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샘플 기반의 음악부터 감성적 연주 프로젝트까지 다채로운 활동을 펼쳐온 LA 출신의 음악가 알렉스 그레이 (Alex Gray)는 D/P/I (DJ Purple Image) 라는 이름 아래, 전자음악의 물리성과 추상성 사이를 탐구해왔다.

그의 마지막 D/P/I 앨범 'Composer'는 작곡가의 개입 없이 스스로 형성되는 리듬이라는 아이디어를 중심에 둔다. 미디 노브를 통한 제어, 반복적 패턴, 인간적 오류에 가까운 미세한 흔들림—이 모든 요소는 그리드의 바깥에서 새로운 리듬적 질서를 만들어낸다. 곡들은 일련의 마이크로 컴포지션으로 구성되어 있으며, 비선형적 전개와 기술적 실패의 잔영 속에서 자율적으로 진화한다.

D/P/I의 리듬은 전통적 전자음악 문법에 저항하면서도, Steve Reich나 Mark Fell과 같은 리듬 탐구자들의 계보 위에 놓인다. 앨범은 장르를 초월한 추상적 패턴의 축적으로서, 청취자의 패턴 인식과 공간 감각을 끊임없이 교란시키며, 분열과 질서가 공존하는 사운드 구조물로 작동한다.

Alex Gray, a Los Angeles-based musician known for his diverse output ranging from sample-based music to emotive performance projects, has explored the intersection of physicality and abstraction in electronic music under the name D/P/I (DJ Purple Image).

His final D/P/I album, 'Composer,' centers around the idea of rhythm forming without direct intervention from the composer. Controlled via MIDI knobs, built on repetitive patterns, and marked by subtle fluctuations resembling human error, the album constructs a new rhythmic order outside the grid. Each track functions as a micro-composition, evolving autonomously through nonlinear structures and traces of technical failure.

D/P/I’s approach to rhythm resists traditional electronic music conventions while situating itself within a lineage of rhythm theorists like Steve Reich and Mark Fell. 'Composer' unfolds as an accumulation of abstract patterns that defy genre, continually disrupting the listener’s sense of pattern and space—ultimately forming a sound structure where fragmentation and order coexist.

by FNST_SESSION

일라이 케슬러 (Eli Keszler)는 드러머이자 작곡가, 설치미술가로, 리듬과 공간을 재조직하는 사운드 아키텍트다. 그의 음악은 도시의 불균질한 리듬을 포착하고 이를 예술적 질서로 전환하는 작업이다.

'Stadium'은 그가 뉴욕 맨해튼으로 이주하며 마주한 혼잡과 밀도, 예측불가능성을 소리로 구현한 앨범이다. 드럼은 전통적 리듬 악기가 아니라, 공간을 채우고 시간의 질감을 만들어내는 도구로 기능한다. 퍼커션은 센서리 퍼커션 소프트웨어를 통해 디지털/아날로그의 경계를 해체하고, 필드 레코딩은 공간의 단면을 압축하여 음향적 지층을 형성한다.

케슬러의 리듬은 일정한 템포가 아니라, 공간을 따라 미끄러지고 부유하는 벡터다. 그의 곡들은 정확한 박자보다, 불균형 속에서 질서를 발견하려는 시도다. 리듬이란 결국 공간의 파동이며, 그는 이 파동을 ‘그리드 없이’ 제어한다.

Eli Keszler is a drummer, composer, and installation artist who acts as a sound architect reorganizing rhythm and space. His music captures the heterogeneous rhythms of the city and transforms them into artistic order.

'Stadium' is an album that embodies the congestion, density, and unpredictability he encountered after moving to Manhattan, New York. The drums function not as traditional rhythmic instruments but as tools that fill space and create the texture of time. Percussion is processed through sensory percussion software, dissolving the boundaries between digital and analog, while field recordings compress cross-sections of space to form acoustic strata.

Keszler’s rhythms are not fixed tempos but vectors that glide and drift through space. His compositions are attempts to find order within imbalance rather than precise beats. Rhythm, for him, is ultimately a wave of space, controlled ‘without a grid.’

by FNST_SESSION