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프랭크 브렛슈나이더 (Frank Bretschneider)는 독일의 전자 음악가이자 시각 예술가로, 전통적인 음악 교육 없이 ‘실행을 통한 학습’으로 자신만의 언어를 구축한 인물이다. 그의 음악은 디지털 미니멀리즘, 정밀한 리듬 구성, 그리고 기계적 질서와 인간적 불규칙성 사이의 긴장감에 뿌리를 둔다.

그의 대표작 'Rhythm'은 ‘리듬 그 자체’를 주제로 삼는다. 그는 루프 중심의 전통적 프로그래밍 방식에서 벗어나, 리듬을 재료로 삼는 작곡적 접근을 통해 구획된 시간의 틀을 해체한다. 이 앨범에서 리듬은 더 이상 단순 반복의 구조물이 아니라, 복잡하고 때로는 오류를 포함한 유기체처럼 다뤄진다. 특히 'Rhythm'에서 그는 매분 변화하는 짧은 트랙들과 미세 조율된 드럼 프로그래밍을 통해, 패턴의 예측 가능성을 최소화하고, 오히려 그 안에서 발생하는 비정형성과 변칙적 흐름을 강조한다. 그는 “루프, 페이드, 전환”의 편안함 대신, 커팅, 데드 노트, 이상한 마디 등을 사용해 리듬의 경계를 밀어낸다.

브렛슈나이더의 리듬은 전자적이되 무감각하지 않고, 정렬되었으되 무질서를 내포한다. 그리드 기반의 음악에서 어떻게 ‘리듬의 어긋남’이 의미를 획득할 수 있는가에 대한 그의 실험은, 디지털 시대의 ‘기계적 음악’이 어떻게 다시 인간적인 감각으로 환원될 수 있는지를 보여주는 사례다.

Frank Bretschneider is a German electronic musician and visual artist who developed his unique language through 'learning by doing' rather than traditional musical training. His music is rooted in digital minimalism, precise rhythmic structures, and the tension between mechanical order and human irregularity.

His seminal work 'Rhythm' centers on the concept of 'rhythm itself.' Moving away from traditional loop-based programming, he approaches rhythm compositionally as raw material, breaking down the boundaries of segmented time. In this album, rhythm is no longer a simple repetitive framework but treated like a complex, sometimes flawed organism. Especially in 'Rhythm,' Bretschneider minimizes predictability through short tracks that change every minute and finely tuned drum programming, emphasizing irregularity and anomalous flow within the patterns. Instead of relying on the comfort of loops, fades, and transitions, he pushes rhythmic boundaries using cuts, dead notes, and odd measures.

Bretschneider’s rhythms are electronic but never mechanical, orderly yet inherently chaotic. His experimentation with 'rhythmic displacement' in grid-based music demonstrates how mechanical music of the digital age can be reinterpreted with a distinctly human sensibility.

by FNST_SESSION

SND는 마크 펠 (Mark Fell)과 맷 스틸 (Mat Steel)이 함께하는 셰필드 출신의 전자 음악 듀오로, 1990년대 후반부터 Mille Plateaux와 Raster-Noton 등의 레이블을 통해 격자의 관습에 저항하는 리듬 구조를 제안해왔다.

그들의 EP 'Travelog'는 초기 SND 미학의 정수를 보여주는 작품으로, 하우스와 테크노의 물리적 감각은 유지하면서도, 그 안의 박자와 구성이 거의 “무의미하게 느껴질 정도로 억제”되어 있다. 이 앨범에서 리듬은 전진하지 않는다. 대신 하나의 상태에 머무르며 아주 느린 감각으로 변이한다. 뚜렷한 하이라이트 없이 미세하게 틀어진 비트, 공백처럼 남은 공간들, 그리고 의도적으로 “몸이 반응하지 않게 만든” 사운드 배열은 SND만의 트래블로그를 만든다. 이 리듬은 클럽을 거부하고, 감정도 이야기하지 않으며, 오직 청취자 스스로의 내면적 시간 감각을 호출한다.

'Travelog'는 반복의 생략이 아니라 반복의 재정의다. 이 EP는 “움직임 없는 움직임”이 가능하다는 역설을 청각적으로 증명한다.

SND is an electronic music duo from Sheffield, composed of Mark Fell and Mat Steel, who since the late 1990s have proposed rhythm structures resisting the conventions of the grid through labels like Mille Plateaux and Raster-Noton.

Their EP 'Travelog' epitomizes early SND aesthetics, maintaining the physical sensation of house and techno while deliberately suppressing its beats and structures to the point of near “meaninglessness.” In this work, rhythm does not progress forward; rather, it lingers in a single state and mutates with an extremely slow sense of time. Subtly skewed beats without clear highlights, spaces left like silence, and intentionally arranged sounds that prevent bodily response create a unique sonic “travelogue.” This rhythm rejects the club context, tells no emotional story, and calls solely on the listener’s own internal sense of time.

'Travelog' is not a negation of repetition, but a redefinition of it. The EP sonically proves the paradox that “motion without movement” is possible.

by FNST_SESSION