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2025.06.29 SUN 6PM (일요일 오후 6시)
 
A Quiet Lineage
조용한 계보
 
Takemitsu / Pärt / Budd / Vainio
 
토오루 타케미츠 (Tōru Takemitsu) , 아르보 페르트 (Arvo Pärt), 해롤드 버드 (Harold Budd).
이 세 작곡가의 이름을 처음 접한 것은 대학 시절, 책 속에서였습니다.
 
‘명상적’, ‘미니멀’, ‘정제된’ 같은 단어들이 따라붙었지만, 그 언어들만으로는 음악에 닿을 수 없었습니다. 언제나 무엇인가 빠져 있다는 감각, 설명되지 않는 여백이 남아 있었기 때문입니다.
 
오랜 시간이 흐른 뒤, TILT에서 언젠가 반드시 다시 마주하게 될 음악가, 미카 바이니오(Mika Vainio)가 이 세 작곡가를 깊이 아꼈다는 사실을 알게 되었습니다. 특히 해롤드 버드와는 실제로 편지를 주고받았다고 합니다.
 
그 사실 하나만으로 청취는 달라졌습니다.
미카 바이니오의 침묵처럼 단단한 한 음 안에서
타케미츠의 여백, 페르트의 질서, 버드의 잔향이
자연스럽게 겹쳐 들려왔습니다.
 
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토오루 타케미츠 (Tōru Takemitsu) 는 흐릅니다.
어디로 향하지 않고, 다만 머뭅니다.
그의 음악은 말보다 여백을 더 신뢰하며,
그 여백 속에서 존재의 상태를 조용히 지켜봅니다.
 
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아르보 페르트 (Arvo Pärt)는 질서를 말합니다.
하지만 그것은 억압이 아닌, 비워냄의 구조입니다.
음과 음 사이가 서로를 살리는 틴틴나불리의 질서입니다.
 
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해롤드 버드 (Harold Budd) 는 감정을 직접 말하지 않습니다.
그는 자리를 비워둔 채, 감정을 조용히 머물게 합니다. 그의 음악은 사라지지 않고, 남아 있는 방식으로 마음을 건드립니다.
 
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존재 이전의 감정, 그리고 청취
 
이 세 사람의 음악을 다시 듣는다는 것은 결국 한 음악가의 흔적을 따라가는 일이기도 합니다. 배운 언어가 아니라, 소리 속에서 깨어나는 감각의 호흡을 따라가는 일입니다.
 
그들의 음악은 감정을 끌어내려 하지 않고, 감정이 자연스럽게 떠오를 수 있도록 조용한 여지를 남겨둡니다.
 
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이 음악을 다시 듣는다는 것은 무언가를 설명하거나 해석하는 일이 아닐 것입니다. 그보다는 단지, 들린다는 사실 자체를 고요히 받아들이는 일에 가깝습니다.
 
타케미츠, 페르트, 버드 그리고 그들을 다시 연결해준 미카 바이니오. 이 조용한 계보는 음악이 아니라, 청취의 감각으로 이어집니다. 그 관계 안에서, 우리는 말보다 먼저 존재하는 감정을 듣습니다.
 
Toru Takemitsu - Piano Distance [1961]
Arvo Pärt - Spiegel im Spiegel [1978]
Harold Budd - Luxa [1996]
Ø (MIKA VAINIO) - Heijastuva [2001]
 

A Quiet Lineage

Takemitsu / Pärt / Budd / Vainio

Tōru Takemitsu, Arvo Pärt, Harold Budd.

I first encountered the names of these three composers in a book during my college years.

They were often described with words like "meditative," "minimal," and "refined," but those labels alone couldn't get me to the heart of their music. There was always a sense that something was missing—an unexplained space that language failed to fill.

Much later, at TILT, I learned that Mika Vainio—a musician whose work I knew I would inevitably return to—deeply admired these three composers. He had even corresponded with Harold Budd.

That single fact transformed my listening experience.

Within a single, solid note from Mika Vainio—as firm as silence itself—I could hear the overlapping echoes of Takemitsu's negative space, Pärt's structure, and Budd's resonance, all layered together naturally.

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Tōru Takemitsu flows.
It doesn't travel toward a destination; it simply lingers.
His music places more trust in space than in words, quietly observing the state of being within it.

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Arvo Pärt speaks of order.
But it is not an order of restriction; it is a structure of release.
It is the order of tintinnabuli, where the space between notes allows each one to breathe.

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Harold Budd does not state emotion directly.
He leaves a space vacant, allowing feeling to quietly settle in.
His music touches the soul not by fading away, but by remaining.

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Feeling Before Form, and the Act of Listening

To revisit the music of these three composers is, ultimately, to trace the path of another. It is to follow not a learned language, but the very breath of sensation as it awakens within the sound.
Their music doesn't try to extract emotion. Instead, it leaves a quiet space for feeling to surface on its own.

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Listening to this music again is not an exercise in explanation or interpretation. It is, rather, a quiet acceptance of the simple fact of hearing.
Takemitsu, Pärt, and Budd—and Mika Vainio, the link that joins them. This quiet lineage is passed down not through composition, but through the act of listening itself. Within that connection, we hear the feelings that exist before words.

핀란드 투르쿠에서 시작된 Pan Sonic은 기계적 정밀성과 감정의 노이즈 사이를 탐험한 듀오다. 미카 바이니오 (Mika Vainio)와 일포 베이사넨 (Ilpo Väisänen)은 컴퓨터 없는 전자음악을 추구하며, 손으로 직접 설계한 회로와 모듈러 신스를 통해 극단적으로 밀도 높은 사운드를 구축했다.

그들의 데뷔작 'Vakio'는 낮고 둔중한 펄스와 진공 같은 정적, 파열음을 리듬의 기초로 삼으며, 청각뿐 아니라 신체 전체를 진동시키는 경험을 유도한다. Pan Sonic의 리듬은 그리드에 정렬되어 있되, 감정의 간섭과 즉흥의 오류를 의도적으로 끌어안는다. 그들은 ‘실패한 반복’과 ‘떨림’ 속에서 리듬의 미세한 어긋남을 발견하며, 이를 통해 청취자의 내면 리듬까지 이탈시킨다. 'Vakio' 이후의 작업에서도 드럼머신처럼 일정한 비트는 드물고, 대신 스파크처럼 튀는 전압과 바닥을 울리는 저주파가 곡의 중심을 이룬다. 소리는 구조물이 아니라, 공기 중에서 무게를 얻는 에너지로 작동한다.

Pan Sonic은 소리를 통해 ‘느낌’을 말하려 했고, 그 느낌은 언제나 신체적이다. 이들은 전자음악이 다시 육체로 귀환할 수 있음을 증명했다.

Pan Sonic, formed in Turku, Finland, was a duo that explored the space between mechanical precision and emotional noise. Comprising Mika Vainio and Ilpo Väisänen, they pursued a form of electronic music entirely without computers, constructing intensely dense soundscapes using hand-built circuits and modular synths.

Their debut album 'Vakio' uses low, heavy pulses, vacuum-like silence, and bursts of noise as the foundation of rhythm, producing not just an auditory experience but one that resonates physically through the listener's entire body. While Pan Sonic's rhythms are often grid-aligned, they deliberately incorporate emotional interference andimprovisational errors. Within these "failed repetitions" and "tremors," they uncover subtle rhythmic dislocations that disrupt even the listener’s inner tempo. In their later works, steady drum-machine-like beats are rare. Instead, tracks are centered on crackling voltage bursts and deep sub-bass frequencies that shake the floor. Sound here does not serve as a structural element—it behaves more like a force that gains weight as it moves through air.

Pan Sonic sought to communicate “feeling” through sound—and that feeling was always physical. They proved that electronic music can return to the body.

by FNST_SESSION