‘틸트(@tiltxfnst)’와 ‘씨 없는 수박 김대중(@blues_president)’이 함께하는 ‘로버트 존슨(Robert Johnson)’
서거 87주년 기념 음악회 : 
 
8월 16일 (토) 저녁 8시 / 서울 서대문구 연희로 1길 10
 

 
If I Had Blues over Judgement Day
— 로버트 존슨의 마지막 날, 델타의 종언
 
‘로버트 존슨(Robert Johnson)’의 ‘If I Had Possession Over Judgment Day’는 종말과 사랑, 신의 심판과 사적인 욕망을 한 무대에 올려놓는 곡입니다.
 
“만약 내가 심판의 날을 지배할 수 있다면, 내가 사랑하는 여인에게 기도할 권리조차 주지 않겠다.”
 
그는 신화적, 종말론적 이미지를 통해 사랑의 집착과 상실의 고통을 드러내며, 신의 권능마저 사적인 감정의 무게 아래 끌어내립니다.
 
이것이 델타 블루스의 방식이고, 거대한 사건을 가장 인간적인 욕망과 결핍 속으로 끌어와, 그 경계에서 노래합니다.
 
틸트가 델타 블루스를 다루는 이유도 여기에 있습니다. 이 음악은 장르적 유산이기 이전에, 땅속 깊이 묻힌 기억과 기록되지 못한 삶의 흔적, 그리고 여전히 사라지지 않은 울림이 살아 있는 감정의 지층이기 때문입니다.
 
지난 7월, 틸트는 ‘땅 아래로부터 올라온 노래들’ 델타 블루스 큐레이션을 통해 낡고 긁힌 음질 속에서 되살아나는 감정을 청취했습니다. 델타의 오래된 소리 속에서, 사라진 목소리가 오히려 더욱 또렷하게 다가왔습니다.
 
8월 16일, 그 지층 위로 다시 한 이름이 소환됩니다. 로버트 존슨. 1938년 이날, 그는 세상을 떠났습니다. 그것은 한 인물의 죽음이자, 델타 블루스가 사망 선고를 받은 날이었습니다. 이후 블루스는 살아남았지만, 같은 호흡으로는 다시 숨 쉬지 못했습니다.
 
틸트는 이 날을 기점으로 블루스 음악가 김대중에게 기획을 부탁했습니다. 그는 한국 독립음악 씬에서 전통 블루스를 기반으로, 한국의 포크와 가요 정서를 결합해 자신만의 블루스를 구축해 온 음악가입니다.
 
“진정한 슬픔을 음악에 구현하고 싶다”는 그의 말처럼, 그는 블루스를 통해 삶의 질곡을 담담히 기록하는 연주자입니다.
 
그의 시선이야말로 ‘델타의 사망선고일’을 현재 한국에서 다시 불러낼 가장 적확한 방식이라 판단했습니다.
 
김대중은 이 제안에 응했고, 헌정의 형식을 넘어 기록으로 남을 기획을 준비했습니다. 그것은 한 번의 무대가 아닌, 기억의 지층 위에 새겨질 하나의 장면이 되도록.
 

 
* 1부 (약 60분)
블루스 음악가 김대중이 선곡한 로버트 존슨의 음악을 함께 듣습니다. 곡과 곡 사이, 그 노래들이 품은 시간과 장면을 차분히 풀어냅니다.
 
* 2부 (약 50분)
어쿠스틱 기타와 목소리로 이어지는 라이브 공연입니다. 김대중의 곡들과, 잘 알려지지 않은 로버트 존슨의 숨겨진 곡들이 새롭게 울립니다.
 

 
이날의 청취와 연주는 기념이 아니라 기록입니다.
한반도와 델타의 끝에서, 여전히 남아 있는 블루스의 잔향을 함께 더듬습니다.
 

 
일시 : 
8월 16일 (토) 저녁 8시
 
장소 :
TILT — 서울 서대문구 연희로 1길 10 지층
 
입장료 :
예매 25,000원 / 현매 30,000원
(*음료 1잔 포함, 40명 한정)
 
예매 문의 :
인스타그램 DM 
 
입장 안내 :
공연 시작 30분 전부터 착석 가능합니다. 예매하신 분은 본인 성함을 말씀해 주시면 확인 후 입장하실 수 있습니다. 좌석은 자유석이며, 만석 시 입장이 제한됩니다.

 


 
#Tilt_ALC_Session
 


A Robert Johnson 87th Anniversary Memorial Concert with Tilt (@tiltxfnst) and Seedless Watermelon Kim Dae-jung (@blues_president)
 
Saturday, August 16th at 8:00 PM / 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul


If I Had Possession Over Judgment Day
— The Last Day of Robert Johnson, The End of the Delta
 
Robert Johnson's "If I Had Possession Over Judgment Day" brings apocalypse, love, divine judgment, and personal desire onto a single stage.
 
"If I had possession over Judgment Day, I wouldn't even grant the woman I love the right to pray."
 
Through mythical and eschatological imagery, Johnson reveals the obsession of love and the pain of loss, pulling even the power of the divine down to the weight of his personal feelings.
 
This is the way of the Delta blues: to draw monumental events into the most human desires and deficiencies, and to sing from that boundary.
 
This is also why Tilt engages with the Delta blues. Before it was a genre-defining legacy, this music was a geological stratum of emotion—a repository of deeply buried memories, traces of unrecorded lives, and a resonance that still lingers.
 
This past July, through our "Songs from Under the Ground" Delta blues curation, TILT listened to the emotions that came alive within the old, scratched sound quality. In the aged sounds of the Delta, the vanished voices became, paradoxically, even clearer.
 
On August 16th, another name is summoned back to this stratum: Robert Johnson. On this day in 1938, he passed away. It was the death of an individual, and the day the Delta blues was pronounced dead. The blues survived, but it never breathed the same way again.
 
Marking this day, Tilt asked blues musician Kim Dae-jung to curate an event. In the Korean independent music scene, he is a musician who has built his own unique style of blues by combining traditional blues with the sentiments of Korean folk and popular music.
 
As he says, "I want to embody true sorrow in my music," he is a performer who calmly chronicles the hardships of life through the blues.
 
We determined that his perspective was the most fitting way to revisit "the day of the Delta's death sentence" here in present-day Korea.
 
Kim Dae-jung accepted the proposal and has prepared a project that goes beyond a simple tribute to become a lasting record—not just a one-time performance, but a scene to be etched onto the strata of memory.


  • Part 1 (approx. 70 min)
    A listening session of Robert Johnson's music, selected by blues musician Kim Dae-jung. Between the songs, he will calmly unfold the times and scenes that these songs hold.
  • Part 2 (approx. 50 min)
    A live performance with acoustic guitar and voice. Kim Dae-jung's own songs, along with some of Robert Johnson's lesser-known, hidden gems, will resonate anew.

This day of listening and performing is not a memorial, but a record.
From the edge of the Korean peninsula to the Delta, we will trace the lingering reverberations of the blues together.


Date & Time:
Saturday, August 16th at 8:00 PM
 
Venue:
Tilt — B1, 10 Yeonhui-ro 1-gil, Seodaemun-gu, Seoul
 
Admission:
Advance: ₩25,000 / At the Door: ₩30,000
(*Includes one drink, limited to 40 people)
 
Advance Ticket Inquiries:
Instagram DM
 
Entry Information:
Seating begins 30 minutes before the show. If you have reserved in advance, please provide your name at the door for confirmation. Seating is unassigned, and entry may be restricted if all seats are taken.


#Tilt_ALC_Session

 

2025.07.11 FRI 21:23-22:24

 

Drift Mode: THE METAPHYSICS OF CRACKLE

 

Songs from Beneath the Earth

땅 아래로부터 올라온 노래들

 

“어느 밤, 그는 십자로에 도착했다.

기타를 건네고 돌아온 그는,

더 이상 같은 사람이 아니었다.”

 

로버트 존슨 (Robert Johnson)에 얽힌 이 유명한 일화는 그가 실제로 악마와 계약했는지보다, 그의 음악이 인간적인 시간의 감각을 넘어선 채 들린다는 사실을 더욱 분명히 드러냅니다.

 

이번 큐레이션은 델타 블루스의 고전들을 통해, 지면 아래로부터 올라오는 감정의 잔향을 따라 청취합니다.

 

이 곡들에는 땅속 깊이 가라앉은 기억과 기록되지 못한 삶의 흔적, 그리고 아직도 사라지지 않은 울림이 머물러 있습니다.

 

녹음기의 잡음, 긁힌 음질, 불완전한 해상도 등 모든 요소들은 오히려 음악의 실체를 더 가까이 끌어당깁니다.

 

영국의 사상가 마크 피셔 (Mark Fisher)는 오래된 음반의 지직거림, 낡은 녹음물의 잡음 속에서 사라진 과거의 감정이 다시 떠오르는 순간을 이야기했습니다. 그는 이를 ‘지직거림의 형이상학 (Metaphysics of Crackle)’이라 부르며, 존재하지 않는 것들의 정서가 여전히 청취될 수 있음을 보여주었습니다.

 

그 소리는 완전히 사라지지 않은 감정들, 기억의 밑바닥에 남겨진 정서의 지층입니다.

 

델타 블루스는 그런 식으로 존재합니다. 이야기로 기억되기보다는, 증상처럼 들립니다. 믿음과 회의, 고통과 구원, 기억과 잊힘이 뒤엉킨 채, 이 곡들은 단 한 번도 동일하게 반복된 적이 없습니다. 그때 그 장소, 그 감각 위에서만 출현하는, ‘기록’이 아닌, 매번 다른 방식으로 존재하는 청취의 형식입니다.

 

어느 날은 기도처럼, 어떤 날은 저주처럼.

어느 밤은 증언처럼, 다음 날은 환상처럼.

 

거의 한 세기 전, 땅과 노동, 신앙과 고통 사이에서 흘러나온 이 소리는 먼 남부의 진흙탕과 낡은 녹음기의 마이크, 그 안에 숨어 있던 한 줄기 숨소리까지 품고 지금 이 순간, 우리의 청각을 붙잡고 있습니다.

 

Tilt는 그 감정의 흔적들이 다시 들릴 수 있도록, 공간과 시간의 맥락을 조율할까 합니다. 우리는 지금, 그 소리를 듣기 위해 이 청취의 공간에 들어섭니다.

 

존재는 말해지지 않고, 들립니다.

그리고 때로는 존재하지 않는 것들이 더 정확히, 우리를 부릅니다

 

 

  1. Robert Johnson – Hell Hound On My Trail [1937]
  2. Willie Brown – Future Blues [1930]
  3. Blind Willie Johnson – Dark Was the Night, Cold Was the Ground [1927]
  4. Skip James – Devil Got My Woman [1931]
  5. Tommy Johnson – Cool Drink of Water Blues [1928]
  6. Bukka White – Fixin to Die Blues [1940]
  7. Charley Patton – Pony Blues [1929]
  8. Blind Willie McTell – Statesboro Blues [1928]
  9. Mississippi Fred McDowell – Woke Up This Morning With My Mind on Jesus [1959]
  10. Son House – Grinnin’ In Your Face [1965]
  11. Reverend Gary Davis – Death Don’t Have No Mercy [1960]
  12. Mattie Delaney – Down the Big Road Blues [1930]
  13. Hambone Willie Newbern – Roll and Tumble Blues [1929]
  14. Muddy Waters – Ramblin’ Kid Blues [1942]
  15. Kid Bailey – Rowdy Blues [1929]
  16. Sleepy John Estes – Someday Baby Blues [1935]
  17. Ishmon Bracey – Trouble Hearted Blues [1928]
  18. Vera Hall – Trouble So Hard [1937]
  19. Geeshie Wiley – Last Kind Word Blues [1930]
  20. Lead Belly – Where Did You Sleep Last Night? [1944]

Songs from Beneath the Earth

 

"One night, he came to the crossroads.
He handed over his guitar, and when he returned,
he was no longer the same man."

 

This famous anecdote about Robert Johnson reveals something more profound than whether he actually made a pact with the devil: it highlights that his music seems to exist beyond the human sense of time.

 

This curation invites you to listen along the emotional resonances rising from beneath the earth, guided by the classics of the Delta Blues.

 

Within these songs reside memories sunk deep in the ground, traces of unrecorded lives, and an echo that has yet to fade.

 

The hiss of the recorder, the scratched sound quality, the imperfect resolution—all these elements do not detract. Instead, they draw us closer to the music's very essence.

 

The British thinker Mark Fisher wrote of the moments when lost feelings of the past resurface through the crackle of old records and the static of aging tapes. He called this the "Metaphysics of Crackle," demonstrating that the sentiments of what no longer exists can still be heard.

 

That sound is a stratum of emotion left at the bottom of memory—feelings that never fully vanished.

 

Delta Blues exists in this way. It is heard as a symptom more than it is remembered as a story. A tangle of faith and doubt, pain and salvation, memory and forgetting, these songs are never the same twice. It is not a static "recording," but a form of listening that emerges only in that time, that place, and upon that feeling—existing differently with every encounter.

 

Some days, like a prayer; on others, a curse.
One night, like a testimony; the next, a hallucination.

 

Born nearly a century ago from the space between earth and labor, faith and pain, this sound carries it all: the muddy waters of the distant South, the microphone of a worn-out recorder, even the single breath held within. And at this very moment, it seizes our ears.

 

Here at Tilt, we seek to attune the context of space and time, allowing these emotional traces to be heard once more. We now enter this listening space to hear that sound.

 

Existence is not spoken; it is heard.
And sometimes, it is that which does not exist that calls to us most precisely.

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