
출처 없이 떠도는 샘플들, 코드처럼 작동하는 감정.
익숙하면서도 낯선 멜로디, 의미를 상실한 채 층층이 쌓이는 리듬들.

우리는 이 공허한 충만함을 때로 ‘몰입’이라 부르거나,
기묘한 ‘위화감’으로 느낍니다.

하지만 이것은 더 이상 현실을 모방하는 음악이 아닙니다.
어쩌면 우리는 음악이 아니라,
끝없이 되풀이되는 감각의 신호 그 자체에
반응하고 있는 것인지도 모릅니다.

이번 Drift Mode는 바로 그 지점에서 시작됩니다.
반복과 참조로 얽힌 소리의 구조 속에서,
감각의 방향을 다시 설정해봅니다.

이 되풀이의 회로는
‘클럽’이라는 신체적 공간에서 가장 선명하게 증폭됩니다.
특히 해체주의 클럽(Deconstructed Club)의 사운드는
더 이상 춤을 위한 기능이 아니라,
우리의 감각 체계 자체를 겨냥합니다.

이것은 감상이 아닌 접속입니다.
쾌감과 불쾌감의 경계가 허물어지는 지점.
무엇이 잘못되었는지는 알 수 없지만,
분명 무언가가 내 안에서 작동하고 있다는 감각.

이것은 음악의 형식을 빌린,
소리 그 자체의 작동 원리입니다.

감정, 정체성, 해석조차
더 이상 어떤 ‘진짜’를 가리키지 않습니다.
모든 것은 원본 없는 복제(Simulacra)의 연쇄일 뿐.
우리는 그 파편화된 신호 속에서
자기 자신과 조우합니다.

실재가 사라진 자리,
그 잔해 위에 그려진 청각의 지형도.
Drift Mode는 그 지도 위에서,
다시 한번 당신의 감각을 엽니다.

1. Blawan - Toast
2. Peder Mannerfelt - Limits to Growth
3. Amnesia Scanner - AS Chingy
4. Aho Ssan - Simulacrum II
5. Lorenzo Senni - Digital ∞ Tzunami
6.  Errorsmith - Fango Pack
7. Mumdance, Logos & Rabit - Inside the Catacomb
8. sideproject - Double Zebra
9. Chino Amobi - Malmo
10. Age Coin - Raptor
11. Oneohtrix Point Never - We'll Take It
12. Toxe - Determina
13. KABLAM - Vanmakt
14. Objekt - Silica
15. Jimmy Edgar & SOPHIE - METAL
16. Fatima Al Qadiri - Curfew
17. Tzusing - Nature Is Not Created in the Image of Man's Compassion
18. Lotic - Bulletproof

An era where the boundary between the original and the copy has vanished.
Samples that circulate without a source, emotions that function like code.
Familiar yet alien melodies; rhythms layered one upon another, stripped of meaning.

We sometimes call this hollow fullness “immersion,”
or experience it as an uncanny sense of unease.

However, this is no longer music that mimics reality.
Perhaps what we're responding to isn't the music at all,
but the endlessly repeating sensory signals themselves.

This is the very point where Drift Mode begins.
Within a sonic structure woven from repetition and reference,
we attempt to reset the orientation of our senses.

This circuit of repetition is most vividly amplified in the corporeal space of the “club.”
The sound of Deconstructed Club, in particular,
is no longer functional for dancing; it takes aim at our sensory system itself.

This is not contemplation; it is an interface.

A point where the line between pleasure and displeasure dissolves.

The feeling that you can’t tell what’s wrong,
but that something is undeniably at work within you.

This is the operating principle of sound itself,
merely borrowing the form of music.

Emotion, identity, even interpretation
no longer point to anything “real.”
Everything is just a chain of simulacra—copies without an original.
It is within these fragmented signals that we encounter ourselves.

In the space where reality has faded,
a sonic topography is drawn upon the ruins.
It is on this map that Drift Mode
opens your senses anew.

2025.07.25 FRI 20:00 (금요일 저녁 8시)

Drift Mode :

Of the Sublime
— 감각 너머의 청취

‘에드먼드 버크의 숭고,
티모시 모튼의 하이퍼오브젝트,
그리고 청취의 자리’

대부분의 전시와 큐레이션은 시각을 중심으로 감각을 구성해왔습니다. Tilt는 이 익숙한 틀을 벗어나, 청각을 통해 감각의 경계에 접근하고자 합니다.

청각은 시각보다 더 수동적이며, 내밀하고, 침투적인 감각입니다. 우리는 청취를 통해 해석 이전의 감응을 경험하고, 그 안에 잠시 머무르게 됩니다.

이 기획은 수용의 차원을 넘어, 신체적 체험과 개념적 사유가 만나는 지점에 ‘청취’라는 행위를 놓습니다.

18세기, 에드먼드 버크 (Edmund Burke)는 ‘숭고(the sublime)’를 감각이 감당할 수 없는 크기 앞에서 발생하는 경외로 설명했습니다.  그것은 조화로운 아름다움과는 다른 차원 무질서, 침묵, 압도 속에서 도래하는 감각의 붕괴이자 존재의 수축이었습니다. 

폭풍우 속의 바다, 절벽 끝, 신의 목소리. 버크가 상정한 숭고는 언제나 인간을 작게 만드는 순간과 함께합니다. 

그리고 오늘날, 우리는 그 감각을 보이지 않는 진동, 지각 너머의 구조, 혹은 들을 수 없는 소리 속에서 다시 마주합니다.

21세기의 철학자 티모시 모튼 (Timothy Morton)은 이러한 감각을 생태적 사유의 지형으로 이끕니다. 그가 말한 ‘하이퍼오브젝트(hyperobject)’란 기후변화나 방사능, 목성처럼 전체를 파악할 수 없고 시간과 공간의 범위를 초과하는 비가시적 존재입니다.

그것은 우리 밖에 있으면서도 동시에 우리 안에 머무르며, 인식 이전의 층위에서 감각을 교란하는 구조입니다.

모튼은 숭고를 존재의 탈중심성과 무력감이 교차하는 생태적 감응으로 다시 정의합니다.

그렇다면, 그 감각은 ‘들을 수’ 있을까요?

우리는 소리를 대개 정보나 감정의 매개로 인식합니다. 그러나 TILT에서의 청취는, 소리를 존재의 결을 드러내는 계기로 마주합니다.

저역이 몸을 진동시키고, 소리의 경계가 해체될 때,
몸은 더 이상 듣는 주체가 아니라 그 안에 놓인 감각적 존재로 이행하게 됩니다.

그 소리는 전체를 보여주지 않고, 침묵과 반복 사이를 부유하며, 해석 이전의 감응으로 도달합니다.

청취는 숭고에 닿을 수 있습니다. 소리는 의미보다 먼저 다가와, 감각의 층위를 천천히 통과합니다. 

의식은 그 뒤를 따르고, 설명은 조용히 멈춥니다. 그리고 몸은, 그 자리에 머뭅니다.

이번 큐레이션은 감각의 한계에서 출발한 철학이, 청취를 통해 어떻게 존재의 체험으로 전환될 수 있는가에 대한 질문입니다.

버크와 모튼은 서로 다른 시대의 언어로 감각 너머에서 도래하는 존재의 크기를 이야기했습니다.

그리고 지금, 그들의 사유는 소리라는 가장 미세하고 강력한 진동을 통해 우리 곁에 도달합니다.

이번 큐레이션은 청각적 감상의 차원을 넘어, 존재와 감각을 다시 묻는 하나의 사유적 행위로 제안됩니다.

청취는 감각의 경계에 잠시 머무름으로써, 존재를 다시 바라보게 합니다.

1. emptyset - Collapse [2012]
2. Eric Holm - Stave [2014]
3. Gagarin Kombinaatti - Massa [2016]
4. FIS - Steeper [2012]
5. Kerridge - FLA 5 [2016]
6. KIM ILDU / ENGELR HASHIM / KIM, CHANGHEE - KDJ [2021]
7. Mika Vainio - Teutons [2009]
8. Franck Vigroux - Centaure [2014]
9. damirat - Es rotis [2019]
10. Killawatt - Excessive Hyperbole (Monic Version) [2015]
11. KETEV - Women / Animal Skull [2016]
12. Kosei Fukuda - Deviation (Light Within a Silent Path) [2020]
13. emptyset - Function: Vulgar Display of Power (Roly Porter Variation) [2012]

Edmund Burke's Sublime,

Timothy Morton's Hyperobjects,

and the Position of Listening

Most exhibitions and curatorial practices have traditionally centered on the visual. Tilt deviates from this familiar framework, seeking to approach the boundaries of sensation through the auditory.

Hearing is a more passive, intimate, and invasive sense than sight. Through the act of listening, we experience a resonance that precedes interpretation, a state in which we can momentarily dwell.

This project situates the act of "listening" at the intersection of physical experience and conceptual thought, moving beyond mere reception.

In the 18th century, Edmund Burke described "the sublime" as an awe that arises when faced with a magnitude that overwhelms the senses. It was a collapse of sensation and a contraction of being, distinct from harmonious beauty, that emerged from disorder, silence, and overwhelming power.

A stormy sea, the edge of a cliff, the voice of God—Burke's sublime is always present in moments that diminish the human scale. Today, we re-encounter this sensation in invisible vibrations, in structures beyond our perception, or in sounds we cannot hear.

The 21st-century philosopher Timothy Morton extends this sensation into the realm of ecological thought. His concept of a "hyperobject" refers to non-localizable entities that exceed our grasp of time and space, such as climate change, radioactivity, or the planet Jupiter.

A hyperobject is a structure that exists both outside of us and within us simultaneously, disrupting our senses at a level prior to cognition. Morton redefines the sublime as an ecological resonance where the decentering of being and a sense of powerlessness intersect.

Can this sensation, then, be "heard"?

We generally perceive sound as a medium for information or emotion. However, listening in Tilt is an opportunity to encounter sound as a revealer of the very texture of existence.

When low frequencies vibrate the body and the boundaries of sound dissolve, the body is no longer a subject that hears, but a sensory being placed within the sound itself.

This sound does not reveal a whole. It drifts between silence and repetition, arriving at a resonance that precedes interpretation.

Listening can touch the sublime. Sound arrives before meaning, slowly passing through the layers of sensation.

Consciousness follows, and explanation quietly ceases. And the body remains, dwelling in that place.

This curatorial project poses a question: How can a philosophy that begins at the limits of sensation be transformed into an experience of being through the act of listening?

Burke and Morton, in the language of their respective eras, spoke of a magnitude of being that arrives from beyond the senses.

Now, their thoughts reach us through the most subtle and powerful of vibrations: sound.

This curation is proposed not merely as an exercise in auditory appreciation, but as a philosophical act that re-examines existence and sensation.

By momentarily dwelling at the boundary of the senses, listening allows us to see existence anew.

2025.07.23 WED 20:00 (수요일 저녁 8시)

Radio Endless 
: A Day That Lingers
— 괜히 오래 남는 하루

안녕하세요.
틸트에서 바를 맡고 있는 김윤정입니다.

어느 날 대표님이 이렇게 물으셨어요.
“혹시 여행 중에 듣고 싶은 음악이 있다면, 한번 들려주실 수 있을까요?”

그렇게 갑작스레 Radio Endless 큐레이션을 제안받게 되었습니다. 틸트의 음악들은 워낙 개성이 뚜렷해서, 제가 평소 듣는 곡들이 어울릴지 걱정도 됐지만 오히려 그런 결이 라디오 앤들레스에 필요하다고 하시더라고요.

그래서 편안히 제 감각대로 천천히 음악을 모아보았습니다.

그 이후로는 일하다가도 문득
‘내가 여행 중에 듣고 싶었던 음악은 뭐였을까’
하는 생각에 잠기곤 했어요.

그리고 자연스럽게 
혼자 여행했던 도쿄가 떠올랐습니다.

도쿄를 떠올리면 언제나 장면부터 스칩니다.

비 오는 날 숙소 앞에 세워진 자전거,
쇼윈도에 비친 도시의 얼굴,
골목 어귀의 작은 가게들,
텅 빈 공원의 그네와 미끄럼틀,
그리고 물빛이 조용히 흔들리던 이나카시라 공원.

대단한 사건은 없었지만 그날의 공기와 풍경은 오래도록 마음속에 남아 있었습니다.

말하지 않았지만 분명히 남아 있는 감정들,
어딘가에 가만히 머물러 있던 장면들.

혼자 걷던 골목의 불빛,
우연히 마주친 창 너머 풍경,
하루 종일 말 없이 지나온 길목들.

그 모든 순간이 
하나의 노래처럼 마음에 걸립니다.

틸트 바에 있다 보면 
사람들 사이의 여백을 자주 보게 됩니다. 
그 여백에 굳이 말을 채우기보다는 그냥 곁에 
머무는 일이 더 중요한 순간들이 있죠.

이 음악들도 그랬으면 합니다.
크게 울리진 않아도 오래 남는 곡들처럼요.
말보다는 감정에 가까운 
그런 결의 음악들로 골라보았습니다.

그리고 언젠가
이 곡들을 다시 들었을 때
그날의 조용했던 장면이 
슬며시 떠오르길 바랍니다.

별일 없던 하루였지만
괜히 오래 남는 기억처럼요.

게스트 큐레이터 김윤정 (Tilt Bar Director)

1. Haruka Nakamura – Morning [2020]
2. Musette – 10 Juli [2009]
3. Lullatone – Drip Drops Jumping On An Umbrella [2004]
4. Ichiko Aoba – Asleep Among Endives [2023]
5. Tomoyoshi Date – A Daily Conversation Between Strangers [2008]
6. Asana – Le Le [2006]
7. Shuta Hasunuma – Wirkraum [2023]
8. Masakatsu Takagi – Marginalia #48 [2021]
9. Taeko Onuki & Ryuichi Sakamoto – 3びきのくま (Sambiki no Kuma) [2010]
10. Charlie Haden & Carla Bley – Silence [1983]

Hello,
My name is Yunjung Kim, and I'm the bar director at Tilt.

One day, the CEO asked me, "If you had a playlist for a trip, could you share it with us?"

And just like that, I was unexpectedly offered the chance to curate for Radio Endless. The music at Tilt has such a distinct character that I was worried my personal playlist wouldn't fit in. However, he assured me that my different style was exactly what Radio Endless needed.

So, I took my time and comfortably gathered music that resonated with me.

After that, I would often find myself lost in thought, even while working, wondering,

"What was that music I wanted to listen to on my trip?"

And naturally, my solo trip to Tokyo came to mind.

When I think of Tokyo, scenes always flash through my mind first.

A bicycle parked in front of my lodging on a rainy day,
The reflection of the city's face on a show window,
Small shops in the alleyways,

The swings and slides in an empty park,
And Inokashira Park, where the water's surface quietly shimmered.

Nothing monumental happened, but the atmosphere and scenery of that day have lingered in my heart for a long time.

Unspoken, yet clearly remaining emotions,

Scenes that stayed with me.

The lights of an alley I walked alone,
A view from a window I happened to pass by,
The streets I silently walked all day.

All those moments hang in my mind like a single song.

Being at the Tilt bar, I often notice the spaces between people. There are moments when it's more important to simply be present in that space rather than filling it with unnecessary words.

I hope this music can be like that. Like songs that linger for a long time without being loud. I've chosen music that is closer to a feeling than to words.

And I hope that someday, when you listen to these songs again, the quiet scenes of that day will gently come to mind.

Like a memory of an uneventful day that for some reason, stays with you for a long time.

Guest Curator: Yunjung Kim (Tilt Bar Director)

2025.07.22 TUE 19:40 (화요일 저녁 7시 40분)

Drift Mode: Infrathin Reveries
— 감각과 부재 사이

“가능성이 되어감을 포함할 때, 그 하나에서 
다른 하나로의 전이는 인프라신에서 일어난다.”
— 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)의 Notes on the Inframince 중 발쵀- 

현대 감각은 점점 더 크기와 속도, 명료함만이 강조되는 시대로 정의되기를 요구받습니다. 그러나 어떤 감각 혹은 어떤 감정은 그와 반대의 방식으로만 드러납니다.

명명되지 않은 채 감지되는 것.
말로 옮겨지지 않는 미세한 차이.

가장 본질적인 물음은 그 경계에서 비롯됩니다.
어쩌면, 그 경계는 오늘날 가장 급진적인 사유의 지점일지 모릅니다.

마르셀 뒤샹이 말한 ‘인프라신(Infrathin)’은 감각과 부재 사이, 거의 감지되지 않는 경계선을 말합니다.

누군가가 떠난 방의 체온, 
닫힌 문과 열려 있던 창 사이의 온도, 
또는 기억 속에만 남아 있는 어떤 장면의 결. 
이는 우리가 쉽게 지나치는 감각의 경계입니다.

이번 Drift Mode는 바로 그 경계에서의 청취를 얘기합니다. 감각이 ‘포착하려다 놓치는’ 순간을 주목하며, 사물과 정동 사이의 간극, 언어 이전의 직관, 감각이 완전히 사라지기 직전의 진동에 머뭅니다.

이 지점에서 음악은 더 이상 기호가 아닌, 감각의 조건으로 작동합니다. 감정이나 의미 어느 것도 직접적으로 도출되지 않으며, 감각은 ‘있었던 것’과 ‘사라진 것’ 사이의 틈을 따라 사유의 미세한 층위로 닿아갑니다.

‘Infrathin Reveries’는 감각의 본질에 대한 질문입니다. 어쩌면 우리가 지금 다루어야 할 감각은, 감지할 수 없는 그것인지도 모릅니다.

큐레이션된 음악은 이 감각을 불러오는 하나의 조건으로 작동합니다. 그리고 Tilt는 청취자가 그 문턱에서 머무는 경험을 할 수 있도록 제안합니다.

1. Pita - Fvo [2016]
2. Chra - Crowded Dream [2017]
3. LCC - Aj [2017]
4. Laurel Halo, Lucy Railton & James Underwood - Reading the Air [2023]
5. Stephen O'Malley & Anthony Pateras - déjà su [2023]
6. Roly Poter - Ix [2011]
7. Kyle Bobby Dunn - An Evening With Dusty [2021]
8. Else Marie Pade & Jacob Kirkegaard - Nimbostratus [2014]
9. Suum Cuique - Deus Ex Machina [2012]
10. Lisa Lerkenfeldt - In Her Hair [2020]
11. Peter Rehberg - ML3 [2008]

"The possible implying becoming — the passage from one to the other takes place in the inframince."

- Marcel Duchamp, Notes on the Inframince -

Our modern sensibilities are increasingly defined by an era that prizes only scale, speed, and clarity. Yet, certain sensations, certain feelings, reveal themselves only in the opposite manner.

That which is sensed but not named.

The subtle difference that escapes language.

The most essential questions arise from this threshold.
Perhaps this threshold is the most radical site of contemplation today.

Marcel Duchamp's 'infrathin' refers to the barely perceptible boundary between presence and absence.

The warmth of a room just after someone has departed,

the difference in temperature between a closed door and an open window,
or the texture of a scene that exists only in memory.
These are the thresholds of sensation we so easily overlook.

This iteration of Drift Mode is about listening at this very threshold. It hones in on the moment our senses 'attempt to grasp, only to miss,' dwelling in the gap between objects and affect, in pre-linguistic intuition, and in the vibration of a sensation right before it vanishes completely.

At this point, music no longer operates as a symbol but as a condition for sensation. Neither emotion nor meaning is directly deduced; instead, sensation traces the fissure between 'what was' and 'what has vanished,' reaching into the subtle strata of thought.

Infrathin Reveries is an inquiry into the essence of sensation. Perhaps the very sensations we must now engage with are those that are, by their nature, imperceptible.