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Lisa Lerkenfeldt – Collagen [2020]
— 숨겨진 공명, 감각의 가장 여린 진동

호주 멜버른을 기반으로 활동하는 작곡가이자 사운드 아티스트 리사 레르켄펠트(Lisa Lerkenfeldt)는, ‘듣기’의 조건 자체를 예술의 중심에 둡니다. 그녀에게 청취란 세계를 재배치하고 일상의 표면 아래에 잠재된 감각의 지형을 드러내는 사유적 실천입니다.

그녀의 작업은 아날로그 테이프, 복숭아나무 빗, 현악기, 피아노, 피드백 등 일상과 기술, 물성과 개입 사이를 유영하며, 감각의 틈에서 새로운 음향 질서를 구축합니다.

정규 데뷔작 ‘Collagen’은 이러한 미학이 가장 정제된 형태로 수렴된 결과입니다. 물리적으로 편집된 테이프 루프, 반복과 재구성, 일상적 제스처로부터 파생된 사운드의 흔적은 하나의 악보가 되고, 음악은 서사적 구조가 아닌 표면 위에 드리운 잔상처럼 작동합니다.

이 앨범은 확고한 형식이나 명료한 전개를 의도적으로 회피합니다. 청취자는 해체된 감각의 파편 속에서 머무르며, 미세하게 떨리는 음향의 결, 그 사이를 채우는 침묵의 간극에 감응하게 됩니다.

이는 명시적으로 들리지 않는 것들로부터 울려오는 ‘숨겨진 공명’의 청취이자, 비가시적 감각의 조건을 다시 구성해나가는 조용한 제안입니다.

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Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

Lisa Lerkenfeldt의 Collagen은 감각과 무감각 사이의 가장 미세한 경계에서 작동하는 ‘인프라신’의 층위로 조명됩니다. 이는 하나의 구조적 음향 환경이며, 청취는 그 안에서 반응하는 몸의 작은 진동, 기억의 지연, 존재의 미묘한 흔들림으로 나타납니다.

감정이 아니라 감각 그 자체를 다루는 음악.
들리는 것 너머에서, Collagen은 들리지 않던 공명을 불러옵니다.

#Infrathin_Reveries

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Lisa Lerkenfeldt – Collagen
발매일: 2020년 8월 21일
총 6곡, 36분

1. In Her Hair
2. Collagen
3. Gates Of Desire
4. Music For Three Combs
5. The Weight Of History
6. Champagne Smoke

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#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Lisa Lerkenfeldt – Collagen
— Hidden Resonance, the Most Delicate Vibration of Sensation

Based in Melbourne, Australia, composer and sound artist Lisa Lerkenfeldt places the very condition of 'listening' at the center of her art. For her, listening is a contemplative practice that rearranges the world and reveals the sensory topography latent beneath the surface of everyday life.

Her work drifts between the everyday and technology, materiality and intervention—using analog tape, peachwood combs, string instruments, piano, and feedback—to construct a new sonic order in the fissures of sensation.

Her official debut album, Collagen, is the result of this aesthetic converging in its most refined form. Physically edited tape loops, repetition and reconstruction, and the traces of sound derived from everyday gestures become a kind of musical score, and the music functions not as a narrative structure but as an afterimage lingering on a surface.

This album intentionally avoids firm formats or clear progressions. The listener is invited to dwell within the fragments of deconstructed sensation, attuning to the texture of minutely trembling sounds and the silent gaps that fill the space between them.

This is a listening for a "hidden resonance" that emanates from things not explicitly heard, and a quiet proposal to reconfigure the conditions of non-visual sensation.

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."

Lisa Lerkenfeldt's Collagen is illuminated as a layer of "infrathin," operating at the finest boundary between sensation and non-sensation. It is a structural sonic environment, and listening manifests within it as the small vibrations of a responding body, the delay of memory, and the subtle tremor of existence.

Music that deals not with emotion, but with sensation itself.

From beyond what is heard, Collagen summons a resonance that was previously unheard.

#Infrathin_Reveries

Lisa Lerkenfeldt – Collagen
Release Date: August 21, 2020
6 tracks, 36 minutes

1. In Her Hair
2. Collagen
3. Gates Of Desire
4. Music For Three Combs
5. The Weight Of History
6. Champagne Smoke

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.

Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé [2023]
— 침묵과 울림 사이, 경건한 청취의 기록

드론 메탈 밴드 Sunn O)))의 창립자 스티븐 오말리(Stephen O’Malley)와 실험적 작곡가 앤서니 파테라스(Anthony Pateras)의 협업은, 각기 다른 사운드 철학이 부딪히며 새로운 감각의 지형을 만들어냅니다.

이번 앨범 ‘Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé(어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노를 위한 일곱 개의 이중주)’는 전자음 없이 오직 어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노만으로 구성되며, 모든 것이 오버더빙 없이 실시간으로 연주됩니다.

‘파테라스’는 피아노 내부에 오브제를 삽입해 타악기적이고 예측 불가능한 음색을 만들어내고, ‘오말리’는 슬라이드와 개방현의 배음을 통해 서서히 진동하는 하모닉 필드를 구축합니다.

이 작업은 전통적인 박자와 구조를 배제하고, 선형적 흐름 대신, 두 악기 사이의 미세한 긴장과 공명이 주도하는 섬세한 청취 환경이 조성됩니다. 청취자는 예측 가능한 리듬을 따르기보다, 그 안에서 발생하고 소멸하는 소리의 순간들에 집중하게 됩니다.

‘깊은 청취’란 무엇인가, ‘듣는 행위’는 어떻게 가능한가 이 앨범은 그러한 근본적 질문을, 침묵과 공명의 사이에서 던지고 있습니다.

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Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

이번 앨범 ‘Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé(어쿠스틱 기타와 프리페어드 피아노를 위한 일곱 개의 이중주)’는 ‘Infrathin’과 ‘Sublime’ 사이 어딘가에 위치합니다.

음향적 여백과 감각의 미세한 진동, 무너진 시간 속에서 청취자는 ‘듣는다’는 행위 그 자체를 다시 경험하게 됩니다.

Tilt는 이 작업을 통해, 소리와 침묵 사이의 감각적 균열, 그리고 그 안에서 피어나는 내밀한 교감을 함께 듣고자 합니다.

#Infrathin_Reveries

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Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé
발매일: 2023년 9월 7일
총 7곡, 1시간 1분

1. déjà rêvé (이미 꿈꾼)
2. déjà vécu (이미 살아본)
3. déjà voulu (이미 원했던)
4. déjà senti (이미 느낀)
5. déjà su (이미 알았던)
6. déjà trouvé (이미 발견한)
7. déjà raconté (이미 이야기된)

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#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé [2023]
— Between Silence and Resonance, a Record of Devout Listening

The collaboration between Stephen O’Malley, founder of the drone metal band Sunn O))), and experimental composer Anthony Pateras creates a new sensory landscape where distinct sound philosophies collide.

This album, Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé (Seven duos for acoustic guitar & prepared piano), is composed solely of acoustic guitar and prepared piano without any electronic sounds, and everything is performed in real-time with no overdubs.

Pateras inserts objects inside the piano to create percussive and unpredictable timbres, while O’Malley builds a slowly vibrating harmonic field through the overtones of slides and open strings.

This work eschews traditional rhythm and structure. Instead of a linear flow, it fosters a delicate listening environment driven by the subtle tension and resonance between the two instruments. The listener is prompted to focus on the moments of sound as they emerge and decay, rather than following a predictable rhythm.

What is "deep listening"? How is the "act of listening" possible? This album poses these fundamental questions between silence and resonance.

A Listening Proposal from Tilt

In August, Tilt explores the "Structure of Sensation" through three keywords: "Infrathin," "Sublime," and "Simulacra."

This album, Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé, is situated somewhere between "Infrathin" and "Sublime."

Amidst the acoustic voids, the subtle vibrations of sensation, and a collapsed sense of time, the listener re-experiences the very act of "listening."

Through this work, Tilt invites you to listen together to the sensory fissure between sound and silence, and the intimate communion that blossoms within it.

#Infrathin_Reveries

Stephen O’Malley & Anthony Pateras – Sept duos pour guitare acoustique & piano préparé
Release Date: September 7, 2023
7 tracks, 1 hour 1 minute

1. déjà rêvé (already dreamed)
2. déjà vécu (already lived)
3. déjà voulu (already wanted)
4. déjà senti (already felt)
5. déjà su (already known)
6. déjà trouvé (already found)
7. déjà raconté (already told)

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially within the Phonic Cycle, a sound curation program in our space, during Tilt's August theme period. The listening experience is arranged differently each day at every hour, leading to a new sensory experience daily.

샘플 기반의 음악부터 감성적 연주 프로젝트까지 다채로운 활동을 펼쳐온 LA 출신의 음악가 알렉스 그레이 (Alex Gray)는 D/P/I (DJ Purple Image) 라는 이름 아래, 전자음악의 물리성과 추상성 사이를 탐구해왔다.

그의 마지막 D/P/I 앨범 'Composer'는 작곡가의 개입 없이 스스로 형성되는 리듬이라는 아이디어를 중심에 둔다. 미디 노브를 통한 제어, 반복적 패턴, 인간적 오류에 가까운 미세한 흔들림—이 모든 요소는 그리드의 바깥에서 새로운 리듬적 질서를 만들어낸다. 곡들은 일련의 마이크로 컴포지션으로 구성되어 있으며, 비선형적 전개와 기술적 실패의 잔영 속에서 자율적으로 진화한다.

D/P/I의 리듬은 전통적 전자음악 문법에 저항하면서도, Steve Reich나 Mark Fell과 같은 리듬 탐구자들의 계보 위에 놓인다. 앨범은 장르를 초월한 추상적 패턴의 축적으로서, 청취자의 패턴 인식과 공간 감각을 끊임없이 교란시키며, 분열과 질서가 공존하는 사운드 구조물로 작동한다.

Alex Gray, a Los Angeles-based musician known for his diverse output ranging from sample-based music to emotive performance projects, has explored the intersection of physicality and abstraction in electronic music under the name D/P/I (DJ Purple Image).

His final D/P/I album, 'Composer,' centers around the idea of rhythm forming without direct intervention from the composer. Controlled via MIDI knobs, built on repetitive patterns, and marked by subtle fluctuations resembling human error, the album constructs a new rhythmic order outside the grid. Each track functions as a micro-composition, evolving autonomously through nonlinear structures and traces of technical failure.

D/P/I’s approach to rhythm resists traditional electronic music conventions while situating itself within a lineage of rhythm theorists like Steve Reich and Mark Fell. 'Composer' unfolds as an accumulation of abstract patterns that defy genre, continually disrupting the listener’s sense of pattern and space—ultimately forming a sound structure where fragmentation and order coexist.

by FNST_SESSION

일라이 케슬러 (Eli Keszler)는 드러머이자 작곡가, 설치미술가로, 리듬과 공간을 재조직하는 사운드 아키텍트다. 그의 음악은 도시의 불균질한 리듬을 포착하고 이를 예술적 질서로 전환하는 작업이다.

'Stadium'은 그가 뉴욕 맨해튼으로 이주하며 마주한 혼잡과 밀도, 예측불가능성을 소리로 구현한 앨범이다. 드럼은 전통적 리듬 악기가 아니라, 공간을 채우고 시간의 질감을 만들어내는 도구로 기능한다. 퍼커션은 센서리 퍼커션 소프트웨어를 통해 디지털/아날로그의 경계를 해체하고, 필드 레코딩은 공간의 단면을 압축하여 음향적 지층을 형성한다.

케슬러의 리듬은 일정한 템포가 아니라, 공간을 따라 미끄러지고 부유하는 벡터다. 그의 곡들은 정확한 박자보다, 불균형 속에서 질서를 발견하려는 시도다. 리듬이란 결국 공간의 파동이며, 그는 이 파동을 ‘그리드 없이’ 제어한다.

Eli Keszler is a drummer, composer, and installation artist who acts as a sound architect reorganizing rhythm and space. His music captures the heterogeneous rhythms of the city and transforms them into artistic order.

'Stadium' is an album that embodies the congestion, density, and unpredictability he encountered after moving to Manhattan, New York. The drums function not as traditional rhythmic instruments but as tools that fill space and create the texture of time. Percussion is processed through sensory percussion software, dissolving the boundaries between digital and analog, while field recordings compress cross-sections of space to form acoustic strata.

Keszler’s rhythms are not fixed tempos but vectors that glide and drift through space. His compositions are attempts to find order within imbalance rather than precise beats. Rhythm, for him, is ultimately a wave of space, controlled ‘without a grid.’

by FNST_SESSION