TILTxFNST

2025.08.24 SUN 9PM (오늘 저녁9시)

Drift Mode : Raster-Noton

“Sound and Non-Sound”

— 사운드를 사유하는 실험실

라스터 노튼(Raster-Noton)은 1999년, 동독 켐니츠(Chemnitz)에서 성장한 세 아티스트, 카르스텐 니콜라이(Alva Noto), 올라프 벤더(Byetone), 프랭크 브렛슈나이더(Frank Bretschneider)가 각자 운영하던 Rastermusic과 Noton을 병합하며 출범했습니다. 이들은 전자음악을 장르적으로 접근 하기보다 사운드를 탐구하는 하나의 플랫폼으로 바라보았고, 지난 20여 년간 150여 개의 발매작을 통해 예술, 과학, 디자인이 교차하는 영역을 개척했습니다.

라스터 노튼의 작업은 종종 ‘글리치’나 ‘미니멀 테크노’로 불리지만, 본질은 음악적 규범을 해체하고 사운드 자체를 사유하는 태도에 있습니다. “Ton und Nichtton(사운드와 비-사운드)”라는 개념처럼, 음반뿐 아니라 포스터, 오브제, 설치, 공연으로 확장되며, 소리를 둘러싼 세계를 하나의 실험실로 재구성해왔습니다.

사운드는 컴퓨터의 오류 신호, 원시 데이터, 복제와 재처리의 과정을 통해 청각적 조각으로 변모합니다. Nicolai, Ikeda, Byetone, Bretschneider의 프로젝트는 각각 데이터, 대칭 구조, 리듬의 파편을 활용하여 소리를 개념적 매체로 확장했습니다. 투명한 패키징과 정밀한 디자인, 실시간 비주얼 시스템은 이들의 환원주의적 미학을 시각적으로까지 이어갔습니다.

2017년 Raster와 Noton으로 분리되었지만, Raster-Noton은 여전히 전자음악 역사에서 가장 영향력 있는 실험적 플랫폼 중 하나입니다. 그들의 작업은 “음악을 어떻게 만들 것인가”가 아니라, “사운드를 어떻게 바라볼 것인가”라는 질문을 던지며, 예술과 과학, 데이터와 감각의 경계를 넘나드는 사운드 실험으로 기능해왔습니다.

8월 24일 틸트는 Raster-Noton의 아카이브로 다시 채워집니다. 높은 해상력과 입체적인 음장 속에서 펼쳐질 이들의 정교한 소리 입자는, 그들이 가장 선호했던 가이타인(Me-Geithain) 스피커를 통해 구현되며, 라스터 노튼 아티스트들의 관점에서 모니터링할 수 있는 드문 청취 경험으로 다가올 것입니다.

1. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto - Berlin [2005]
2. Frank Bretschneider - orion, spin, novo duplex, blue: electric [2010]
3. Ryoji Ikeda - data.syntax [2005]
4. Byetone - Rocky (Soft) [2008]
5. Alva Noto - U_03 [2008]
6. Atom™ - Empty [2013]
7. Kangding Ray - Sub.Res [2006]
8. Mark Fell - Multistability 12 [2011]
9. Jesse Osborne-Lanthier - The Zika Slam [2016]
10. Aoki Takamasa - RN4-09 [2004]
11. Emptyset - Core [2013]
12. Diamond Version - Live Young [2013]
13. Senking - Murders [2013]
14. Franck Vigroux - Paris NYC [2022]
15. Dasha Rush - Lucy in the Sky, Lost Diamonds [2015]
16. Grischa Lichtenberger - 1011_27_#5b [2012]
17. Milian Mori - MO-RI-AN [2024]
18. Lena Andersson - I want her (you) to call me baby [2019]
19. Robert Lippok - Whitesuperstructure [2011]
20. ANBB (Alva Noto & Blixa Bargeld) - Berghain [2010]
21. Mika Vainio - Berns [2010]

Raster-Noton was launched in 1999 through the merger of Rastermusic and Noton, labels originally run by three artists who grew up in Chemnitz, East Germany: Carsten Nicolai (Alva Noto), Olaf Bender (Byetone), and Frank Bretschneider. Rather than approaching electronic music by genre, they viewed it as a platform for exploring sound itself. Over the past two decades, they have released over 150 works, pioneering a field that intersects art, science, and design.

While Raster-Noton's work is often categorized as 'glitch' or 'minimal techno,' its essence lies in an attitude of deconstructing musical norms to contemplate sound itself. This is embodied in their concept of "Ton und Nichtton" (sound and non-sound), which extended beyond records to posters, objects, installations, and performances, reconfiguring the world surrounding sound into a laboratory.

Sound is transformed into auditory sculpture through processes involving computer error signals, raw data, and cycles of replication and reprocessing. The projects of artists like Nicolai, Ryoji Ikeda, Byetone, and Bretschneider expanded sound into a conceptual medium by utilizing data, symmetrical structures, and rhythmic fragments. Their reductionist aesthetic was further extended visually through transparent packaging, precision design, and real-time visual systems.

Although the label split back into Raster and Noton in 2017, Raster-Noton remains one of the most influential experimental platforms in the history of electronic music. Its work posed the question not of "how to make music," but of "how to perceive sound," functioning as a sonic experiment that traversed the boundaries between art and science, data and sensation.

Tonight, Tilt is filled with the Raster-Noton archive. Presented in high resolution and an immersive sound field, the artists' meticulously crafted sound particles will be realized through their preferred ME-Geithain speakers, offering a rare listening experience monitored from the perspective of the Raster-Noton artists themselves.

Emptyset – Collapsed [2012]
— 질서의 붕괴와 압도의 순간

영국 브리스톨의 듀오 엠티셋(Emptyset)은 소리의 물질성과 그것이 공간과 맺는 관계를 탐구하며, 청취를 감각의 한계까지 밀어붙입니다. 제임스 긴즈버그(James Ginzburg)와 폴 퍼거스(Paul Purgas)는 사인파, 백색 소음, 왜곡과 같은 최소 단위의 음향을 출발점으로 삼아, 그것이 특정 환경 속에서 변형·붕괴되는 과정을 기록합니다.

버려진 맨션이나 폐쇄된 발전소 같은 물리적 공간은, 그 자체로 소리를 변형시키고 의미를 갱신하는 능동적 주체로 작동합니다. 그 공간이 되돌려주는 응답은 불규칙하며, 예측 불가능한 질서와 혼돈의 경계에서 청각적 압도를 만들어냅니다.

‘라스터-노톤(Raster-Noton)’에서 발매된 EP ‘Collapsed’는 이러한 실험을 갤러리와 클럽의 문맥 속에 옮겨온 결정적 사례입니다. 불안정한 리듬 구조와 붕괴 직전의 음향 골격은 청취자를 무질서 앞에 세우고, 그 압도의 순간 속에서 존재의 축소와 경외를 동시에 경험하게 합니다.

Tilt는 이 앨범을 ‘서브라임(Sublime)’ 감각의 압도, 질서의 붕괴, 무한에 대한 감각의 장에서 제안합니다. 이는 불편함이 아니라, 감각이 재구성되는 극한의 청취입니다.

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Tilt에서의 청취 제안

8월, Tilt는 ‘감각의 구조’를 세 개의 키워드 ‘인프라신, 서브라임, 시뮬라크르’로 나누어 탐색합니다.

Emptyset의 Collapsed [2012]는 ‘서브라임’ 압도와 붕괴, 질서와 혼돈이 교차하는 지점에서 재조명됩니다.

이 작업은 사인파, 노이즈, 왜곡 같은 음향의 최소 단위가 공간과 구조 속에서 변형되며, 예측 불가능한 긴장과 위태로움을 만들어냅니다.

청취자는 안정된 리듬이나 완결된 구조 대신, 무너질 듯 유지되는 소리의 골격 속에서 감각의 극한에 서게 됩니다. Tilt는 이 경험이 불편함을 넘어, 질서가 해체되는 순간의 숭고함을 사유하게 하기를 바랍니다.

#Of_the_Sublime

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Emptyset - Collapsed (EP)
발매일: 2012년 10월 8일
총 4곡, 14분

1. Armature
2. Core
3. Collapse
4. Wire

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#Tilt_Phonic_Cycle

현재 소개되는 앨범들은 Tilt 8월 테마 기간 중, 공간 내 사운드 큐레이션 프로그램인 포닉 사이클의 흐름 안에서 순차적으로 재생되고 있습니다. 청취는 시간마다 매일 다르게 배치되며, 매일 새로운 감각적 경험으로 이어집니다.

Emptyset – Collapsed [2012]

The Bristol-based duo Emptyset explores the materiality of sound and its relationship with space, pushing the act of listening to the limits of sensation. James Ginzburg and Paul Purgas start with minimal sonic units such as sine waves, white noise, and distortion, and record their process of transformation and decay within specific environments.

Physical spaces, like abandoned mansions or decommissioned power plants, become active agents that transform sound and renew its meaning. The responses these spaces return are irregular, creating a sense of auditory inundation at the boundary of unpredictable order and chaos.

The EP Collapsed, released on Raster-Noton, is a crucial example of this experimentation brought into the context of galleries and clubs. Its unstable rhythmic structures and sonic framework, perpetually on the verge of collapse, confront the listener with disorder. Within this overwhelming moment, one simultaneously experiences a sense of existential reduction and awe.

Tilt proposes this album as an experience of the "Sublime"—a sensory overwhelming, a collapse of order, and a brush with the infinite. This is not about discomfort, but rather an extreme form of listening where the senses are reconfigured.

Tilt's Listening Proposal

In August, Tilt explores "The Structure of Senses" through three keywords: "Infrathin, Sublime, and Simulacra."

Emptyset's Collapsed is re-examined at the intersection of "Sublime" overwhelming and collapse, where order and chaos meet.

This work transforms minimal sonic units like sine waves, noise, and distortion within space and structure, creating unpredictable tension and precarity.

Instead of stable rhythms or complete structures, the listener stands at the limit of their senses within a sonic framework that is constantly threatening to fall apart. Tilt hopes this experience moves beyond discomfort, allowing for a contemplation of the sublime moment when order dissolves.

#Of_the_Sublime

Emptyset - Collapsed (EP)
Release Date: October 8, 2012
4 Tracks, 14 minutes

1. Armature
2. Core
3. Collapse
4. Wire

#Tilt_Phonic_Cycle

The albums currently being introduced are played sequentially as part of the Phonic Cycle, a sound curation program within the space, during Tilt's August theme. The listening experience is arranged differently each day and at different times, leading to a new sensory experience daily.

아오키 타카마사 (AOKI takamasa)는 소리를 조각하고 리듬을 구성하는 오사카 출신의 전자 음악가이다. 그는 음악을 구성 대신 흐름으로 다루며, 청취자의 신체가 즉각 반응하는 리듬 회로를 설계한다.

대표작 'RV8'은 프랙탈 구조의 리듬 변주를 통해, 반복 안에서 예외와 변형이 끊임없이 분기되는 감각적 지형을 만들어낸다. 곡 제목조차 숫자로만 명명되어, 사고 이전의 반응을 유도하는 ‘의미 없는 리듬’의 해방을 지향한다.

정밀함과 흔들림이 공존하는 그의 리듬은, 격자 바깥에서 살아 움직이는 유기적 패턴이며, 이는 ‘Unmapped Rhythms’가 질문하는 리듬의 본질에 가장 가까운 실천 중 하나다.

AOKI takamasa is an electronic musician from Osaka who sculpts sound and builds rhythm like a tactile architecture. Rather than composing in the traditional sense, he works with flow—designing rhythmic circuits that the listener’s body responds to instinctively.

His seminal work 'RV8' constructs a sensory topography where variation and exception continually branch out from repetition, using fractal rhythm structures. Even the track titles are rendered as numbers, aiming to liberate rhythm from meaning and provoke pre-cognitive, bodily reactions.

Aoki’s rhythms are where precision meets instability—organic patterns that move beyond the confines of the grid. In this way, his practice represents one of the clearest answers to the questions posed by Unmapped Rhythms: What is rhythm, really, when freed from its maps?

by FNST_SESSION

마크 펠 (Mark Fell )은 영국 셰필드 출신의 전자 음악가이자 설치 미술가로, 리듬의 격자 구조 자체를 문제 삼는 작곡가다.

그의 솔로 앨범 'Multistability'는 1밀리초 단위의 미세 시간적 간격을 기반으로, 반복되지만 규칙적이지 않은 패턴을 생성한다. 이 앨범에서 그는 Yamaha TX81Z의 친숙한 FM 신스 프리셋(예: “LatelyBass”)을 활용하되, 그것을 일반적인 문법과는 완전히 다른 방식으로 배열해, 시간 감각을 교란시키는 패턴을 만들어낸다.

Fell에게 리듬은 감정을 유도하는 구조물이 아니다. 오히려 그것은 지각의 상태를 전복하는 장치이며, 기술은 수단이 아니라 능동적 창작 파트너다. 그는 Max/MSP를 통해 타임라인 기반의 작곡을 거부하고, “낯선 시간 구조(unfamiliar time structures)” 속에서 청취자의 위치 자체가 변하도록 유도한다.

'Multistability'는 Raster-Noton의 수학적 질서에 맞서 ‘교란된 질서’를 제안하며, 리듬을 사운드가 아닌 사고의 형식으로 접근하는 작품이다. 이 앨범은 실험 음악이 어떻게 “감정 없이도 충격을 줄 수 있는가”를 증명하는 지점에서, 격자 없는 리듬의 미학을 선명히 구현한다.

Mark Fell, an electronic musician and installation artist from Sheffield, UK, is a composer who fundamentally questions the grid structure of rhythm itself.

His solo album Multistability creates repeating yet irregular patterns based on micro-temporal intervals measured in milliseconds. In this work, he employs familiar FM synth presets from the Yamaha TX81Z—such as “LatelyBass”—but arranges them in ways completely detached from conventional musical grammar, producing patterns that disrupt our sense of time.

For Fell, rhythm is not a structure designed to evoke emotion. Rather, it is a device that subverts perception itself, with technology acting not merely as a tool but as an active creative partner. Using Max/MSP, he rejects timeline-based composition and invites listeners to shift their very sense of position within “unfamiliar time structures.”

'Multistability' proposes a “disturbed order” in opposition to Raster-Noton’s mathematical precision, approaching rhythm not as sound but as a mode of thought. The album vividly demonstrates how experimental music can deliver impact “without emotion,” realizing an aesthetic of gridless rhythm.

by FNST_SESSION