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런던 출신의 프로듀서 베아트리스 딜런 (Beatrice Dillion)은 리듬을 구성하는 ‘그리드’를 해체하지 않되, 그것을 새로운 방식으로 재조정하며 실험한다.

그녀의 데뷔 앨범 'Workaround'는 전 트랙을 150BPM으로 고정하고, 리듬을 중심에 둔 독특한 시간 구조를 탐색한다. 정교하게 절제된 사운드와 딜레이 없는 공간 처리, 그리고 탁월한 악기 샘플링—타블라, 첼로, 페달 스틸 기타, 색소폰 등—을 통해 컴퓨터 기반 구조 위에 유기적 질감을 덧입힌다. 딜런의 음악은 덥의 공허함을 차용하되 과도한 잔향을 거부하며, 건조하고 또렷한 음색을 통해 리듬의 구조적 실험에 집중한다. 반복되는 패턴은 정밀하게 분해되고, 여백은 리듬처럼 작동한다.

'Workaround'는 청취자에게 시간과 공간의 균열을 지각하게 하며, 그리드 위에서조차 무게 없는 유동성을 발휘하는 드문 전자음악의 예로 남는다.

Beatrice Dillon, a producer from London, experiments by recalibrating the rhythmic “grid” without breaking it down completely.

Her debut album 'Workaround' locks all tracks at 150 BPM and explores a unique temporal structure centered around rhythm. Through meticulously restrained sounds, a delay-free use of space, and exceptional instrument sampling—including tabla, cello, pedal steel guitar, and saxophone—she layers organic textures over computer-based frameworks. Dillon’s music borrows the emptiness of dub while rejecting excessive reverb, focusing instead on structural rhythmic experimentation through dry, clear tones. Repeating patterns are carefully deconstructed, and silence functions as part of the rhythm.

'Workaround' invites listeners to perceive fractures in time and space, standing out as a rare example of electronic music that achieves weightless fluidity even within the grid.

by FNST_SESSION

Call Super로 더 잘 알려진 조셉 리치먼드 시튼(Joseph Richmond Seaton)은, Ondo Fudd라는 또 다른 이름 아래에서 더욱 유기적이고 추상적인 리듬 실험을 펼친다.

The Trilogy Tapes에서 발표한 'Eyes Glide Through the Oxide'는 정밀한 그루브보다 흐르는 듯한 리듬과 텍스처에 집중하는 작품이다. Ondo Fudd의 음악은 하우스와 일렉트로의 문법을 빌리되, 그것을 완벽하게 따르기보다는 일그러뜨리고 흩뿌린다. 촉각적인 비트, 무지갯빛 신스, 엉켜 있는 멜로디들은 견고한 구조가 아닌 유기적 운동 속에서 파동처럼 퍼진다. 그는 ‘타이트함’과 ‘엉망진창’ 사이에서 균형을 잡고, 예측 가능한 그리드 위에 예측 불가능한 질감을 덧입힌다.

Ondo Fudd의 리듬은 완성된 형식이 아니라 유동하는 상태이며, 흐름 그 자체가 곧 구조가 된다.

Joseph Richmond Seaton, better known as Call Super, explores more organic and abstract rhythmic experiments under his other alias, Ondo Fudd.

'Eyes Glide Through the Oxide,' released on The Trilogy Tapes, focuses less on precise grooves and more on flowing rhythms and textures. Ondo Fudd’s music borrows from the grammar of house and electro but distorts and scatters it rather than strictly adhering to it. Tactile beats, shimmering synths, and tangled melodies ripple like waves within an organic movement rather than a rigid structure. He balances between ‘tightness’ and ‘chaos,’ layering unpredictable textures over an otherwise predictable grid.

Ondo Fudd’s rhythms aren’t fixed forms but fluid states, where the flow itself becomes the structure.

by FNST_SESSION

오테커(Autechre)는 션 부스(Sean Booth)와 롭 브라운(Rob Brown)으로 구성된 영국의 전자음악 듀오로, 기하학적 청각 패턴과 알고리즘적 구성으로 인간 청각의 경계를 실험해왔다. 그들은 격자(Grid)를 해체하는 것을 넘어, 리듬 구조 자체를 생물처럼 진화시키는 방식으로 시간과 청각의 감각을 재편한다.
 
그들은 리듬을 시간의 격자 위에 고정하는 대신, 사건 간 상호작용으로 움직이는 유기적 구조로 재구성한다. 'Draft 7.30'은 이 실험의 결정적 전환점으로, 정밀한 수작업과 생성형 시스템을 결합하여 사운드 내에서 시간과 운동의 새로운 논리를 구현한다.

리듬은 더 이상 반복되는 패턴이 아니라, 접히고 틀어지고 부유하는 시공간의 잔주름이다. 'IV VV IV VV VIII'는 파열된 시간성으로, 'Surripere'는 고요와 난기류의 흐름으로 감각을 교란하며, 'Reniform Puls;'는 붕괴하는 텍스처와 느슨한 반복 위에서 유영한다.

'Draft 7.30'은 격자의 오류와 잔여물을 하나의 질서로 전환시키며, 청취를 넘어 ‘리듬을 거주하는 경험’으로 확장한다.

Autechre is a British electronic music duo composed of Sean Booth and Rob Brown. Through geometric auditory patterns and algorithmic composition, they have consistently pushed the boundaries of human hearing. But rather than merely dismantling the grid, they go further—evolving rhythmic structures as if they were living organisms, reshaping our perception of time and sound.

Instead of anchoring rhythm to a temporal grid, Autechre reconstructs it as an organic structure driven by the interaction between events. Draft 7.30 marks a critical turning point in this experiment, combining meticulous manual programming with generative systems to create a new logic of time and motion within sound.

In this context, rhythm is no longer a repeating pattern, but a residual fold in space and time—folding, twisting, and drifting. 'IV VV IV VV VIII' pulses with fractured temporality; 'Surripere' disorients the senses with flows of stillness and turbulence; and 'Reniform Puls;' floats across collapsing textures and loose repetitions.

Draft 7.30 transforms the grid’s errors and residues into a new kind of order, expanding listening beyond perception into an experience—one where rhythm is not just heard, but inhabited.

Autechre is a British electronic music duo consisting of Sean Booth and Rob Brown. Known for their geometric sonic patterns and algorithmic compositions, they have consistently pushed the boundaries of human auditory perception. Rather than simply dismantling the grid, they reimagine rhythm itself as a living organism—reshaping our sense of time and hearing.

Instead of anchoring rhythm to a temporal grid, Autechre reconstructs it as an organic structure that moves through the interaction of events. Draft 7.30 marks a decisive turning point in this approach, combining meticulous hand-programming with generative systems to articulate a new logic of time and motion within sound.

In this context, rhythm is no longer a repetitive pattern but a subtle fold in space and time—bending, twisting, and floating. “IV VV IV VV VIII” pulses with fractured temporality; “Surripere” disrupts perception with flows of stillness and turbulence; and “Reniform Puls;” drifts through collapsing textures and loose repetitions.

Draft 7.30 transforms the errors and remnants of the grid into a new kind of order, expanding listening into an immersive experience—one where rhythm is not just heard, but inhabited.

by FNST_SESSION