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Bernard Parmegiani는 프랑스 GRM을 기반으로 활동한 전자음악/구체음악 작곡가로, 리듬을 구조가 아닌 질감과 형태의 변주로 다룬 아쿠스마틱 음악의 거장이다. 마임과 포토몽타주, 방송 사운드 디자인을 기반으로 한 그의 접근은, 소리를 시간 위에 배열하는 것이 아니라 물성과 운동성의 조형으로 다루는 것에 가까웠다.

그의 대표작 'De Natura Sonorum'은 '소리의 본질에 대하여' 라는 제목처럼, 자연음과 인공음을 분류하고 교차시키며, 리듬 없는 리듬, 구조 없는 구조를 구축한다. 그의 작업에서 리듬은 규칙이 아니라 변형(metamorphosis)이다. 파르메지아니는 반복을 사용하되, 그 반복이 고정되지 않고 계속해서 진화하도록 설계한다. 각 소리는 마치 생물처럼 등장하고 소멸하며, 시간은 격자가 아닌 소리의 형상들이 지나가는 운동의 장이 된다. Gaston Bachelard (가스통 바슐라르) 의 시간 철학과 Clément Rosset (클레망 로세) 의  L'anti-nature (반자연주의)적 관점은 그의 소리 구성 방식에 깊게 스며들어 있으며, De Natura Sonorum은 지금도 Autechre 같은 현대 전자음악가들에게 영향을 주는 사운드 디자인의 전범으로 남아 있다.

Bernard Parmegiani was an electronic and musique concrète composer based at France’s GRM, renowned as a master of acousmatic music who treated rhythm not as structure but as variations of texture and form. His approach, rooted in mime, photomontage, and broadcast sound design, focused less on arranging sound linearly over time and more on shaping sound through materiality and motion.

His seminal work 'De Natura Sonorum'—which translates to 'On the Nature of Sounds'—classifies and intertwines natural and artificial sounds to create rhythms without rhythm and structures without structure. In Parmegiani’s work, rhythm is not a fixed rule but a metamorphosis. He uses repetition intentionally, but designs it to evolve continuously rather than remain static. Each sound emerges and fades like a living organism, and time becomes not a grid but a field of moving sound shapes.

His compositional method is deeply influenced by Gaston Bachelard’s philosophy of time and Clément Rosset’s L’anti-nature (anti-nature) perspective. De Natura Sonorum remains a seminal reference in sound design, continuing to influence contemporary electronic artists like Autechre today.

by FNST_SESSION