Jlin은 시카고 풋워크(Footwork)의 격렬한 리듬 언어를 해체하고, 그것을 자기 내면의 구조로 다시 짜맞추는 인디애나 출신의 작곡가다. 그녀의 대표작 'Dark Energy'는 루프와 샘플 없이 완전히 독립된 사운드로 구성되며, 예측 가능한 그리드를 거부하고 불협과 불균형을 감각의 질서로 전환한다.

그녀의 리듬은 반복이 아니라, 불완전성과 실수, 긴장을 구성하는 마찰로부터 생성된다. 트립렛 기반의 복합 구조, 디지털 합성의 비가시적 층위는 단순한 비트 배열을 넘어 ‘무(無)’로부터의 리듬 구성이라는 존재론적 탐색에 가깝다.

Jlin에게 음악은 기술이 아니라 태도이며, 그리드의 질서를 따르기보다 자신만의 내면적 시간 감각에 따라 조형된다. 'Dark Energy'는 그리드 바깥에서 리듬을 상상하는 법, 리듬을 감정의 지도처럼 설계하는 하나의 실천이다
 
Jlin is a composer from Indiana who deconstructs the intense rhythmic language of Chicago footwork and reassembles it into a deeply personal internal architecture. Her seminal album 'Dark Energy' is composed entirely of original sounds—eschewing loops and samples—and refuses predictable grids, transforming dissonance and imbalance into a new sensory order.
 
Her rhythms emerge not from repetition, but from friction—generated by imperfection, tension, and deliberate error. Triplet-based polymetric structures and the invisible layers of digital synthesis push beyond conventional beat arrangement into an ontological exploration of rhythm as something composed from nothingness.
 
For Jlin, music is not a matter of technique but of attitude. Rather than follow the imposed logic of the grid, she shapes her sound according to an inner sense of time that is uniquely her own. 'Dark Energy' is both an act of imagining rhythm beyond the grid and a practice of mapping emotion through rhythm.

Jlin - Dark Energy [2015]

by FNST_SESSION

 

 

런던 출신의 프로듀서 베아트리스 딜런 (Beatrice Dillion) 리듬을 구성하는그리드 해체하지 않되, 그것을 새로운 방식으로 재조정하며 실험한다.

 

그녀의 데뷔 앨범 'Workaround' 트랙을 150BPM으로 고정하고, 리듬을 중심에 독특한 시간 구조를 탐색한다. 정교하게 절제된 사운드와 딜레이 없는 공간 처리, 그리고 탁월한 악기 샘플링타블라, 첼로, 페달 스틸 기타, 색소폰 통해 컴퓨터 기반 구조 위에 유기적 질감을 덧입힌다. 딜런의 음악은 덥의 공허함을 차용하되 과도한 잔향을 거부하며, 건조하고 또렷한 음색을 통해 리듬의 구조적 실험에 집중한다. 반복되는 패턴은 정밀하게 분해되고, 여백은 리듬처럼 작동한다.

 

'Workaround' 청취자에게 시간과 공간의 균열을 지각하게 하며, 그리드 위에서조차 무게 없는 유동성을 발휘하는 드문 전자음악의 예로 남는다.

 

Beatrice Dillon, a producer from London, experiments by recalibrating the rhythmic “grid” without breaking it down completely.

 

Her debut album 'Workaround' locks all tracks at 150 BPM and explores a unique temporal structure centered around rhythm. Through meticulously restrained sounds, a delay-free use of space, and exceptional instrument sampling—including tabla, cello, pedal steel guitar, and saxophone—she layers organic textures over computer-based frameworks. Dillon’s music borrows the emptiness of dub while rejecting excessive reverb, focusing instead on structural rhythmic experimentation through dry, clear tones. Repeating patterns are carefully deconstructed, and silence functions as part of the rhythm.

 

'Workaround' invites listeners to perceive fractures in time and space, standing out as a rare example of electronic music that achieves weightless fluidity even within the grid.

Beatrice Dillion - Workaround [2020]

by FNST_SESSION

+ Recent posts